Bandoneon: ມັນແມ່ນຫຍັງ, ອົງປະກອບ, ສຽງ, ປະຫວັດຂອງເຄື່ອງມື
ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ເຄີຍໄດ້ຍິນສຽງຂອງ Argentine tango ຈະບໍ່ສັບສົນກັບສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ - ດົນຕີທີ່ເຈາະ, ລະຄອນແມ່ນສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ງ່າຍແລະເປັນເອກະລັກ. ນາງໄດ້ຮັບສຽງດັ່ງກ່າວຍ້ອນ bandoneon, ເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ມີລັກສະນະຂອງມັນເອງແລະປະຫວັດສາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ.
bandoneon ແມ່ນຫຍັງ
bandoneon ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີແປ້ນແປ້ນລີດ, ປະເພດຂອງຮາໂມນິກາມື. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນອາເຈນຕິນາ, ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງມັນແມ່ນເຢຍລະມັນ. ແລະກ່ອນທີ່ຈະກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງ tango Argentine ແລະຊອກຫາຮູບແບບໃນປະຈຸບັນ, ລາວຕ້ອງອົດທົນກັບການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງ.
ປະຫວັດຂອງເຄື່ອງມື
ໃນຊຸມປີ 30 ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, harmonica ປາກົດຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ, ເຊິ່ງມີຮູບຮ່າງສີ່ຫລ່ຽມທີ່ມີຫ້າກະແຈໃນແຕ່ລະດ້ານ. ມັນໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍຕົ້ນສະບັບດົນຕີ Karl Friedrich Uhlig. ໃນຂະນະທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມ Vienna, Uhlig ໄດ້ສຶກສາ accordion, ແລະໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກມັນ, ໃນການກັບຄືນຂອງລາວໄດ້ສ້າງ concertina ເຍຍລະມັນ. ມັນແມ່ນສະບັບປັບປຸງຂອງ harmonica ສີ່ຫລ່ຽມມົນທົນຂອງລາວ.
ໃນຊຸມປີ 40 ຂອງສະຕະວັດດຽວກັນ, concertina ຕົກຢູ່ໃນມືຂອງນັກດົນຕີ Heinrich Banda, ຜູ້ທີ່ເຮັດການປ່ຽນແປງຂອງຕົນເອງກັບມັນ - ລໍາດັບຂອງສຽງທີ່ສະກັດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຈັດວາງຂອງກະແຈເທິງແປ້ນພິມ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນ. ຕັ້ງ. ເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ bandoneon ໃນກຽດສັກສີຂອງຜູ້ສ້າງຂອງຕົນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1846, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂາຍໃນຮ້ານເຄື່ອງດົນຕີຂອງ Bandy.
ແບບຈໍາລອງທໍາອິດຂອງ bandoneons ແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍກ່ວາແບບທີ່ທັນສະໄຫມ, ພວກມັນມີ 44 ຫຼື 56 ໂຕນ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ເປັນທາງເລືອກຂອງອະໄວຍະວະສໍາລັບການໄຫວ້, ຈົນກ່ວາສີ່ທົດສະວັດຕໍ່ມາເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກນໍາເອົາໄປອາເຈນຕິນາໂດຍບັງເອີນ - ນັກແລ່ນເຮືອເຍຍລະມັນໄດ້ປ່ຽນມັນເປັນແກ້ວເຫຼົ້າຂາວ, ຫຼືສໍາລັບເຄື່ອງນຸ່ງແລະອາຫານ.
ເມື່ອຢູ່ໃນທະວີບອື່ນ, bandoneon ໄດ້ຮັບຊີວິດໃຫມ່ແລະຄວາມຫມາຍ. ສຽງດັງຂອງລາວພໍດີກັບສຽງເພງຂອງອາເຈນຕິນາ tango - ບໍ່ມີເຄື່ອງມືອື່ນໃດໃຫ້ຜົນຄືກັນ. ຊຸດທໍາອິດຂອງ bandoneons ມາຮອດນະຄອນຫຼວງຂອງ Argentina ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX; ບໍ່ດົນເຂົາເຈົ້າເລີ່ມດັງໃນວົງດົນຕີ tango.
ຄື້ນໃຫມ່ຂອງຄວາມສົນໃຈໄດ້ຕີເຄື່ອງມືແລ້ວໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຍ້ອນນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກແລະນັກດົນຕີ Astor Piazzolla ທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດ. ດ້ວຍມືທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງແລະມີພອນສະຫວັນຂອງລາວ, bandoneon ແລະ Argentine tango ໄດ້ຮັບສຽງໃຫມ່ແລະຄວາມນິຍົມໃນທົ່ວໂລກ.
