Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo bellini

… ລາວ​ມີ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ, ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ສ່ວນ​ຕົວ, ມີ​ຢູ່​ໃນ​ຕົວ​ລາວ​ຄົນ​ດຽວ! J. Verdi

ນັກປະພັນຊາວອີຕາລີ V. Bellini ເຂົ້າສູ່ປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ bel canto, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າການຮ້ອງເພງທີ່ສວຍງາມໃນພາສາອິຕາລີ. ຢູ່ດ້ານຫຼັງຂອງໜຶ່ງໃນຫຼຽນຄຳທີ່ອອກໃຫ້ໃນຊ່ວງຊີວິດຂອງນັກປະພັນເພື່ອກຽດສັກສີຂອງລາວ, ມີຄຳຈາລຶກສັ້ນໆທີ່ຂຽນວ່າ: “ຜູ້ສ້າງດົນຕີປະສານສຽງອິຕາລີ.” ເຖິງແມ່ນວ່າ genius ຂອງ G. Rossini ບໍ່ສາມາດ overshadow ຊື່ສຽງຂອງລາວ. ຂອງຂວັນທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ Bellini ຄອບຄອງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວສ້າງສຽງດັງຕົ້ນສະບັບອັນເຕັມທີ່ຂອງເນື້ອເພງທີ່ເປັນຄວາມລັບ, ສາມາດສົ່ງອິດທິພົນຕໍ່ຜູ້ຟັງຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ. ດົນຕີຂອງ Bellini, ເຖິງວ່າຈະມີການຂາດທັກສະທັງຫມົດໃນມັນ, ໄດ້ຖືກຮັກແພງໂດຍ P. Tchaikovsky ແລະ M. Glinka, F. Chopin ແລະ F. Liszt ໄດ້ສ້າງຜົນງານຈໍານວນຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ຈາກ Opera ຂອງນັກປະພັນ Italian. ນັກຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສະຕະວັດທີ 1825 ເຊັ່ນ P. Viardot, ເອື້ອຍ Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini ແລະຄົນອື່ນໄດ້ສ່ອງແສງໃນວຽກງານຂອງລາວ. Bellini ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີ. ລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວຢູ່ທີ່ສູນອະນຸລັກ Neapolitan ຂອງ San Sebastiano. ນັກສຶກສາຂອງນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ N. Tsingarelli, Bellini ໃນໄວໆນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຊອກຫາເສັ້ນທາງຂອງຕົນເອງໃນສິລະປະ. ແລະສັ້ນ, ພຽງແຕ່ສິບປີ (35-XNUMX) ກິດຈະກໍາການຂຽນຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຫນ້າພິເສດໃນ Opera Italian.

ບໍ່ເຫມືອນກັບນັກປະພັນ Italian ອື່ນໆ, Bellini ບໍ່ສົນໃຈກັບ Opera buffa, ປະເພດແຫ່ງຊາດທີ່ຊື່ນຊອບນີ້. ແລ້ວໃນວຽກງານທໍາອິດ - opera "Adelson ແລະ Salvini" (1825), ເຊິ່ງລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ Conservatory Theatre ຂອງ Naples, ພອນສະຫວັນຂອງນັກປະພັນໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນ. ຊື່ຂອງ Bellini ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງຫຼັງຈາກການຜະລິດ Opera "Bianca ແລະ Fernando" ໂດຍໂຮງລະຄອນ Neapolitan San Carlo (1826). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງ Opera The Pirate (1827) ແລະ Outlander (1829) ແມ່ນຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ La Scala ໃນ Milan. ການສະແດງຂອງ Capuleti ແລະ Montecchi (1830), ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Venetian Fenice, ຊົມເຊີຍຜູ້ຊົມດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ໃນວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ແນວຄວາມຄິດຮັກຊາດໄດ້ພົບເຫັນການສະແດງອອກທີ່ດຸຫມັ່ນແລະຈິງໃຈ, consonant ກັບຄື້ນໃຫມ່ຂອງການເຄື່ອນໄຫວປົດປ່ອຍແຫ່ງຊາດທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນອິຕາລີໃນ 30s ໄດ້. ສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ເພາະສະນັ້ນ, ການສະແດງລະຄອນ Opera ຂອງ Bellini ຫຼາຍໆຄັ້ງແມ່ນມາພ້ອມກັບການສະແດງອອກຂອງຄວາມຮັກຊາດ, ແລະສຽງເພງຈາກວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກຂັບຮ້ອງຕາມຖະຫນົນໃນຕົວເມືອງຂອງອິຕາລີບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍນັກສະແດງລະຄອນ, ແຕ່ຍັງໂດຍຊ່າງຝີມື, ຄົນງານ, ແລະເດັກນ້ອຍ.

