Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

ພວກເຮົາມີວຽກໃຫຍ່ຢູ່ຂ້າງຫນ້າ! ພັດທະນາແບບຂອງຕົນເອງແລະເປີດເສັ້ນທາງໃຫມ່ສໍາລັບດົນຕີ Opera ລັດເຊຍ. M. Glinka

Glinka ... ສອດຄ້ອງກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງເວລາແລະຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານຂອງປະຊາຊົນຂອງລາວໃນຂອບເຂດທີ່ວຽກງານທີ່ລາວເລີ່ມຕົ້ນຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງແລະເຕີບໃຫຍ່ໃນເວລາອັນສັ້ນທີ່ສຸດແລະໄດ້ໃຫ້ຫມາກໄມ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ຫນັງສືໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງພວກເຮົາໃນຕະຫຼອດສັດຕະວັດຂອງປະຫວັດສາດ. ຊີວິດ. V. Stasov

ໃນບຸກຄົນຂອງ M. Glinka, ວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍເປັນຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ນໍາເອົານັກປະພັນທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຂອງໂລກ. ໂດຍອີງໃສ່ປະເພນີເກົ່າແກ່ຫຼາຍສະຕະວັດຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງແລະດົນຕີມືອາຊີບຂອງລັດເຊຍ, ຜົນສໍາເລັດແລະປະສົບການຂອງສິລະປະເອີຣົບ, Glinka ໄດ້ສໍາເລັດຂະບວນການສ້າງໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດຂອງນັກປະພັນ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບໄຊຊະນະໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ຊັ້ນນໍາໃນວັດທະນະທໍາເອີຣົບ, ໄດ້ກາຍເປັນນັກປະພັນຄລາສສິກລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Glinka ໄດ້ສະແດງຄວາມມຸ່ງຫວັງທີ່ມີອຸດົມການທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງເວລາ. ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ imbued ກັບ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ການ​ຮັກ​ຊາດ​, ຄວາມ​ເຊື່ອ​ໃນ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ A. Pushkin, Glinka ຮ້ອງເພງຄວາມງາມຂອງຊີວິດ, ໄຊຊະນະຂອງເຫດຜົນ, ຄວາມດີ, ຄວາມຍຸດຕິທໍາ. ລາວສ້າງສິລະປະທີ່ມີຄວາມກົມກຽວກັນແລະສວຍງາມທີ່ຄົນເຮົາບໍ່ຮູ້ສຶກເມື່ອຍກັບການຊົມເຊີຍມັນ, ຄົ້ນພົບຄວາມສົມບູນແບບຫຼາຍຂື້ນໃນມັນ.

ບຸກຄະລິກຂອງນັກປະພັນເປັນຮູບຮ່າງແນວໃດ? Glinka ຂຽນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໃນ "ບັນທຶກ" ຂອງລາວ - ຕົວຢ່າງທີ່ປະເສີດຂອງວັນນະຄະດີ memoir. ລາວເອີ້ນເພງລັດເຊຍເປັນຄວາມປະທັບໃຈໃນໄວເດັກ (ພວກເຂົາເປັນ "ເຫດຜົນທໍາອິດທີ່ຕໍ່ມາຂ້ອຍເລີ່ມພັດທະນາດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍເປັນສ່ວນໃຫຍ່"), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວົງດົນຕີ serf ຂອງລຸງ, ເຊິ່ງລາວ "ມັກທີ່ສຸດ." ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍ, Glinka ໄດ້ຫຼິ້ນ flute ແລະ violin ໃນມັນ, ແລະເມື່ອລາວໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ລາວດໍາເນີນການ. “ຄວາມ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ທີ່​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຊີ​ວາ” ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ລາວ​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ລະ​ຄັງ ແລະ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ໂບດ. ໜຸ່ມ Glinka ແຕ້ມໄດ້ດີ, ຝັນຢາກເດີນທາງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ຖືກຈໍາແນກໂດຍຈິດໃຈທີ່ລວດໄວແລະຈິນຕະນາການທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງລາວ. ສອງເຫດການປະຫວັດສາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງລາວສໍາລັບນັກປະພັນໃນອະນາຄົດ: ສົງຄາມ Patriotic ຂອງ 1812 ແລະການລຸກຮືຂຶ້ນ Decembrist ໃນປີ 1825. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກໍານົດແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍຂອງ uXNUMXbuXNUMXbcreativity ("ໃຫ້ພວກເຮົາອຸທິດຈິດວິນຍານຂອງພວກເຮົາເພື່ອ Fatherland ດ້ວຍຄວາມປະເສີດ. impulses”), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທາງດ້ານການເມືອງ. ອີງຕາມເພື່ອນຂອງຊາວຫນຸ່ມຂອງລາວ N. Markevich, "Mikhailo Glinka ... ບໍ່ໄດ້ເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບ Bourbons ໃດໆ."

