Gustav Mahler |

Gustav Mahler

ຜູ້ຊາຍຜູ້ທີ່ embodied ຄວາມຕັ້ງໃຈສິລະປະທີ່ຮຸນແຮງແລະບໍລິສຸດທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ທ.ມະນີ

ນັກປະພັນຊາວອອສເຕຣຍຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ G. Mahler ເວົ້າວ່າສໍາລັບລາວ "ການຂຽນບົດເພງແມ່ນຫມາຍເຖິງການສ້າງໂລກໃຫມ່ດ້ວຍວິທີການທັງຫມົດຂອງເຕັກໂນໂລຢີທີ່ມີຢູ່. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຂ້ອຍຂ້ອຍໄດ້ແຕ່ງເພງກ່ຽວກັບສິ່ງດຽວ: ຂ້ອຍຈະມີຄວາມສຸກໄດ້ແນວໃດຖ້າຄົນອື່ນທົນທຸກຢູ່ບ່ອນອື່ນ. ດ້ວຍຈັນຍາບັນສູງສຸດດັ່ງກ່າວ, “ການສ້າງໂລກ” ໃນດົນຕີ, ຜົນສຳເລັດຂອງຄວາມກົມກຽວກັນກາຍເປັນບັນຫາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ, ຍາກທີ່ຈະແກ້ໄຂໄດ້. Mahler, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ສໍາເລັດປະເພນີຂອງ philosophical classical-romantic symphonism (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), ເຊິ່ງຊອກຫາການຕອບຄໍາຖາມນິລັນດອນຂອງການເປັນ, ເພື່ອກໍານົດສະຖານທີ່. ຂອງ​ມະນຸດ​ໃນ​ໂລກ.

ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສະຕະວັດ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງບຸກຄົນຂອງມະນຸດເປັນມູນຄ່າສູງສຸດແລະ "ການຍອມຮັບ" ຂອງຈັກກະວານທັງຫມົດໄດ້ປະສົບກັບວິກິດອັນເລິກເຊິ່ງໂດຍສະເພາະ. Mahler ຮູ້ສຶກວ່າມັນກະຕືລືລົ້ນ; ແລະ symphonies ໃດຂອງລາວແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມຂອງ Titanic ເພື່ອຊອກຫາຄວາມກົມກຽວ, ເປັນຂະບວນການທີ່ເຂັ້ມງວດແລະແຕ່ລະຄັ້ງຂອງການຄົ້ນຫາຄວາມຈິງ. ການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນຂອງ Mahler ນໍາໄປສູ່ການລະເມີດແນວຄວາມຄິດທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ຄວາມບໍ່ສະຫງົບທີ່ປາກົດຂື້ນ, ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງ, eclecticism; ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງແນວຄວາມຄິດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວຄືກັບວ່າມາຈາກ "ຊິ້ນສ່ວນ" ທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ສຸດຂອງໂລກທີ່ແຕກແຍກ. ການ​ຊອກ​ຫາ​ນີ້​ແມ່ນ​ກະ​ແຈ​ໃນ​ການ​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ຄວາມ​ບໍ​ລິ​ສຸດ​ຂອງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ໃນ​ຍຸກ​ທີ່​ຍາກ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ. Mahler ຂຽນວ່າ "ຂ້ອຍເປັນນັກດົນຕີທີ່ຍ່າງຢູ່ໃນທະເລຊາຍໃນຕອນກາງຄືນຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມໂດຍບໍ່ມີດາວນໍາທາງແລະມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະສົງໃສທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຫຼືໄປໃນທາງທີ່ຜິດ," Mahler ຂຽນ.

Mahler ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຊາວຢິວທີ່ທຸກຍາກໃນສາທາລະນະລັດເຊັກ. ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຕອນຕົ້ນ (ໃນອາຍຸ 10 ປີລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດສາທາລະນະຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວເປັນນັກເປຍໂນ). ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບຫ້າປີ, Mahler ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫໍອະນຸລັກ Vienna, ໄດ້ຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກນັກດົນຕີ symphonist Austrian ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ Bruckner, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເຂົ້າຮຽນວິຊາປະຫວັດສາດແລະປັດຊະຍາຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Vienna. ໃນໄວໆນີ້, ວຽກງານທໍາອິດປາກົດ: sketch ຂອງ Opera, orchestral ແລະດົນຕີຫ້ອງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 20 ປີ, ຊີວິດຂອງ Mahler ໄດ້ຖືກເຊື່ອມໂຍງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງກັບການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງ. ທໍາອິດ - opera ເຮືອນຂອງຕົວເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍ, ແຕ່ໃນໄວໆນີ້ - ສູນດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ: Prague (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). ການປະພຶດ, ເຊິ່ງ Mahler ໄດ້ອຸທິດຕົນເອງດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າການແຕ່ງເພງ, ໄດ້ດູດເອົາເວລາຂອງລາວເກືອບທັງຫມົດ, ແລະນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກໃນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນໃນລະດູຮ້ອນ, ບໍ່ເສຍຄ່າຈາກຫນ້າທີ່ສະແດງລະຄອນ. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ຄວາມຄິດຂອງ symphony ແມ່ນເກີດມາຈາກເພງ. Mahler ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ "ຮອບວຽນ" ຫຼາຍໆຄັ້ງ, ເຊິ່ງທໍາອິດແມ່ນ "ເພງຂອງນັກຮຽນທີ່ຫຼົງໄຫຼ", ຂຽນໃນຄໍາເວົ້າຂອງຕົນເອງ, ເຮັດໃຫ້ຄົນຫນຶ່ງຈື່ F. Schubert, ຄວາມສຸກທີ່ສົດໃສຂອງລາວໃນການສື່ສານກັບທໍາມະຊາດແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວ, wanderer ທຸກ​ທໍ​ລະ​ມານ​. ຈາກເພງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວຄັ້ງທໍາອິດ Symphony (1888), ໃນຄວາມບໍລິສຸດ primordial ແມ່ນ obscured ໂດຍຄວາມໂສກເສົ້າ grotesque ຂອງຊີວິດ; ວິທີການທີ່ຈະເອົາຊະນະຄວາມມືດແມ່ນການຟື້ນຟູຄວາມສາມັກຄີກັບທໍາມະຊາດ.

