Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky ແມ່ນມາຈາກຄອບຄົວດົນຕີ. ພໍ່ແມ່ຂອງລາວເປັນຄູສອນຢູ່ Odessa Conservatory. ແມ່, Serafima Leonidovna, ຜູ້ທີ່ເຄີຍສຶກສາກັບ GG Neuhaus, ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ດູແລການສຶກສາດົນຕີຂອງລູກຊາຍຂອງນາງຢ່າງສົມບູນ. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນາງ, ລາວໄດ້ນັ່ງຢູ່ piano ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ (ນີ້ແມ່ນໃນປີ 1952, ບົດຮຽນໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນພາຍໃນກໍາແພງຂອງໂຮງຮຽນທີ່ມີຊື່ສຽງ Stolyarsky) ແລະນາງ, ໃນອາຍຸ 18 ປີ, ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນນີ້. Mogilevsky ເວົ້າວ່າ "ມັນເຊື່ອວ່າມັນບໍ່ງ່າຍສໍາລັບພໍ່ແມ່ທີ່ເປັນນັກດົນຕີທີ່ຈະສອນລູກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະສໍາລັບເດັກນ້ອຍທີ່ຈະສຶກສາພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຍາດພີ່ນ້ອງຂອງພວກເຂົາ," Mogilevsky ເວົ້າ. “ບາງທີອາດເປັນແນວນັ້ນ. ພຽງແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າມັນ. ເມື່ອ​ຂ້ອຍ​ມາ​ຫ້ອງ​ແມ່​ຂອງ​ຂ້ອຍ​ຫຼື​ຕອນ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ເຮັດ​ວຽກ​ຢູ່​ເຮືອນ, ມີ​ຄູ​ສອນ​ແລະ​ນັກ​ຮຽນ​ຢູ່​ໃກ້​ກັນ – ແລະ​ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ຫຼາຍ. ບ້ານມອມກໍາລັງຊອກຫາສິ່ງໃຫມ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ - ເຕັກນິກ, ວິທີການສອນ. ຂ້ອຍສົນໃຈນາງສະ ເໝີ.”

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1963 Mogilevsky ໃນ Moscow. ສໍາລັບບາງຄັ້ງ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ສັ້ນ, ລາວໄດ້ສຶກສາກັບ GG Neuhaus; ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ກັບ SG Neuhaus ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ກັບ YI Zak. "ຈາກ Yakov Izrailevich ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຂາດໃນເວລານັ້ນ. ການເວົ້າໃນຮູບແບບທົ່ວໄປທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ລົງໂທດລັກສະນະການປະຕິບັດຂອງຂ້ອຍ. ຕາມນັ້ນແລ້ວ, ເກມຂອງຂ້ອຍ. ການສື່ສານກັບລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ງ່າຍສໍາລັບຂ້ອຍໃນບາງຊ່ວງເວລາ, ມີປະໂຫຍດຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການສຶກສາກັບ Yakov Izrailevich ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ, ຍັງຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວເປັນຜູ້ຊ່ວຍ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, Mogilevsky ໄດ້ໃຊ້ເວທີ - ໃນອາຍຸເກົ້າປີລາວໄດ້ຫຼີ້ນຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ໃນເວລາສິບເອັດ, ລາວໄດ້ສະແດງດ້ວຍວົງດົນຕີ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບສິລະປະຂອງລາວແມ່ນ reminiscent ຂອງຊີວະປະວັດທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງ prodigies ຂອງເດັກນ້ອຍ, ໂຊກດີ, ພຽງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນ. Geeks ປົກກະຕິແລ້ວ "ພຽງພໍ" ສໍາລັບເວລາສັ້ນໆ, ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ; Mogilevsky, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມີຄວາມກ້າວຫນ້າຫຼາຍຂື້ນໃນແຕ່ລະປີ. ແລະໃນເວລາທີ່ລາວອາຍຸໄດ້ສິບເກົ້າ, ຊື່ສຽງຂອງລາວໃນວົງດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນທົ່ວໄປ. ອັນນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1964, ໃນນະຄອນ Brussels, ໃນການແຂ່ງຂັນ Queen Elizabeth.

ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດໃນ Brussels. ໄຊຊະນະໄດ້ຖືກຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ: ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດແບນຊິກ, ສໍາລັບເຫດຜົນແບບສຸ່ມ, ທ່ານສາມາດ. ບໍ່ເອົາ ສະຖານທີ່ລາງວັນ; ທ່ານບໍ່ສາມາດເອົາມັນໄປໂດຍບັງເອີນ. ໃນບັນດາຄູ່ແຂ່ງຂອງ Mogilevsky, ມີນັກເປຍໂນທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມທີ່ດີເລີດຈໍານວນຫນ້ອຍ, ລວມທັງແມ່ບົດຊັ້ນສູງພິເສດຈໍານວນຫນຶ່ງ. ມັນຄົງຈະເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ລາວຈະກາຍເປັນຄົນທໍາອິດຖ້າການແຂ່ງຂັນຖືກຈັດຂື້ນຕາມສູດ "ເຕັກນິກຂອງມັນດີກວ່າ". ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ນີ້​ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ບໍ່​ດັ່ງ​ນັ້ນ - ສະເໜ່ຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວ.

ຢ້າ. I. Zak ເຄີຍເວົ້າກ່ຽວກັບ Mogilevsky ວ່າມີ "ສະເຫນ່ສ່ວນບຸກຄົນຫຼາຍ" ໃນເກມຂອງລາວ (Zak Ya. In Brussels // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). GG Neuhaus, ເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ພົບກັບຊາຍຫນຸ່ມໃນເວລາສັ້ນໆ, ສັງເກດເຫັນວ່າລາວ "ງາມຫຼາຍ, ມີສະເຫນ່ຂອງມະນຸດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ສອດຄ່ອງກັບສິລະປະທໍາມະຊາດຂອງລາວ" (Neigauz GG ການສະທ້ອນຂອງສະມາຊິກຄະນະລູກຂຸນ // Neugauz GG ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ, memoirs, diaries. ບົດຄວາມຄັດເລືອກ. ຈົດຫມາຍເຖິງພໍ່ແມ່. P. 115.). ທັງສອງ Zach ແລະ Neuhaus ເວົ້າຢ່າງສໍາຄັນກ່ຽວກັບສິ່ງດຽວກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຄໍາສັບຕ່າງໆທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ທັງສອງຫມາຍຄວາມວ່າຖ້າສະເໜ່ແມ່ນຄຸນນະພາບອັນລ້ໍາຄ່າເຖິງແມ່ນວ່າການສື່ສານແບບງ່າຍດາຍ, "ປະຈໍາວັນ" ລະຫວ່າງຄົນ, ມັນມີຄວາມສໍາຄັນແນວໃດສໍາລັບນັກສິລະປິນ - ຄົນທີ່ຂຶ້ນເວທີ, ຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບຫຼາຍຮ້ອຍ, ພັນຄົນ. ທັງສອງເຫັນວ່າ Mogilevsky ໄດ້ຮັບຂອງຂວັນທີ່ມີຄວາມສຸກ (ແລະຫາຍາກ!) ຕັ້ງແຕ່ເກີດມາ. ນີ້ "ສະເຫນ່ສ່ວນບຸກຄົນ," ດັ່ງທີ່ Zach ວາງໄວ້, ໄດ້ນໍາເອົາຜົນສໍາເລັດຂອງ Mogilevsky ໃນການສະແດງໄວເດັກຂອງລາວ; ຕໍ່ມາໄດ້ຕັດສິນໃຈຊະຕາກໍາສິລະປະຂອງລາວໃນກຸງ Brussels. ມັນ​ຍັງ​ດຶງ​ດູດ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ​ຕົນ​ມາ​ຈົນ​ເຖິງ​ທຸກ​ມື້​ນີ້​.

