Melodika: ລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງມື, ອົງປະກອບ, ປະເພດ, ປະຫວັດສາດ, ການນໍາໃຊ້
Melodica ສາມາດເອີ້ນວ່າເປັນສິ່ງປະດິດທີ່ທັນສະໄຫມ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າສໍາເນົາທໍາອິດແມ່ນມາຮອດທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX, ມັນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍພຽງແຕ່ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.
ພາບລວມ
ເຄື່ອງດົນຕີນີ້ບໍ່ແມ່ນພື້ນຖານໃຫມ່. ມັນເປັນຂ້າມລະຫວ່າງ accordion ແລະ harmonica.
Melodika (melodica) ຖືວ່າເປັນສິ່ງປະດິດຂອງເຢຍລະມັນ. ມັນເປັນຂອງກຸ່ມຂອງເຄື່ອງມື reed, ຜູ້ຊ່ຽວຊານຫມາຍເຖິງຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ harmonicas ທີ່ມີ keyboard ໄດ້. ຊື່ເຕັມ, ທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງເຄື່ອງມືຈາກທັດສະນະຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານແມ່ນ melodic harmonica ຫຼື melody ລົມ.
ມັນມີລະດັບຄວາມກ້ວາງຂ້ອນຂ້າງປະມານ 2-2,5 octave. ນັກດົນຕີສະກັດສຽງໂດຍການເປົ່າລົມເຂົ້າໄປໃນປາກ, ໃນເວລາດຽວກັນໃຊ້ກະແຈດ້ວຍມືຂອງລາວ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງດົນຕີຂອງ melody ແມ່ນສູງ, ສຽງດັງ, ມ່ວນຊື່ນເພື່ອຟັງ. ມັນໄດ້ຖືກປະສົມປະສານຢ່າງສໍາເລັດຜົນກັບເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ, ດັ່ງນັ້ນມັນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກ.
ອຸປະກອນ Melody
ອຸປະກອນ melody ແມ່ນ symbiosis ຂອງ harmonica ແລະອົງປະກອບ accordion:
- ກອບ. ສ່ວນດ້ານນອກຂອງກໍລະນີຖືກຕົບແຕ່ງດ້ວຍແປ້ນພິມທີ່ຄ້າຍຄືເປຍໂນ: ກະແຈສີດຳຖືກຕັດດ້ວຍສີຂາວ. ພາຍໃນມີຊ່ອງອາກາດທີ່ມີລີ້ນ. ເມື່ອນັກສະແດງເປົ່າລົມ, ກົດກະແຈເປີດວາວພິເສດ, ຍົນທາງອາກາດຈະເຮັດໜ້າທີ່ຢູ່ເທິງຕົ້ນກອກ, ເນື່ອງຈາກສຽງຂອງໄມ້ບາງ, ປະລິມານ ແລະສຽງດັງຖືກສະກັດອອກມາ.
- ກະແຈ. ຈໍານວນຂອງກະແຈແຕກຕ່າງກັນ, ຂຶ້ນກັບປະເພດ, ຕົວແບບ, ຈຸດປະສົງຂອງເຄື່ອງມື. ຮູບແບບ melodic ມືອາຊີບມີ 26-36 ຄີ.
- ປາກຊ່ອງ (ປາກຊ່ອງ). ຕິດກັບດ້ານຂ້າງຂອງເຄື່ອງມື, ອອກແບບເພື່ອລະບາຍອາກາດ.
ສຽງດົນຕີປະສານສຽງເຮັດໃຫ້ສຽງດັງເມື່ອມີອາກາດເປົ່າອອກມາ ແລະກະແຈທີ່ຕັ້ງຢູ່ເທິງເຄສຈະຖືກກົດພ້ອມໆກັນ.
ປະຫວັດຂອງເຄື່ອງມື
ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງດົນຕີປະສານສຽງດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃນປະເທດຈີນປະມານ 2-3 ພັນປີ BC. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ທີ່ harmonica ທໍາອິດ, Sheng, ປາກົດ. ວັດສະດຸຂອງການຜະລິດແມ່ນໄມ້ໄຜ່, ໄມ້ປ່ອງ.
Sheng ມາເອີຣົບພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ XVIII. ມັນເຊື່ອກັນວ່າຍ້ອນການປັບປຸງປະດິດສ້າງຂອງຈີນ, accordion ປາກົດ. ແຕ່ດົນຕີໄດ້ປາກົດຂຶ້ນກັບໂລກຫຼາຍຕໍ່ມາ.