ຜົນກະທົບທີ່ເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ Glinka ແມ່ນການພັກເຊົາຂອງລາວຢູ່ໃນໂຮງຮຽນກິນນອນທີ່ St. Petersburg Noble (1817-22), ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບຄູສອນທີ່ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານແນວຄິດ. ຄູສອນຂອງລາວຢູ່ໂຮງຮຽນກິນນອນແມ່ນ V. Küchelbecker, ອະນາຄົດຂອງ Decembrist. ຊາວຫນຸ່ມໄດ້ຜ່ານບັນຍາກາດຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງທາງດ້ານການເມືອງແລະວັນນະຄະດີທີ່ມີຄວາມຮັກແພງກັບຫມູ່ເພື່ອນ, ແລະບາງຄົນທີ່ໃກ້ຊິດກັບ Glinka ຫຼັງຈາກການເອົາຊະນະການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງ Decembrist ແມ່ນໃນບັນດາຜູ້ທີ່ຖືກເນລະເທດໄປ Siberia. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດ Glinka ໄດ້ຖືກສອບສວນກ່ຽວກັບການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງລາວກັບ "ພວກກະບົດ".

ໃນການສ້າງຕັ້ງອຸດົມການແລະສິລະປະຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດ, ວັນນະຄະດີລັດເຊຍມີບົດບາດສໍາຄັນທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນປະຫວັດສາດ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ; ການສື່ສານໂດຍກົງກັບ A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. ປະສົບການດົນຕີຍັງແຕກຕ່າງກັນ. Glinka ໄດ້ຮຽນ piano (ຈາກ J. Field, ແລະຈາກ S. Mayer), ໄດ້ຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງແລະຫຼິ້ນ violin. ລາວມັກຈະໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນຕອນແລງດົນຕີ, ຫຼິ້ນດົນຕີໃນ 4 ມືກັບອ້າຍນ້ອງ Vielgorsky, A. Varlamov, ເລີ່ມແຕ່ງບົດເພງ romantic, ເຄື່ອງດົນຕີ. ໃນ 1825, ຫນຶ່ງໃນ masterpieces ຂອງເນື້ອເພງພາສາລັດເຊຍໄດ້ປະກົດ - romance "ຢ່າລໍ້ລວງ" ກັບຂໍ້ຂອງ E. Baratynsky.

ແຮງກະຕຸ້ນທາງດ້ານສິລະປະທີ່ສົດໃສຫຼາຍໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Glinka ໂດຍການເດີນທາງ: ການເດີນທາງໄປ Caucasus (1823), ການພັກເຊົາໃນອິຕາລີ, ອອສເຕີຍ, ເຢຍລະມັນ (1830-34). ເປັນໄວໜຸ່ມທີ່ເຂົ້າສັງຄົມ, ດຸໝັ່ນ, ກະຕືລືລົ້ນ, ຜູ້ທີ່ລວມຄວາມເມດຕາແລະຄວາມກົງໄປກົງມາກັບຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງ poetic, ລາວສ້າງເພື່ອນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ໃນປະເທດອີຕາລີ, Glinka ໄດ້ໃກ້ຊິດກັບ V. Bellini, G. Donizetti, ໄດ້ພົບກັບ F. Mendelssohn, ແລະຕໍ່ມາ G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko ຈະປາກົດຢູ່ໃນຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ. ການດູດຊຶມຄວາມປະທັບໃຈຕ່າງໆຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, Glinka ໄດ້ສຶກສາຢ່າງຈິງຈັງແລະ inquisitively, ໄດ້ສໍາເລັດການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວໃນ Berlin ກັບນັກທິດສະດີທີ່ມີຊື່ສຽງ Z. Dehn.