(ກ່ອນຫນ້ານີ້, ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງທີ່ມັນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງກ່ຽວກັບເລື່ອງທົ່ວໄປທີ່ນໍາເອົາຄອນເສີດແລະ scenes ລະຄອນມາຮ່ວມກັນ. "ທ່ານຮູ້ຈັກນັກສະແດງດັ່ງກ່າວທີ່ມີພຽງແຕ່ປາກົດຢູ່ໃນເວທີ, ແລະຜູ້ຊົມກໍ່ຮັກພວກເຂົາແລ້ວບໍ?" KS Stanislavsky ຂຽນ. " ເພື່ອຫຍັງ?. ສໍາລັບຊັບສິນທີ່ລຶກລັບທີ່ພວກເຮົາເອີ້ນວ່າສະເຫນ່, ນີ້ແມ່ນຄວາມດຶງດູດທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ຂອງນັກສະແດງທັງຫມົດ, ເຊິ່ງເຖິງແມ່ນວ່າຂໍ້ບົກພ່ອງກໍ່ກາຍເປັນຄຸນງາມຄວາມດີ ... ” (Stanislavsky KS ເຮັດວຽກດ້ວຍຕົນເອງໃນຂະບວນການສ້າງສັນຂອງ incarnation // ວຽກງານທີ່ລວບລວມ - M., 1955. T. 3. S. 234.))

ມົນສະເໜ່ຂອງ Mogilevsky ໃນຖານະນັກສະແດງຄອນເສີດ, ຖ້າພວກເຮົາອອກຈາກ "elusive" ແລະ "inexplicable", ແມ່ນແລ້ວໃນລັກສະນະຂອງ intonation ລາວ: ອ່ອນ, ຄວາມຮັກ insinuating; intonations-ຮ້ອງຮຽນ, intonations-sighs ຂອງ pianist, "ບັນທຶກ" ຂອງການຮ້ອງຂໍທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຄໍາອະທິຖານໂດຍສະເພາະແມ່ນສະແດງອອກ. ຕົວຢ່າງປະກອບມີການປະຕິບັດຂອງ Mogilevsky ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ Chopin's Fourth Ballade, ຫົວຂໍ້ດົນຕີຈາກການເຄື່ອນໄຫວທີສາມຂອງ Schumann's Fantasy ໃນ C major, ເຊິ່ງແມ່ນໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດຂອງລາວ; ຄົນເຮົາສາມາດຈື່ຈໍາໄດ້ຫຼາຍໃນສອງ Sonata ແລະ Concerto ທີສາມຂອງ Rachmaninov, ໃນວຽກງານຂອງ Tchaikovsky, Scriabin ແລະຜູ້ຂຽນອື່ນໆ. ສຽງເປຍໂນຂອງລາວຍັງມີສະເໜ່ - ສຽງຫວານ, ບາງຄັ້ງກໍມີສະເໜ່, ຄືກັບສຽງເພງໃນລະຄອນໂອເປຣາ - ສຽງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສຸກ, ຄວາມອົບອຸ່ນ, ສີໄມ້ທີ່ມີກິ່ນຫອມ. (ບາງຄັ້ງ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ມີກິ່ນຫອມ, ມີກິ່ນຫອມ, ຫນາແຫນ້ນໃນສີ - ເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມສຽງຂອງ Mogilevsky, ນີ້ບໍ່ແມ່ນສະເຫນ່ພິເສດຂອງພວກເຂົາບໍ?)

ສຸດທ້າຍ, ຮູບແບບການສະແດງຂອງຈິດຕະນາການກໍ່ມີຄວາມດຶງດູດໃຈ, ວິທີການທີ່ລາວປະຕິບັດຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຄົນ: ການປະກົດຕົວຂອງລາວຢູ່ເທິງເວທີ, ທ່າທາງລະຫວ່າງເກມ, ທ່າທາງ. ໃນລາວ, ໃນທຸກຮູບລັກສະນະຂອງລາວທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງເຄື່ອງມື, ມີທັງຄວາມອ່ອນໂຍນພາຍໃນແລະການປັບປຸງພັນທີ່ດີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມບໍ່ສະ ໝັກ ໃຈຕໍ່ລາວ. Mogilevsky ກ່ຽວກັບ clavirabends ຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທີ່ຫນ້າພໍໃຈທີ່ຈະຟັງ, ມັນເປັນການດີທີ່ຈະເບິ່ງລາວ.