ຮູບແບບທີ່ປະສົມປະສານຄວາມສາມາດຂອງ accordion ກັບ harmonica ໄດ້ຖືກໂຄສະນາຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1892. ເຄື່ອງ Harmonica, ອຸປະກອນທີ່ມີກະແຈ, ແມ່ນຜະລິດໂດຍບໍລິສັດ Zimmermann ເຢຍລະມັນໃນອານາເຂດຂອງ Tsarist ລັດເຊຍ. ສັງຄົມບໍ່ໄດ້ສົນໃຈໃນເຄື່ອງມືນີ້, premiere ໄດ້ unnoticed. ໃນລະຫວ່າງການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາ, ສະຖານທີ່ຂອງ Zimmermann ໄດ້ຖືກທໍາລາຍໂດຍຝູງຊົນຂອງນັກປະຕິວັດ, ຮູບແບບເຄື່ອງມື, ຮູບແຕ້ມ, ແລະການພັດທະນາໄດ້ຖືກທໍາລາຍ.
ປີ 1958, ບໍລິສັດເຢຍລະມັນ Hohner ໄດ້ຮັບສິດທິບັດເຄື່ອງດົນຕີໃໝ່, ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຊື່ວ່າ melodika, ຄ້າຍຄືກັບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຊາວລັດເຊຍບໍ່ມັກ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮາໂມນິກາ melodic ແມ່ນຖືວ່າເປັນສິ່ງປະດິດຂອງເຢຍລະມັນ. ຮູບແບບນີ້ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງຊື່ສັດແລະແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງໄວວາໃນທົ່ວໂລກ.
ຊຸມປີ 60 ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາແມ່ນວັນແຫ່ງຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງສຽງດົນຕີປະສານສຽງ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນນາງຕົກຫລຸມຮັກກັບນັກສະແດງອາຊີ. ໃນບັນດາຂໍ້ໄດ້ປຽບທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ຂອງ melody ແມ່ນລາຄາຕ່ໍາ, ຄວາມງ່າຍຂອງການນໍາໃຊ້, ຄວາມຫນາແຫນ້ນ, ສົດໃສ, ສຽງ soulful.
ປະເພດຂອງ melodic
ແບບເຄື່ອງມືແຕກຕ່າງກັນໃນລະດັບດົນຕີ, ລັກສະນະໂຄງສ້າງ, ຂະຫນາດ:
- Tenor. ໃນເວລາຫຼີ້ນ, ນັກດົນຕີໃຊ້ມືທັງສອງ: ດ້ວຍຊ້າຍ, ລາວສະຫນັບສະຫນູນສ່ວນຕ່ໍາ, ເບື້ອງຂວາລາວຈັດຮຽງຜ່ານກະແຈ. ທາງເລືອກທີ່ຍອມຮັບໄດ້ຫຼາຍກວ່າການວາງໂຄງສ້າງຢູ່ເທິງພື້ນຜິວຮາບພຽງ, ຕິດທໍ່ທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຍາວກັບຮູສີດ: ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປ່ອຍມືທີສອງຂອງທ່ານ, ໃຊ້ທັງສອງເພື່ອກົດປຸ່ມ. ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຕົວແບບແມ່ນສຽງຕ່ໍາ.
- ໂຊປຣາໂນ (ສຽງອັນໂຕ). ແນະນຳສຽງທີ່ສູງກວ່າຊະນິດ tenor. ບາງຕົວແບບກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫຼີ້ນດ້ວຍມືທັງສອງ: ກະແຈສີດໍາຕັ້ງຢູ່ຂ້າງຫນຶ່ງ, ກະແຈສີຂາວຢູ່ອີກດ້ານຫນຶ່ງ.
- ເບດ. ມັນມີສຽງຕໍ່າຫຼາຍ. ມັນເປັນເລື່ອງ ທຳ ມະດາໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX, ມື້ນີ້ມັນຫາຍາກທີ່ສຸດ.
ພື້ນທີ່ສະ ໝັກ
ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງສໍາເລັດຜົນໂດຍນັກສະແດງ solo, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ orchestras, ensembles, ກຸ່ມດົນຕີ.
ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງ, ມັນໄດ້ຖືກຂຸດຄົ້ນຢ່າງຈິງຈັງໂດຍນັກດົນຕີ jazz, rock, punk band, ນັກສະແດງດົນຕີ Jamaican reggae. ພາກສ່ວນເພງດ່ຽວມີຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງ Elvis Presley ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຜູ້ນໍາຂອງ The Beatles, John Lennon, ບໍ່ໄດ້ລະເລີຍເຄື່ອງມື.
ບັນດາປະເທດອາຊີໃຊ້ເນື້ອເພງໃນການສຶກສາດົນຕີຂອງຊາວໜຸ່ມ. ຕົວຈິງແລ້ວ, ເຄື່ອງດົນຕີເອີຣົບໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວັດທະນະທໍາຕາເວັນອອກ; ມື້ນີ້ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຫ້າວຫັນທີ່ສຸດໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນແລະຈີນ.
ລັດເຊຍໄດ້ຂຸດຄົ້ນສຽງດົນຕີປະສານສຽງຢ່າງຫ້າວຫັນຫນ້ອຍລົງ: ມັນສາມາດເຫັນໄດ້ໃນສານຫນູຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າບາງຄົນຂອງຮູບແບບໃຕ້ດິນ, jazz, ແລະແບບພື້ນເມືອງ.