ດົນຕີ Symphonic |
ດົນຕີ Symphonic ແມ່ນດົນຕີທີ່ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງ symphonies. ວົງດົນຕີ; ພື້ນທີ່ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະອຸດົມສົມບູນຂອງ instr. ດົນຕີ, ກວມເອົາທັງວຽກງານຫຼາຍພາກສ່ວນ, ອີ່ມຕົວດ້ວຍເນື້ອໃນອຸດົມການແລະອາລົມທີ່ສັບສົນ, ແລະດົນຕີຂະຫນາດນ້ອຍ. ລະຄອນ. ອາການ. ວົງດົນຕີປະສານສຽງທີ່ປະສົມປະສານຫຼາກຫຼາຍຂອງອຸປະກອນ, ໃຫ້ຜູ້ສ້າງດົນຕີທີ່ມີສີສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດ, ສະແດງອອກ. ທຶນຮອນ, ກາລະໂອກາດທາງດ້ານວິຊາການສໍາລັບການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະ. ແນວຄວາມຄິດ.
ການສະແດງດົນຕີ. ຜະລິດຕະພັນ instr ຂະຫນາດໃຫຍ່ ensembles ແລະ orchestras ປະຕິບັດທັງໃນວັດຖຸບູຮານແລະໃນອາຍຸກາງ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງ Renaissance instr ໄດ້. ດົນຕີກາຍເປັນສຽງຮ້ອງ. ຄ່ອຍໆ, ການຮ້ອງເພງເອກະລາດໄດ້ຖືກພັດທະນາ. polyphony ແມ່ນລັກສະນະສະເພາະຂອງເຄື່ອງມື (ວົງດົນຕີ - orchestral). ດົນຕີສໍາລັບ orchestra ໄດ້ພັດທະນາໃນການພົວພັນຄົງທີ່ກັບປະເພດຂອງດົນຕີອື່ນໆ. art-va – ມີດົນຕີຫ້ອງ, ອະໄວຍະວະ, choral, opera. ປະເພດລັກສະນະ 17 - ຊັ້ນ 1. ສະຕະວັດທີ 18: ການເຕັ້ນ. ຊຸດ, ຄອນເສີດ – ວົງດົນຕີປະສານສຽງ (ເບິ່ງ Concerto grosso), ຕໍ່ມາ solo (ເບິ່ງ Concerto), overture (symphony) ຂອງປະເພດ Operatic (ທໍາອິດເປັນການແນະນໍາ Opera, ballet, ຫຼັງຈາກນັ້ນເອກະລາດ). ແນວພັນຂອງຊຸດຂອງສະຕະວັດທີ 18: divertissement, serenade, nocturne, cassation. ການເພີ່ມຂຶ້ນທີ່ມີອໍານາດຂອງ symphony ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງ symphony, ການພັດທະນາຂອງມັນເປັນ cyclic. ຮູບແບບ sonata ແລະການປັບປຸງຂອງຄລາສສິກ. ປະເພດສັນຍາລັກ. ວົງດົນຕີ. ໃນເລື່ອງນີ້, ໂຮງຮຽນ Mannheim ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນໂຮງຮຽນຄລາສສິກ Viennese ໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງຄລາສສິກ Viennese, ການສິ້ນສຸດໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ການແບ່ງແຍກລະຫວ່າງ S.m. ແລະດົນຕີຂອງສະພາການ-ensemble, ມີຄລາສສິກ. tinas ຂອງ symphony (ເປັນວົງຈອນສີ່ສ່ວນ), concerto (ວົງຈອນສາມສ່ວນ), overture (ຫນຶ່ງສ່ວນ opus ໃນຮູບແບບ sonata). ໃນສະຕະວັດທີ 19, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ symphony ໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປ. ວົງດົນຕີ; ອົງປະກອບຂອງມັນເພີ່ມຂຶ້ນ, ເຄື່ອງມືເກົ່າໄດ້ຖືກປັບປຸງ, ເຄື່ອງມືໃຫມ່ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ. ເນື່ອງຈາກອາການແຊກຊ້ອນຂອງ orc. ຄະແນນ, ບົດບາດຂອງ conductor ເພີ່ມຂຶ້ນ (ເບິ່ງການປະພຶດ). ດົນຕີ choir ແລະ solo woks ມັກຈະຖືກນໍາສະເຫນີເຂົ້າໃນ symphony ແລະປະເພດອື່ນໆຂອງເຄື່ອງດົນຕີ. ລົງຄະແນນສຽງ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, symphony ໄດ້ intensified. ເລີ່ມຕົ້ນໃນ wok.