ຈິດຕະນາການແມ່ນດີໂດຍສະເພາະໃນ repertoire romantic. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມເປັນເວລາດົນນານໃນການເຮັດວຽກເຊັ່ນ: Schumann's Kreisleriana ແລະ F sharp minor novelta, Liszt's sonata in B minor, etudes ແລະ Petrarch's Sonnets, Fantasia ແລະ Fugue ໃນຫົວຂໍ້ຂອງລະຄອນເພງ Liszt's The Prophet – Busoni, impromptu ແລະ Schubert's. ”, sonatas ແລະ Chopin ຂອງ piano Concerto ທີສອງ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນດົນຕີນີ້ທີ່ຜົນກະທົບຂອງລາວຕໍ່ຜູ້ຊົມແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ສຸດ, ການສະກົດຈິດເວທີຂອງລາວ, ຄວາມສາມາດອັນງົດງາມຂອງລາວ. ຕິດເຊື້ອ ປະສົບການຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງຄົນອື່ນ. ມັນເກີດຂື້ນວ່າບາງເວລາຜ່ານໄປຫຼັງຈາກກອງປະຊຸມຕໍ່ໄປກັບນັກເປຍໂນແລະເຈົ້າເລີ່ມຄິດວ່າ: ບໍ່ມີຄວາມສະຫວ່າງໃນຄໍາຖະແຫຼງທີ່ເວທີຂອງລາວຫຼາຍກວ່າຄວາມເລິກບໍ? ມີສະເໜ່ທາງດ້ານຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ເຂົ້າໃຈໃນດົນຕີເປັນປັດຊະຍາ, ການວິໃຈທາງວິນຍານ, ການຝັງຕົວໃນຕົວເອງ? .. ມັນເປັນພຽງແຕ່ curious ວ່າພິຈາລະນາທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ມາໃນໃຈ ຕໍ່ມາເມື່ອ Mogilevsky conchaet ຫຼິ້ນ.

ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍສໍາລັບລາວກັບຄລາສສິກ. Mogilevsky, ທັນທີທີ່ພວກເຂົາເວົ້າກັບລາວໃນຫົວຂໍ້ນີ້, ມັກຈະຕອບວ່າ Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart ບໍ່ແມ່ນ "ລາວ" ຜູ້ຂຽນ. (ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ສະຖານະການໄດ້ມີການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງ - ແຕ່ຕໍ່ມາກໍ່ມີຫຼາຍກວ່ານັ້ນ.) ແນ່ນອນ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນລັກສະນະພິເສດຂອງ "ຈິດຕະວິທະຍາ" ທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກເປຍໂນ: ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບລາວ. ເປີດ ໃນດົນຕີຫລັງ Beethoven. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິ່ງອື່ນຍັງສໍາຄັນ - ຄຸນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງເຕັກນິກການປະຕິບັດຂອງລາວ.

ເສັ້ນທາງລຸ່ມແມ່ນວ່າໃນ Mogilevsky ມັນສະເຫມີສະແດງຕົວຂອງມັນເອງຈາກດ້ານທີ່ມີປະໂຫຍດຫຼາຍທີ່ສຸດຢ່າງແນ່ນອນໃນ repertoire romantic. ສໍາລັບການຕົກແຕ່ງຮູບພາບ, "ສີ" ຄອບງໍາມັນຫຼາຍກວ່າຮູບແຕ້ມ, ຈຸດທີ່ມີສີສັນ - ຫຼາຍກວ່າຮູບແຕ້ມທີ່ຖືກຕ້ອງ, ຈັງຫວະສຽງຫນາ - ໃນໄລຍະທີ່ແຫ້ງແລ້ງ, ບໍ່ມີຕີນ. ຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນສໍາຄັນກວ່າຂະຫນາດນ້ອຍ, poetic "ທົ່ວໄປ" - ຫຼາຍກວ່າໂດຍສະເພາະ, ລາຍລະອຽດ, ລາຍລະອຽດທີ່ເຮັດດ້ວຍເຄື່ອງປະດັບ.