ມັນຢູ່ທີ່ນີ້, ໄກຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ທີ່ Glinka ໄດ້ຮັບຮູ້ຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວຢ່າງສົມບູນ. "ແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີແຫ່ງຊາດ ... ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນແລະຊັດເຈນ, ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະສ້າງ Opera ລັດເຊຍ." ແຜນ​ການ​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສຳ​ເລັດ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ລາວ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ເມືອງ St. Petersburg: ໃນ​ປີ 1836, ໂຮງ​ລະຄອນ​ໂອ​ເປຣາ Ivan Susanin ໄດ້​ສຳ​ເລັດ​ແລ້ວ. ແຜນການຂອງມັນ, ໄດ້ຮັບການກະຕຸ້ນໂດຍ Zhukovsky, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະປະກອບຄວາມຄິດຂອງ feat ໃນນາມຂອງຊ່ວຍປະຢັດ motherland, ເຊິ່ງແມ່ນ fascinating ທີ່ສຸດສໍາລັບ Glinka. ນີ້ແມ່ນສິ່ງໃຫມ່: ໃນດົນຕີເອີຣົບແລະລັດເຊຍທັງຫມົດບໍ່ມີວິລະຊົນຮັກຊາດຄື Susanin, ເຊິ່ງຮູບພາບຂອງມັນແມ່ນໂດຍທົ່ວໄປລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລັກສະນະແຫ່ງຊາດ.

ແນວຄວາມຄິດຂອງວິລະຊົນແມ່ນ embodied ໂດຍ Glinka ໃນຮູບແບບລັກສະນະຂອງສິລະປະແຫ່ງຊາດ, ໂດຍອີງໃສ່ປະເພນີທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດຂອງການແຕ່ງເພງລັດເຊຍ, ສິນລະປະ choral ມືອາຊີບຂອງລັດເຊຍ, ເຊິ່ງປະສົມປະສານທາງອິນຊີກັບກົດຫມາຍຂອງດົນຕີ Opera ຂອງເອີຣົບ, ກັບຫຼັກການຂອງການພັດທະນາ symphonic.

ການ premiere ຂອງ Opera ໃນ ເດືອນ ພະ ຈິກ 27, 1836 ໄດ້ ຮັບ ຮູ້ ໂດຍ ຕົວ ເລກ ນໍາ ພາ ຂອງ ວັດ ທະ ນະ ທໍາ ລັດ ເຊຍ ເປັນ ກິດ ຈະ ກໍາ ທີ່ ມີ ຄວາມ ສໍາ ຄັນ ທີ່ ຍິ່ງ ໃຫຍ່. "ດ້ວຍ Opera ຂອງ Glinka, ມີ ... ອົງປະກອບໃຫມ່ໃນສິລະປະ, ແລະໄລຍະເວລາໃຫມ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນປະຫວັດສາດຂອງມັນ - ໄລຍະເວລາຂອງດົນຕີລັດເຊຍ," Odoevsky ຂຽນ. Opera ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກຊາວລັດເຊຍ, ຕໍ່ມານັກຂຽນຕ່າງປະເທດແລະນັກວິຈານ. Pushkin, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນ premiere, ຂຽນ quatrain:

ຟັງຂ່າວນີ້ຄວາມອິດສາ, ມືດມົວຍ້ອນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ, ປ່ອຍໃຫ້ມັນກັດ, ແຕ່ Glinka ບໍ່ສາມາດຕິດຢູ່ໃນຝຸ່ນ.