ຊື່ສຽງຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກເສີມສ້າງຕື່ມອີກຫຼັງຈາກການສ້າງ Opera La sonnambula (1831) ແລະ Norma (1831), ມັນໄປເຫນືອອິຕາລີ. ໃນປີ 1833 ນັກປະພັນໄດ້ເດີນທາງໄປລອນດອນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ດໍາເນີນ Opera ຂອງລາວຢ່າງສໍາເລັດຜົນ. ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຮັດໂດຍວຽກງານຂອງລາວກ່ຽວກັບ IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko ເປັນພະຍານເຖິງສະຖານທີ່ສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາໃນສິລະປະເອີຣົບຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, Bellini ໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີ (1834). ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ສໍາລັບ Opera House, ລາວໄດ້ສ້າງຜົນງານສຸດທ້າຍຂອງລາວ - opera I Puritani (1835), ການສະແດງ premiere ທີ່ໄດ້ຮັບການທົບທວນທີ່ສວຍງາມໂດຍ Rossini.

ໃນແງ່ຂອງຈໍານວນຂອງ Opera ສ້າງ, Bellini ແມ່ນ inferior ກັບ Rossini ແລະ G. Donizetti - ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນ 11 ວຽກງານເວທີດົນຕີ. ລາວບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກໄດ້ງ່າຍແລະໄວເທົ່າທີ່ເພື່ອນຮ່ວມຊາດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນວິທີການເຮັດວຽກຂອງ Bellini, ເຊິ່ງລາວເວົ້າກ່ຽວກັບຫນຶ່ງໃນຈົດຫມາຍຂອງລາວ. ການອ່ານ libretto, ເຈາະເລິກຈິດຕະວິທະຍາຂອງລັກສະນະ, ການສະແດງຕົວລະຄອນ, ຄົ້ນຫາຄໍາເວົ້າແລະຫຼັງຈາກນັ້ນການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີ - ນີ້ແມ່ນເສັ້ນທາງທີ່ນັກປະພັນໄດ້ລະບຸໄວ້.