ແນວພັນ
ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງ bandoneons ແມ່ນຈໍານວນຂອງໂຕນ, ລະດັບຂອງພວກມັນແມ່ນຈາກ 106 ຫາ 148. ເຄື່ອງມື 144-tone ທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນຖືວ່າເປັນມາດຕະຖານ. ເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ, bandoneon 110 ໂຕນແມ່ນເຫມາະສົມກວ່າ.
ຍັງມີແນວພັນພິເສດ ແລະປະສົມ:
- ມີທໍ່;
- chromatiphone (ກັບຮູບແບບກະແຈ inverted);
- c-system, ເຊິ່ງມີລັກສະນະເປັນພາສາລັດເຊຍ harmonica;
- ມີໂຄງຮ່າງ, ຄືກັບ piano, ແລະອື່ນໆ.
ອຸປະກອນ Bandoneon
ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີ reed ຂອງຮູບຮ່າງສີ່ຫລ່ຽມທີ່ມີແຄມ beveled. ນ້ຳໜັກປະມານ 22 ກິໂລກຣາມ ແລະ ຂະໜາດ 22*40*XNUMX ຊມ. ຂົນຂອງ bandoneon ແມ່ນຫຼາຍພັບແລະມີສອງກອບ, ຢູ່ເທິງຂອງມັນມີແຫວນ: ປາຍຂອງ lace ແມ່ນຕິດກັບພວກເຂົາ, ເຊິ່ງສະຫນັບສະຫນູນເຄື່ອງມື.
ແປ້ນພິມຕັ້ງຢູ່ໃນທິດທາງຕັ້ງ, ປຸ່ມຖືກຈັດໃສ່ໃນຫ້າແຖວ. ສຽງໄດ້ຖືກສະກັດເນື່ອງຈາກການສັ່ນສະເທືອນຂອງ reed ໂລຫະໃນລະຫວ່າງການ passage ຂອງອາກາດ pumped ໂດຍ bellows ໄດ້. ຫນ້າສົນໃຈ, ໃນເວລາທີ່ມີການປ່ຽນແປງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຂົນ, ສອງບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ນັ້ນແມ່ນ, ມີສອງເທົ່າຂອງສຽງທີ່ມີປຸ່ມຢູ່ໃນແປ້ນພິມ.
ເມື່ອຫຼີ້ນ, ມືຖືກຜ່ານພາຍໃຕ້ສາຍ wrist ທີ່ຕັ້ງຢູ່ທັງສອງດ້ານ. ການຫຼິ້ນປະກອບມີສີ່ນິ້ວມືຂອງມືທັງສອງ, ແລະໂປ້ມືຂອງມືຂວາແມ່ນຢູ່ກັບ lever ປ່ຽງອາກາດ - ມັນຄວບຄຸມການສະຫນອງອາກາດ.
ເຄື່ອງມືທີ່ໃຊ້ຢູ່ໃສ
ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, bandoneon ແມ່ນມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນອາເຈນຕິນາ, ບ່ອນທີ່ມັນຖືກຖືວ່າເປັນເຄື່ອງດົນຕີແຫ່ງຊາດ - ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນສໍາລັບສາມຫາສີ່ສຽງ. ມີຮາກເຍຍລະມັນ, bandoneon ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ບ່ອນທີ່ມັນຖືກສອນຢູ່ໃນວົງດົນຕີພື້ນເມືອງ.
ແຕ່ຍ້ອນຂະຫນາດທີ່ຫນາແຫນ້ນ, ສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຄວາມສົນໃຈທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນ tango, bandoneon ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຕ້ອງການບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນສອງປະເທດນີ້, ແຕ່ທົ່ວໂລກ. ມັນສຽງດ່ຽວ, ໃນວົງດົນຕີ, ໃນວົງດົນຕີ tango - ການຟັງເຄື່ອງດົນຕີນີ້ແມ່ນມີຄວາມສຸກ. ນອກນັ້ນຍັງມີໂຮງຮຽນແລະເຄື່ອງຊ່ວຍໃນການຮຽນຮູ້ຈໍານວນຫຼາຍ.
ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ: Anibal Troilo, Daniel Binelli, Juan José Mosalini ແລະອື່ນໆ. ແຕ່ "Astor ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ແມ່ນຢູ່ໃນລະດັບສູງສຸດ: ສິ່ງທີ່ມີຄ່າພຽງແຕ່ "Libertango" ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ - ດົນຕີທີ່ເຈາະບ່ອນທີ່ບັນທຶກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຖືກແທນທີ່ດ້ວຍ chords ລະເບີດ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຊີວິດຂອງມັນເອງມີສຽງຢູ່ໃນມັນ, ບັງຄັບໃຫ້ທ່ານຝັນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ແລະເຊື່ອໃນການບັນລຸຄວາມຝັນນີ້.