ມັນເກີດຂື້ນວ່າໃນການຫຼີ້ນຂອງ Mogilevsky ສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມແຕ້ມບາງ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Chopin's preludes, etudes, ແລະອື່ນໆ. contours ສຽງຂອງ pianist ເບິ່ງຄືວ່າຈະມົວເລັກນ້ອຍໃນບາງຄັ້ງ (Ravel's "Night Gaspar", miniatures ຂອງ Scriabin, Debussy's "Images. ”, “ຮູບພາບຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ” Mussorgsky, ແລະອື່ນໆ) – ຄືກັນກັບທີ່ມັນສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນທີ່ປະທັບໃຈ. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ໃນດົນຕີຂອງບາງປະເພດ - ວ່າ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນເກີດມາຈາກການກະຕຸ້ນໂລແມນຕິກ - ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນທັງດຶງດູດແລະມີປະສິດທິພາບໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ. ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຄລາສສິກ, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນການກໍ່ສ້າງສຽງທີ່ຊັດເຈນແລະໂປ່ງໃສຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

Mogilevsky ບໍ່ຢຸດເຮັດວຽກໃນມື້ນີ້ກ່ຽວກັບ "ການສໍາເລັດຮູບ" ທັກສະຂອງລາວ. ອັນນີ້ຍັງຮູ້ສຶກໄດ້ ທີ່ ລາວຫຼິ້ນ - ຜູ້ຂຽນແລະວຽກງານທີ່ລາວຫມາຍເຖິງ - ແລະດັ່ງນັ້ນ, as ລາວເບິ່ງຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດ. ມັນເປັນອາການທີ່ຫຼາຍຂອງ Sonatas ຂອງ Haydn ແລະ Concertos piano Mozart ຂອງ Re: ຮຽນຮູ້ປາກົດຢູ່ໃນບັນດາໂຄງການຂອງລາວໃນກາງແລະທ້າຍ eighty; ເຂົ້າໄປໃນບັນດາໂຄງການເຫຼົ່ານີ້ແລະໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນໃນບົດລະຄອນດັ່ງກ່າວເປັນ "Elegy" ແລະ "Tambourine" ໂດຍ Rameau-Godowsky, "Giga" ໂດຍ Lully-Godowsky. ແລະຕໍ່ໄປ. ການປະພັນຂອງ Beethoven ເລີ່ມມີສຽງດັງຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນຕອນແລງຂອງລາວ – piano concertos (ທັງໝົດຫ້າ), 33 variations on the Waltz by Diabelli, Twenty-ninth,thirty-second and some other sonatas, Fantasia for piano, choir and orchestra, etc. ແນ່ນອນ, ມັນເຮັດໃຫ້ຮູ້ເຖິງຄວາມດຶງດູດຂອງຄລາສສິກທີ່ມາພ້ອມກັບປີໃຫ້ກັບນັກດົນຕີທີ່ຮຸນແຮງທຸກໆຄົນ. ແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່. ຄວາມປາຖະຫນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ Evgeny Gedeonovich ເພື່ອປັບປຸງ, ປັບປຸງ "ເຕັກໂນໂລຢີ" ຂອງເກມຂອງລາວກໍ່ມີຜົນກະທົບ. ແລະຄລາສສິກໃນກໍລະນີນີ້ແມ່ນຂາດບໍ່ໄດ້ ...