ຄວາມສຳເລັດໄດ້ດົນໃຈນັກປະພັນ. ທັນທີຫຼັງຈາກ premiere ຂອງ Susanin, ການເຮັດວຽກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Opera Ruslan ແລະ Lyudmila (ອີງໃສ່ດິນຕອນຂອງບົດກະວີຂອງ Pushkin ໄດ້). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທຸກປະເພດຂອງສະຖານະການ: ການແຕ່ງງານທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ສິ້ນສຸດລົງໃນການຢ່າຮ້າງ; ຄວາມເມດຕາສູງສຸດ – ການບໍລິການຢູ່ໃນສານ Choir, ເຊິ່ງໄດ້ໃຊ້ພະລັງງານຫຼາຍ; ການເສຍຊີວິດທີ່ໂສກເສົ້າຂອງ Pushkin ໃນ duel, ເຊິ່ງທໍາລາຍແຜນການສໍາລັບການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ - ທັງຫມົດນີ້ບໍ່ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນຂະບວນການສ້າງສັນ. ແຊກແຊງກັບຄວາມຜິດປົກກະຕິຂອງຄົວເຮືອນ. ສໍາລັບບາງເວລາ Glinka ໄດ້ອາໄສຢູ່ກັບນັກຂຽນລະຄອນ N. Kukolnik ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີສຽງດັງແລະມ່ວນຊື່ນຂອງ "ພີ່ນ້ອງ" - ນັກສິລະປິນ, ນັກກະວີ, ຜູ້ທີ່ລົບກວນຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງນີ້, ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ, ແລະວຽກງານອື່ນໆໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນຂະຫນານ - ຄວາມຮັກໂດຍອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ Pushkin, ວົງການຮ້ອງເພງ "Farewell to Petersburg" (ຢູ່ສະຖານີ Kukolnik), ຮຸ່ນທໍາອິດຂອງ "Fantasy Waltz", ດົນຕີສໍາລັບລະຄອນຂອງ Kukolnik ". ເຈົ້າຊາຍ Kholmsky.”

ກິດຈະກໍາຂອງ Glinka ເປັນນັກຮ້ອງແລະຄູສອນ vocal date ກັບເວລາດຽວກັນ. ລາວຂຽນ "Etudes ສໍາລັບສຽງ", "ການອອກກໍາລັງກາຍເພື່ອປັບປຸງສຽງ", "ໂຮງຮຽນການຮ້ອງເພງ". ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນ S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova ແລະອື່ນໆ.

ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງ "Ruslan ແລະ Lyudmila" ໃນວັນທີ 27 ເດືອນພະຈິກ, 1842 ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍາກລໍາບາກຫຼາຍຂອງ Glinka. ສາທາລະນະຊົນຊັ້ນສູງ, ນໍາພາໂດຍຄອບຄົວ imperial, ໄດ້ພົບກັບ opera ດ້ວຍຄວາມເປັນສັດຕູ. ແລະໃນບັນດາຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງ Glinka, ຄວາມຄິດເຫັນໄດ້ຖືກແບ່ງອອກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເຫດຜົນຂອງທັດສະນະຄະຕິທີ່ຊັບຊ້ອນຕໍ່ລະຄອນໂອເປຣາແມ່ນຢູ່ໃນເນື້ອແທ້ຂອງນະວັດຕະກໍາອັນເລິກເຊິ່ງຂອງວຽກງານ, ເຊິ່ງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ fairy-tale-epic, ເຊິ່ງໃນເມື່ອກ່ອນບໍ່ຮູ້ຈັກກັບເອີຣົບ, ໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນ, ບ່ອນທີ່ຮູບຊົງດົນຕີຕ່າງໆປະກົດຢູ່ໃນການເຊື່ອມສານທີ່ແປກປະຫຼາດ - epic. , ດົນຕຣີ, ຕາເວັນອອກ, ອັດສະຈັນ. Glinka "ຮ້ອງບົດກະວີຂອງ Pushkin ໃນລັກສະນະ epic" (B. Asafiev), ແລະການເປີດເຜີຍທີ່ບໍ່ຮີບດ່ວນຂອງເຫດການໂດຍອີງໃສ່ການປ່ຽນແປງຂອງຮູບພາບທີ່ມີສີສັນໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນໂດຍຄໍາເວົ້າຂອງ Pushkin: "ການກະທໍາຂອງມື້ທີ່ຜ່ານມາ, ນິທານຂອງສະ ໄໝ ບູຮານ." ໃນຖານະເປັນການພັດທະນາແນວຄວາມຄິດທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດຂອງ Pushkin, ລັກສະນະອື່ນໆຂອງ Opera ໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນ Opera. ດົນຕີບ່ອນມີແດດ, ຮ້ອງເພງຄວາມຮັກຂອງຊີວິດ, ສັດທາໃນໄຊຊະນະຂອງຄວາມດີຕໍ່ຄວາມຊົ່ວ, ສະທ້ອນເຖິງຊື່ສຽງຂອງ "ຕາເວັນໃຫ້ຍືນຍາວ, ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມມືດປິດບັງ!", ແລະຮູບແບບແຫ່ງຊາດທີ່ສົດໃສຂອງ Opera, ດັ່ງທີ່ມັນໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ. ສາຍຂອງ prologue ໄດ້; "ມີວິນຍານລັດເຊຍ, ມີກິ່ນຫອມຂອງລັດເຊຍ." Glinka ໄດ້ໃຊ້ເວລາສອງສາມປີຂ້າງຫນ້າຢູ່ຕ່າງປະເທດໃນປາຣີ (1844-45) ແລະໃນປະເທດສະເປນ (1845-47), ໂດຍໄດ້ສຶກສາພາສາສະເປນເປັນພິເສດກ່ອນການເດີນທາງ. ໃນປາຣີ, ງານຄອນເສີດຂອງ Glinka ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊິ່ງລາວຂຽນວ່າ: “… ຂ້ອຍ ນັກປະພັນລັດເຊຍຄົນທໍາອິດ, ຜູ້ທີ່ແນະນໍາສາທາລະນະ Parisian ກັບຊື່ຂອງລາວແລະວຽກງານຂອງລາວທີ່ຂຽນໃນ ລັດ​ເຊຍ​ແລະ​ສໍາ​ລັບ​ລັດ​ເຊຍ​“. ຄວາມປະທັບໃຈຂອງແອສປາໂຍນໄດ້ດົນໃຈ Glinka ເພື່ອສ້າງສອງບົດເພງ: "Jota of Aragon" (1845) ແລະ "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848-51). ໃນເວລາດຽວກັນກັບພວກເຂົາ, ໃນປີ 1848, "Kamarinskaya" ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ປະກົດຕົວ - ຈິນຕະນາການກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງສອງເພງລັດເຊຍ. ດົນຕີ symphonic ລັດເຊຍມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ເທົ່າທຽມກັນ "ລາຍງານກັບ connoisseurs ແລະປະຊາຊົນທົ່ວໄປ."

ສໍາລັບທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Glinka ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນລັດເຊຍ (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) ແລະຕ່າງປະເທດ (Warsaw, Paris, Berlin). ບັນຍາກາດຂອງຄວາມເປັນສັດຕູທີ່ເສື່ອມໂຊມລົງມາໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບທີ່ໜ້າເສົ້າໃຈຕໍ່ລາວ. ມີພຽງແຕ່ວົງນ້ອຍໆຂອງຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ຈິງໃຈ ແລະ ດຸໝັ່ນທີ່ສະໜັບສະໜູນລາວໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ A. Dargomyzhsky, ມິດຕະພາບຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນລະຫວ່າງການຜະລິດ Opera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, ຫນຸ່ມ M. Balakirev. ກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Glinka ແມ່ນຫຼຸດລົງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ, ແຕ່ແນວໂນ້ມໃຫມ່ໃນສິລະປະລັດເຊຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຈະເລີນເຕີບໂຕຂອງ "ໂຮງຮຽນທໍາມະຊາດ" ບໍ່ໄດ້ຜ່ານລາວແລະກໍານົດທິດທາງຂອງການຄົ້ນຫາສິລະປະຕື່ມອີກ. ລາວເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກໃນໂຄງການ symphony "Taras Bulba" ແລະ Opera-drama "ສອງພັນລະຍາ" (ອີງຕາມການ A. Shakhovsky, ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດ). ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມສົນໃຈເກີດຂື້ນໃນສິລະປະ polyphonic ຂອງ Renaissance, ແນວຄວາມຄິດຂອງ uXNUMXbuXNUMXb ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ "ຕາເວັນຕົກ Fugue ກັບ. ຂໍ້ກໍານົດຂອງດົນຕີຂອງພວກເຮົາ ພັນທະບັດຂອງການແຕ່ງງານທີ່ຖືກຕ້ອງຕາມກົດໝາຍ. ນີ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງເຮັດໃຫ້ Glinka ໃນປີ 1856 ໄປ Berlin ກັບ Z. Den. ຂັ້ນຕອນໃຫມ່ໃນຊີວະປະວັດການສ້າງສັນຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ເຊິ່ງບໍ່ມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງ ... Glinka ບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະປະຕິບັດຫຼາຍສິ່ງທີ່ໄດ້ວາງແຜນໄວ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແນວຄວາມຄິດຂອງລາວໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍຂອງລຸ້ນຕໍ່ມາ, ຜູ້ທີ່ຂຽນໃສ່ປ້າຍໂຄສະນາສິລະປະຂອງພວກເຂົາຊື່ຂອງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງດົນຕີລັດເຊຍ.

O. Averyanova