ໃນການສ້າງລະຄອນດົນຕີ romantic, ນັກກະວີ F. Romani, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນນັກຂຽນແບບຖາວອນຂອງລາວ, ໄດ້ກາຍເປັນຄົນທີ່ມີຈິດໃຈຄ້າຍຄື Bellini. ໃນ​ການ​ຮ່ວມ​ມື​ກັບ​ພຣະ​ອົງ​, ນັກ​ປະ​ພັນ​ບັນ​ລຸ​ໄດ້​ຄວາມ​ເປັນ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​ຂອງ embodiment ຂອງ intonations ປາກ​ເວົ້າ​. Bellini ຮູ້ຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບສະເພາະຂອງສຽງຂອງມະນຸດ. ພາກສ່ວນສຽງຮ້ອງຂອງໂອເປຣາຂອງລາວແມ່ນເປັນທໍາມະຊາດທີ່ສຸດ ແລະງ່າຍທີ່ຈະຮ້ອງ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກວ້າງຂອງລົມຫາຍໃຈ, ການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ melodic. ບໍ່ມີການຕົກແຕ່ງທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນໃນພວກມັນ, ເພາະວ່ານັກປະພັນໄດ້ເຫັນຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີ vocal ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຜົນກະທົບ virtuoso, ແຕ່ໃນການຖ່າຍທອດອາລົມຂອງມະນຸດ. ພິຈາລະນາການສ້າງບົດເພງທີ່ສວຍງາມແລະການສະແດງອອກເປັນວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງລາວ, Bellini ບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກັບສີ orchestral ແລະການພັດທະນາ symphonic. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີນີ້, ນັກປະພັນສາມາດຍົກສູງບົດບາດລະຄອນດົນຕີ - ລະຄອນອິຕາລີໃນລະດັບສິລະປະໃຫມ່, ໃນຫຼາຍດ້ານທີ່ຄາດວ່າຈະບັນລຸຜົນສໍາເລັດຂອງ G. Verdi ແລະ verists Italian. ຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງຂອງໂຮງລະຄອນ La Scala ຂອງ Milan ມີຮູບປັ້ນຫີນອ່ອນຂອງ Bellini, ຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ໃນ Catania, ໂຮງລະຄອນ Opera ມີຊື່ຂອງນັກປະພັນ. ແຕ່ອານຸສາວະລີຕົ້ນຕໍຂອງຕົວເອງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກປະພັນເອງ - ພວກເຂົາເປັນໂອເປຣາທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງລາວ, ເຊິ່ງມາຮອດມື້ນີ້ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກຂັ້ນຕອນຂອງໂຮງດົນຕີຫຼາຍແຫ່ງຂອງໂລກ.

I. Vetlitsyna

• opera Italian ຫຼັງຈາກ Rossini: ການເຮັດວຽກຂອງ Bellini ແລະ Donizetti →

ລູກຊາຍຂອງ Rosario Bellini, ຫົວຫນ້າໂບດແລະຄູສອນດົນຕີໃນຄອບຄົວຊັ້ນສູງຂອງເມືອງ, Vincenzo ຈົບການສຶກສາຈາກສູນອະນຸລັກຂອງ Naples "San Sebastiano", ກາຍເປັນຜູ້ຖືທຶນການສຶກສາ (ຄູສອນຂອງລາວແມ່ນ Furno, Tritto, Tsingarelli). ຢູ່ທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກ, ລາວພົບກັບ Mercadante (ເພື່ອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນອະນາຄົດຂອງລາວ) ແລະ Florimo (ນັກຊີວະປະຫວັດຂອງລາວໃນອະນາຄົດ). ໃນປີ 1825, ໃນຕອນທ້າຍຂອງຫຼັກສູດ, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີ Opera Adelson ແລະ Salvini. Rossini ມັກ Opera, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ອອກຈາກເວທີສໍາລັບປີ. ໃນ 1827, Bellini ຂອງ Opera The Pirate ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ La Scala ໃນ Milan. ໃນປີ 1828, ໃນ Genoa, ນັກປະພັນໄດ້ພົບກັບ Giuditta Cantu ຈາກ Turin: ສາຍພົວພັນຂອງພວກເຂົາຈະແກ່ຍາວເຖິງປີ 1833. ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍ fans ຈໍານວນຫລາຍ, ລວມທັງ Giuditta Grisi ແລະ Giuditta Pasta, ນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ. ໃນລອນດອນ, "Sleepwalker" ແລະ "Norma" ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Malibran ໄດ້ຖືກດໍາເນີນຢ່າງສໍາເລັດຜົນ. ໃນປາຣີ, ນັກປະພັນແມ່ນໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກ Rossini, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຫຼາຍຢ່າງລະຫວ່າງການປະກອບ Opera I Puritani, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຜິດປົກກະຕິໃນປີ 1835.

ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, Bellini ສາມາດຮູ້ສຶກວ່າສິ່ງທີ່ປະກອບເປັນຕົ້ນສະບັບພິເສດຂອງລາວ: ປະສົບການຂອງນັກຮຽນຂອງ "Adelson ແລະ Salvini" ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ຄວາມສຸກຂອງຄວາມສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດ, ແຕ່ຍັງມີໂອກາດທີ່ຈະນໍາໃຊ້ຫຼາຍຫນ້າຂອງ Opera ໃນລະຄອນດົນຕີຕໍ່ມາ. (“Bianca ແລະ Fernando”, “Pirate”, Outlander, Capulets ແລະ Montagues). ໃນ Opera Bianca e Fernando (ຊື່ຂອງ hero ໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນ Gerdando ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ເຮັດຜິດຕໍ່ກະສັດ Bourbon), ຮູບແບບ, ຍັງຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Rossini, ສາມາດສະຫນອງການປະສົມປະສານທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງຄໍາສັບແລະດົນຕີ, ອ່ອນໂຍນຂອງພວກເຂົາ, ຄວາມສາມັກຄີອັນບໍລິສຸດ ແລະບໍ່ມີຂໍ້ຈຳກັດ, ເຊິ່ງໝາຍເຖິງຄຳປາໄສທີ່ດີ. ການຫາຍໃຈກວ້າງຂອງ arias, ພື້ນຖານການກໍ່ສ້າງຂອງຫຼາຍ scenes ຂອງປະເພດດຽວກັນຂອງໂຄງສ້າງ (ຕົວຢ່າງ, ສຸດທ້າຍຂອງການກະທໍາທໍາອິດ), ເພີ່ມທະວີຄວາມເຄັ່ງຕຶງ melodic ເປັນສຽງທີ່ເຂົ້າມາ, ເປັນພະຍານເຖິງແຮງບັນດານໃຈທີ່ແທ້ຈິງ, ແລ້ວມີອໍານາດແລະສາມາດ. ເຄື່ອນໄຫວຜ້າດົນຕີ.

ໃນ "Pirate" ພາສາດົນຕີໄດ້ເລິກເຊິ່ງຂຶ້ນ. ຂຽນບົນພື້ນຖານຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ romantic ຂອງ Maturin, ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ "ວັນນະຄະດີ horror", opera ໄດ້ staged ດ້ວຍໄຊຊະນະແລະເສີມສ້າງທ່າອ່ຽງການປະຕິຮູບຂອງ Bellini, ເຊິ່ງ manifested ຕົວຂອງມັນເອງໃນການປະຕິເສດຂອງ recitative ແຫ້ງກັບ aria ທີ່ສົມບູນ. ຫຼືສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍຈາກການປະດັບປະດາແບບປົກກະຕິແລະແຕກງ່າມໃນວິທີການຕ່າງໆ, ການສະແດງເຖິງຄວາມບ້າຂອງເຮໂຣ Imogen, ດັ່ງນັ້ນເຖິງແມ່ນວ່າການຮ້ອງອອກມາແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງຮູບພາບຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານ. ຄຽງຄູ່ກັບພາກ soprano, ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນຊຸດຂອງ "crazy arias", ທີ່ມີຊື່ສຽງອີກອັນຫນຶ່ງ, ຜົນສໍາເລັດທີ່ສໍາຄັນຂອງ Opera ນີ້ຄວນຈະສັງເກດເຫັນ: ການເກີດຂອງ hero tenor (Giovanni Battista Rubini ປະຕິບັດໃນພາລະບົດບາດຂອງຕົນ), ຊື່ສັດ, ງາມ, ບໍ່ພໍໃຈ, ຄວາມກ້າຫານ. ແລະລຶກລັບ. ອີງ​ຕາມ Francesco Pastura, ຜູ້​ຊົມ​ເຊີຍ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ​ແລະ​ການ​ຄົ້ນ​ຄວ້າ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ປະ​ພັນ, “Bellini ໄດ້​ກໍາ​ນົດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ Opera ດ້ວຍ​ຄວາມ​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ​ຂອງ​ຜູ້​ຊາຍ​ທີ່​ຮູ້​ວ່າ​ອາ​ນາ​ຄົດ​ຂອງ​ຕົນ​ແມ່ນ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ. ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາລາວເລີ່ມປະຕິບັດຕາມລະບົບ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາລາວບອກເພື່ອນຂອງລາວຈາກ Palermo, Agostino Gallo. ນັກປະພັນໄດ້ຈື່ຈໍາຂໍ້ພຣະຄໍາພີແລະ, ລັອກຕົວເອງຢູ່ໃນຫ້ອງຂອງລາວ, ບັນຍາຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າດັງໆ, "ພະຍາຍາມປ່ຽນເປັນຕົວລະຄອນທີ່ອອກສຽງຄໍາເຫຼົ່ານີ້." ໃນຂະນະທີ່ລາວບັນຍາຍ, Bellini ຟັງຕົນເອງຢ່າງເອົາໃຈໃສ່; ການປ່ຽນແປງຕ່າງໆໃນ intonation ຄ່ອຍໆກາຍເປັນບັນທຶກດົນຕີ ... "ຫຼັງຈາກຜົນສໍາເລັດທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງ Pirate, ອຸດົມສົມບູນໂດຍປະສົບການແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນທັກສະຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນທັກສະຂອງນັກຂຽນ - Romani, ຜູ້ທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນ libretto, Bellini ນໍາສະເຫນີໃນ. Genoa remake ຂອງ Bianchi ແລະ Fernando ແລະເຊັນສັນຍາໃຫມ່ກັບ La Scala; ກ່ອນທີ່ຈະໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ libretto ໃຫມ່, ລາວຂຽນບາງ motifs ໃນຄວາມຫວັງທີ່ຈະພັດທະນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ "ປະທັບໃຈ" ໃນ Opera. ເວລານີ້ທາງເລືອກໄດ້ຕົກຢູ່ໃນ Outlander ຂອງ Prevost d'Harlincourt, ດັດແປງໂດຍ JC Cosenza ເຂົ້າໄປໃນລະຄອນທີ່ສະແດງໃນປີ 1827.

ລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Bellini, ການສະແດງຢູ່ເທິງເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Milan ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ຮັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ເບິ່ງຄືວ່າດີເລີດກັບ The Pirate ແລະເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນຢ່າງຍາວນານກ່ຽວກັບບັນຫາດົນຕີລະຄອນ, ການຮ້ອງເພງບົດເພງຫຼືການຮ້ອງເພງທີ່ມີການປະກາດກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງພື້ນເມືອງ, ໂດຍອີງໃສ່ ຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດ. ນັກວິພາກວິຈານຂອງຫນັງສືພິມ Allgemeine Musicalische Zeitung ໄດ້ເຫັນໃນ Outlander ບັນຍາກາດເຍຍລະມັນ recreated subtly, ແລະການສັງເກດການນີ້ໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໂດຍການວິພາກວິຈານທີ່ທັນສະໄຫມ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມໃກ້ຊິດຂອງ Opera ກັບ romanticism ຂອງ The Free Gunner: ຄວາມໃກ້ຊິດນີ້ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນທັງໃນຄວາມລຶກລັບຂອງ. ລັກສະນະຕົ້ນຕໍ, ແລະໃນ depiction ຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງມະນຸດກັບທໍາມະຊາດ, ແລະໃນການນໍາໃຊ້ຂອງ motifs reminiscence ຮັບໃຊ້ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ແຕ່ງທີ່ຈະ "ເຮັດໃຫ້ກະທູ້ຂອງດິນຕອນສະເຫມີພາບແລະສອດຄ່ອງ" (Lippmann). ການອອກສຽງທີ່ເນັ້ນສຽງຂອງພະຍາງທີ່ມີການຫາຍໃຈກວ້າງເຮັດໃຫ້ເກີດຮູບແບບທີ່ເກີດຂື້ນ, ຕົວເລກສ່ວນບຸກຄົນລະລາຍໃນບົດສົນທະນາທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການໄຫຼເຂົ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, "ໄປສູ່ລໍາດັບສຽງທີ່ຫຼາຍເກີນໄປ" (Kambi). ໂດຍທົ່ວໄປ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທົດລອງ, Nordic, ຄລາສສິກທ້າຍ, ໃກ້ຊິດໃນ "ໂຕນກັບ etching, ໂຍນໃນທອງແດງແລະເງິນ" (Tintori).