Mogilevsky ກ່າວວ່າ“ ມື້ນີ້ຂ້ອຍປະເຊີນກັບບັນຫາທີ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງພຽງພໍໃນໄວໜຸ່ມຂອງຂ້ອຍ. ໂດຍຮູ້ໂດຍທົ່ວໄປກ່ຽວກັບຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກເປຍໂນ, ມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະຄາດເດົາວ່າສິ່ງທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ຫລັງຄໍາເຫຼົ່ານີ້. ຄວາມ​ຈິງ​ແລ້ວ​ແມ່ນ​ວ່າ ລາວ, ​ເປັນ​ຄົນ​ມີ​ພອນ​ສະຫວັນ, ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ຈາກ​ເດັກນ້ອຍ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ພະຍາຍາມ​ຫຼາຍ; ມັນ​ມີ​ທັງ​ດ້ານ​ບວກ​ແລະ​ທາງ​ລົບ​ຂອງ​ຕົນ​. ໃນທາງລົບ - ເນື່ອງຈາກວ່າມີຜົນສໍາເລັດໃນສິລະປະທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າພຽງແຕ່ເປັນຜົນມາຈາກການແຂງກະດ້າງຂອງຈິດຕະນາການເອົາຊະນະ "ການຕໍ່ຕ້ານຂອງວັດສະດຸ." Tchaikovsky ກ່າວວ່າໂຊກສ້າງສັນມັກຈະຕ້ອງ "ເຮັດວຽກອອກ". ດຽວກັນ, ແນ່ນອນ, ໃນອາຊີບຂອງນັກດົນຕີສະແດງ.

Mogilevsky ຕ້ອງການປັບປຸງເຕັກນິກການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ບັນລຸຄວາມອ່ອນໂຍນຫຼາຍຂອງການຕົບແຕ່ງພາຍນອກ, ການປັບປຸງໃນການພັດທະນາລາຍລະອຽດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອເຂົ້າເຖິງບາງ masterpieces ຂອງຄລາສສິກ - Scarlatti, Haydn ຫຼື Mozart. ນີ້ແມ່ນຕ້ອງການໂດຍດົນຕີທີ່ລາວມັກຈະປະຕິບັດ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວປະຕິບັດ, ຍອມຮັບຢ່າງຈິງຈັງ, ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, Medtner's E minor sonata, ຫຼື Bartok's sonata (1926), Liszt's First Concerto ຫຼື Prokofiev's Second. ນັກເປຍໂນຮູ້ - ແລະມື້ນີ້ດີກ່ວາທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ - ວ່າໃຜກໍ່ຕາມທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະສູງກວ່າລະດັບຂອງ "ດີ" ຫຼືແມ້ກະທັ້ງ "ດີຫຼາຍ" ການຫຼີ້ນແມ່ນຕ້ອງການໃນມື້ນີ້ເພື່ອໃຫ້ມີທັກສະການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ສາມາດ "ຖືກທໍລະມານ" ເທົ່ານັ້ນ.

* * *

ໃນປີ 1987, ເຫດການທີ່ຫນ້າສົນໃຈເກີດຂຶ້ນໃນຊີວິດຂອງ Mogilevsky. ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ໃຫ້​ເປັນ​ສະມາຊິກ​ຄະນະ​ກຳມະການ​ຄະນະ​ກຳມະການ​ຄະນະ​ກຳມະການ​ຄະນະ​ກຳມະການ​ພິ​ພາກ​ສາ​ໃນ​ການ​ແຂ່ງຂັນ​ຂອງ Queen Elizabeth ທີ່​ນະຄອນ Brussels ​ເຊິ່ງ​ເປັນ​ບ່ອນ​ດຽວ​ກັນ​ທີ່​ລາວ​ເຄີຍ​ໄດ້​ຮັບ​ຫຼຽນ​ຄຳ​ເມື່ອ 27 ປີ​ກ່ອນ. ລາວຈື່ຫຼາຍຢ່າງ, ຄິດຫຼາຍເມື່ອລາວຢູ່ໃນໂຕະຂອງສະມາຊິກຄະນະລູກຂຸນ - ແລະກ່ຽວກັບເສັ້ນທາງທີ່ລາວເດີນທາງມາຕັ້ງແຕ່ປີ 1964, ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ໄດ້ເຮັດ, ບັນລຸໄດ້ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ແລະກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ເຮັດເທື່ອ. ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ທີ່​ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ​. ຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງຍາກທີ່ຈະສ້າງແລະສະຫຼຸບໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມີຄວາມສໍາຄັນສະເຫມີສໍາລັບຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ: ການນໍາເອົາຄວາມບໍ່ສະຫງົບແລະຄວາມວິຕົກກັງວົນເຂົ້າໄປໃນຈິດວິນຍານ, ພວກມັນຄ້າຍຄືແຮງກະຕຸ້ນທີ່ຊຸກຍູ້ໃຫ້ພວກເຂົາກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ.