-orc. ອົງປະກອບ (cantata, oratorio), opera ແລະ ballet. Symphony ໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ລາຍການດົນຕີ: conc. overture ກັບດິນຕອນທີ່ແນ່ນອນ, symphony, ອຸປະກອນທີ່ມີ lit. ໂປຣແກຣມ, ເປັນບົດກະວີ symphonic ແລະປະເພດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນ (ຮູບ symphonic, symphonic fantasy, ແລະອື່ນໆ), ຊຸດປະເພດໂຄງການ, ມັກຈະປະກອບດ້ວຍຈໍານວນຂອງລະຄອນ (ລວມທັງ ballet, opera), ແຕ່ມັກຈະເປັນເອກະລາດ. ປະເພດຂອງ S. m. ຍັງປະກອບມີ symphonietta, symphony. ການປ່ຽນແປງ, ຈິນຕະນາການ (ຍັງ overture) on nar. ຫົວຂໍ້, rhapsody, ນິທານ, capriccio, scherzo, potpourri, ມີນາ, decomp. ການເຕັ້ນ (ລວມທັງໃນຮູບແບບຂອງວົງຈອນ - ການເຕັ້ນ symphonic), decomp. miniatures, ແລະອື່ນໆ. ໃນ conc. ອາການ. repertoire ຍັງປະກອບມີ orc. fragments ຈາກ Opera, ballets, ລະຄອນ, ບົດລະຄອນ, ຮູບເງົາ.
ສ.ມ. ສະຕະວັດທີ 19 embodied ໂລກຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງແນວຄວາມຄິດແລະອາລົມ. ມັນພົບເຫັນການສະແດງອອກຂອງຫົວຂໍ້ຂອງສັງຄົມທົ່ວໄປ. ສຽງ, ປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດ, ຮູບພາບຂອງທໍາມະຊາດ, ຊີວິດປະຈໍາວັນແລະປັນ, nat. ລັກສະນະ, ຮູບພາບຂອງສິລະປະທາງພື້ນທີ່, poetry, folklore. SM ສະຕະວັດທີ 20, ໄດ້ພັດທະນາຫຼາຍອົງປະກອບຂອງດົນຕີໃນອະດີດ, ນໍາສະເຫນີສິ່ງໃຫມ່ໃນເນື້ອຫາແລະໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານ, ແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຫຼັກການຂອງ dec. ການເຄື່ອນໄຫວດ້ານຄວາມງາມ (ຄວາມປະທັບໃຈ, ການສະແດງອອກ, ແລະອື່ນໆ). ຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ S. m. ສະຕະວັດ 20 - ຄລາສສິກຂອງເວລາໃຫມ່. ອາການຄລາສິກ. ວົງດົນຕີໄດ້ຮັກສາໄວ້ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20. ມູນຄ່າຂອງມາດຕະຖານ, ແຕ່ ork ອື່ນໆ. ສະລັບສັບຊ້ອນ – ຂະຫຍາຍເປັນວົງດົນຕີຊຸບເປີ-ອໍເຄສຕຣາ, ຫຼຸດລົງເປັນກຸ່ມສະພາ, ອົງປະກອບບໍ່ສົມບູນລະດັບປານກາງ. ວົງດົນຕີທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍໄມ້ທ່ອນໃໝ່ (ໂດຍສະເພາະ, ເຄື່ອງໃຊ້ໄຟຟ້າ), ກ້າວໜ້າເປັນເອກະລາດ. ຟ້ອນໃນວົງດົນຕີປະສານສຽງ. ເຄື່ອງມື. ບົນພື້ນຖານເທົ່າທຽມກັນກັບເຄື່ອງມືໃນຄະແນນຂອງ symphonies. ຜະລິດຕະພັນ ຮ້ອງເພງ solos ແລະ choir ໄດ້ເລີ່ມເປີດ. ລົງຄະແນນສຽງ. ເຕັກນິກການປະກອບຂອງ S. m. ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃນ jazz (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ jazz symphonic). ຕົວຢ່າງບາງປະເພດຂອງດົນຕີຕົ້ນແມ່ນໄດ້ປູກຝັງຄືນໃໝ່, ຕົວຢ່າງ. concerto ສໍາລັບວົງດົນຕີ. ແຮງກະຕຸ້ນໃໝ່ S. m. ໃຫ້ muses. ວັດທະນະທໍາຂອງປະຊາຊົນທີ່ບໍ່ແມ່ນເອີຣົບ.
ໃນສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20 ໃນປະເທດເອີຣົບແລະອາເມລິກາໄດ້ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານ nat ຫຼາຍ. ໂຮງຮຽນ S. ຂອງ m., to-rye ໄດ້ຮັບມູນຄ່າໂລກ. ຜົນສໍາເລັດສູງຫມາຍ Rus. ຄລາສສິກແລະ owls. S. m., ເຊິ່ງຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນດົນຕີໂລກ. ວັດທະນະທໍາ. Owls. ສ.ມ. ກວມເອົາຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ກິດຈະກໍາຂອງນັກປະພັນຂອງສະຫະພາບທັງຫມົດແລະຜູ້ຂຽນ. ສາທາລະນະລັດ. ໃນຈໍານວນຫຼາຍ owls ຢູ່ໃນສາທາລະນະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກ 1917 ຕົ້ນສະບັບຂອງ S. m. ປະກົດ. ປະເພດ owl. ສ.ມ. ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບພາບແລະແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມທັນສະໄຫມ, ຂະບວນການຂອງການປະຕິວັດ. ການຫັນປ່ຽນຂອງສັງຄົມ. ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ symphonism ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຕໍ່ການພັດທະນາຂອງ Opera ແລະ ballet, ແລະນໍາໄປສູ່ການຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງ wok-symphony. ປະເພດ, ກັບ symphony ຂອງດົນຕີສໍາລັບວິນຍານ. ເຄື່ອງມືດົນຕີ orchestra ແລະ orchestra. ນິທານນິທານທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດຂອງ USSR ໄດ້ໃຫ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ແຮງກະຕຸ້ນຂອງ S. m. ແລະນໍາໄປສູ່ການປະກົດຕົວຂອງແນວພັນໃຫມ່ຂອງມັນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, symphonic mugham); ຜົນປະໂຫຍດຂອງປະເພນີຂອງຊາດແລະໃນ S.m. ຂອງປະເທດອື່ນໆ.
ເອກະສານ: Glebov Igor (Asafiev BV), ດົນຕີ symphonic ລັດເຊຍສໍາລັບ 10 ປີ, "ດົນຕີແລະການປະຕິວັດ", 1927, ສະບັບເລກທີ 11; ດົນຕີ symphonic ໂຊວຽດ. ເສົາ Art., M., 1955; Sollertinsky I., ປະເພດປະຫວັດສາດຂອງ symphonic dramaturgy, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ການສຶກສາດົນຕີແລະປະຫວັດສາດ, L., 1956; Stupel A., ການສົນທະນາກ່ຽວກັບດົນຕີ symphonic, L., 1961; Popova T., ດົນຕີ Symphonic, Moscow, 1963; ສໍາລັບຜູ້ຟັງຂອງ symphony ຄອນເສີດ. ຄູ່ມືສັ້ນໆ, M.-L., 1965, L., 1967; Konen V., Theatre and Symphony …, M., 1968, 1975; Bobrovsky V. , ດົນຕີ Symphonic, ໃນຫນັງສື: ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XX, ພາກທີ 1, ປຶ້ມ. 1, M., 1976.
VS Steinpress