ຫຼັງຈາກຜົນສໍາເລັດຂອງ operas Capulets e Montagues, La sonnambula ແລະ Norma, ຄວາມລົ້ມເຫຼວທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສແມ່ນຄາດວ່າຈະຢູ່ໃນ 1833 ໂດຍ opera Beatrice di Tenda ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Cremonese romantic CT Fores. ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນຢ່າງຫນ້ອຍສອງເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມລົ້ມເຫຼວ: ຄວາມເລັ່ງດ່ວນໃນການເຮັດວຽກແລະດິນຕອນທີ່ມືດມົວຫຼາຍ. Bellini ໄດ້ຖິ້ມໂທດໃສ່ນັກຂຽນໂລມານີ, ຜູ້ທີ່ຕອບໂຕ້ໂດຍການຖິ້ມໂທດໃສ່ນັກປະພັນ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງພວກເຂົາ. ໃນຂະນະດຽວກັນ Opera ບໍ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມໂກດແຄ້ນດັ່ງກ່າວ, ເພາະວ່າມັນມີຄຸນປະໂຫຍດຫຼາຍ. ວົງດົນຕີ ແລະ choirs ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍໂຄງສ້າງທີ່ງົດງາມຂອງພວກເຂົາ, ແລະພາກສ່ວນ solo ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມງາມປົກກະຕິຂອງຮູບແຕ້ມ. ໃນບາງຂອບເຂດ, ນາງກໍາລັງກະກຽມລະຄອນໂອເປຣາຕໍ່ໄປ - "The Puritani", ນອກເຫນືອຈາກການເປັນຫນຶ່ງຂອງຄວາມຄາດຫວັງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງແບບ Verdi.

ສະຫຼຸບແລ້ວ, ພວກເຮົາອ້າງເຖິງຄໍາເວົ້າຂອງ Bruno Cagli - ພວກເຂົາຫມາຍເຖິງ La Sonnambula, ແຕ່ຄວາມຫມາຍຂອງພວກມັນແມ່ນກວ້າງກວ່າແລະໃຊ້ໄດ້ກັບວຽກງານທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນ: "Bellini ຝັນຢາກເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງ Rossini ແລະບໍ່ໄດ້ເຊື່ອງໄວ້ໃນຈົດຫມາຍຂອງລາວ. ​ແຕ່​ລາວ​ຮູ້​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ການ​ຍາກ​ສໍ່າ​ໃດ​ທີ່​ຈະ​ເຂົ້າ​ໄປ​ຫາ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ສັບສົນ ​ແລະ ພັດທະນາ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ Rossini ທ້າຍ​ປີ. ມີຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍກ່ວາປະເພນີທີ່ຈະຈິນຕະນາການ, Bellini, ແລ້ວໃນລະຫວ່າງການປະຊຸມກັບ Rossini ໃນປີ 1829, ໄດ້ເຫັນໄລຍະຫ່າງທັງຫມົດທີ່ແຍກອອກຈາກພວກເຂົາແລະຂຽນວ່າ: "ຈາກນີ້ຂ້າພະເຈົ້າຈະຂຽນດ້ວຍຕົນເອງ, ອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປ, ນັບຕັ້ງແຕ່ໃນໄວຫນຸ່ມ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ທົດລອງພຽງພໍ.” ປະໂຫຍກທີ່ຫຍຸ້ງຍາກນີ້ເວົ້າຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບການປະຕິເສດຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງ Rossini ສໍາລັບອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປ", ນັ້ນແມ່ນ, ຄວາມງ່າຍດາຍຂອງຮູບແບບ.

ທ່ານ Marchese

ໂອເປຣາ:

“Adelson and Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca and Gernando” (1826, under the title “Bianca and Fernando”, 1828) “Pirate” (1827) “Foreigner” (1829) “Zaira” (1829) “. Capulets ແລະ Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “The Puritans” (1835)