ໃນກຸງ Brussels, Mogilevsky ໄດ້ຍິນນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນຈາກທົ່ວໂລກ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ຮັບ, ຍ້ອນວ່າລາວເວົ້າວ່າ, ແນວຄວາມຄິດຂອງບາງແນວໂນ້ມລັກສະນະໃນການປະຕິບັດ piano ທີ່ທັນສະໄຫມ. ໂດຍສະເພາະ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າກັບລາວວ່າສາຍຕ້ານ romantic ໃນປັດຈຸບັນຄອບງໍາຫຼາຍແລະຫຼາຍຢ່າງຊັດເຈນ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງ XNUMXs, ມີເຫດການສິລະປະທີ່ຫນ້າສົນໃຈອື່ນໆແລະກອງປະຊຸມສໍາລັບ Mogilev; ມີຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານດົນຕີທີ່ສົດໃສຫຼາຍຢ່າງທີ່ມີຜົນກະທົບຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ລາວຕື່ນເຕັ້ນ, ປ່ອຍໃຫ້ຮ່ອງຮອຍໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວ. ຕົວຢ່າງ, ລາວບໍ່ເມື່ອຍກັບການແບ່ງປັນຄວາມຄິດທີ່ກະຕືລືລົ້ນທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຄອນເສີດຂອງ Evgeny Kissin. ແລະມັນສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້: ໃນສິລະປະ, ບາງຄັ້ງຜູ້ໃຫຍ່ສາມາດແຕ້ມ, ຮຽນຮູ້ຈາກເດັກນ້ອຍບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າເດັກນ້ອຍຈາກຜູ້ໃຫຍ່. Kissin ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວປະທັບໃຈ Mogilevsky. ບາງທີລາວຮູ້ສຶກໃນສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັບຕົວລາວເອງ - ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າພວກເຮົາຈື່ເວລາທີ່ລາວເອງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກໃນເວທີຂອງລາວ. Yevgeny Gedeonovich ມັກການຫຼີ້ນນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມຄືກັນເພາະວ່າມັນກົງກັນຂ້າມກັບ "ທ່າອ່ຽງຕ້ານການໂຣແມນຕິກ" ທີ່ລາວສັງເກດເຫັນໃນກຸງ Brussels.

…Mogilevsky ເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດທີ່ຫ້າວຫັນ. ລາວໄດ້ຮັບການຮັກແພງຈາກສາທາລະນະສະເຫມີ, ຈາກຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ເທິງເວທີ. ພວກເຮົາຮັກລາວສໍາລັບພອນສະຫວັນຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຖິງວ່າຈະມີການປ່ຽນແປງທັງຫມົດໃນແນວໂນ້ມ, ຮູບແບບ, ລົດຊາດແລະຄົນອັບເດດ:, ແລະຈະຍັງຄົງເປັນມູນຄ່າ "ອັນດັບຫນຶ່ງ" ໃນສິລະປະ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງສາມາດບັນລຸໄດ້, ບັນລຸໄດ້, "extorted" ຍົກເວັ້ນສິດທິໃນການເອີ້ນວ່າພອນສະຫວັນ. (“ເຈົ້າສາມາດສອນວິທີເພີ່ມແມັດໄດ້, ແຕ່ເຈົ້າບໍ່ສາມາດຮຽນຮູ້ວິທີເພີ່ມການປຽບທຽບໄດ້,” Aristotle ເຄີຍເວົ້າ.) Mogilevsky, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ສົງໃສໃນສິດນີ້.

G. Tsypin