ໃນ symphonies ຕໍ່​ໄປ​ນີ້, ປະ​ພັນ​ແມ່ນ​ແຄບ​ແລ້ວ​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ວົງ​ຈອນ​ສີ່​ພາກ​ສ່ວນ​ຄລາ​ສ​ສິກ, ແລະ​ເຂົາ​ໄດ້​ຂະ​ຫຍາຍ​ມັນ, ແລະ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຄໍາ poetic ເປັນ "ບັນ​ທຸກ​ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ດົນ​ຕີ" (F. Klopstock, F. Nietzsche). symphonies ທີ ສອງ, ສາມ ແລະ ສີ່ ແມ່ນ ໄດ້ ເຊື່ອມ ຕໍ່ ກັບ ວົງ ຈອນ ຂອງ ເພງ "Horn Magic ຂອງ ເດັກ ຊາຍ ". The Second Symphony, ກ່ຽວກັບການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ Mahler ເວົ້າວ່າໃນທີ່ນີ້ "ຝັງ hero ຂອງ Symphony ທໍາອິດ", ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຢືນຢັນຂອງແນວຄວາມຄິດທາງສາສະຫນາຂອງການຟື້ນຄືນຊີວິດ. ໃນທີສາມ, ວິທີການອອກແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນ communion ກັບຊີວິດນິລັນດອນຂອງທໍາມະຊາດ, ເຂົ້າໃຈວ່າເປັນ spontaneous, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ cosmic ຂອງກໍາລັງອັນສໍາຄັນ. "ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຜິດຫວັງຫຼາຍກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄົນສ່ວນໃຫຍ່, ເມື່ອເວົ້າເຖິງ "ທໍາມະຊາດ", ສະເຫມີຄິດກ່ຽວກັບດອກໄມ້, ນົກ, ກິ່ນຫອມຂອງປ່າໄມ້, ແລະອື່ນໆ. ບໍ່ມີໃຜຮູ້ຈັກພຣະເຈົ້າ Dionysus, Pan ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່."

ໃນປີ 1897, Mahler ກາຍເປັນຜູ້ນໍາຂອງ Vienna Court Opera House, 10 ປີຂອງການເຮັດວຽກທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຍຸກໃນປະຫວັດສາດຂອງການສະແດງ Opera; ໃນບຸກຄົນຂອງ Mahler, ນັກດົນຕີ - ຜູ້ນໍາພາແລະຜູ້ອໍານວຍການ - ຜູ້ອໍານວຍການຂອງການປະຕິບັດໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນ. “ສຳ​ລັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ຄວາມ​ສຸກ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ບໍ່​ແມ່ນ​ການ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ບັນ​ລຸ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ພາຍ​ນອກ, ແຕ່​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ບ້ານ​ເກີດ​ເມືອງ​ນອນ, ຄອບ​ຄົວ​ຂອງ​ຂ້ອຍ“. ໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດທີ່ສ້າງສັນຂອງຜູ້ອໍານວຍການເວທີ Mahler ແມ່ນ operas ໂດຍ R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe). ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, Tchaikovsky (ຄືກັບ Dostoevsky) ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງໃກ້ຊິດກັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງນັກປະພັນຊາວອອສເຕຣຍ. Mahler ຍັງເປັນ conductor symphony ທີ່ສໍາຄັນທີ່ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໃນຫຼາຍປະເທດ (ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍສາມຄັ້ງ). symphonies ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ Vienna ໄດ້ຫມາຍເວທີໃຫມ່ໃນເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງລາວ. ອັນທີສີ່, ໃນໂລກທີ່ເຫັນຜ່ານຕາຂອງເດັກນ້ອຍ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງປະຫລາດໃຈກັບຄວາມສົມດູນທີ່ບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຂອງ Mahler ກ່ອນ, ຮູບລັກສະນະທີ່ມີຮູບແບບ neoclassical ແລະ, ເບິ່ງຄືວ່າ, ດົນຕີ idyllic ທີ່ບໍ່ມີເມຄ. ແຕ່ idyll ນີ້ແມ່ນຈິນຕະນາການ: ຂໍ້ຄວາມຂອງເພງທີ່ຕິດພັນກັບ symphony ໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານທັງຫມົດ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມຝັນຂອງເດັກນ້ອຍຂອງຊີວິດສະຫວັນ; ແລະ​ໃນ​ບັນ​ດາ melodies ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ Haydn ແລະ Mozart​, ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ dissonantly ແຕກ​ສຽງ​.

ໃນສາມ symphonies ຕໍ່ໄປ (ໃນທີ່ Mahler ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ບົດເລື່ອງ poetic), ການໃສ່ສີໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນ overshadowed - ໂດຍສະເພາະໃນຄັ້ງທີ VI, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ "Tragic". ແຫຼ່ງທີ່ເປັນຕົວເລກຂອງ symphonies ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວົງຈອນ "ເພງກ່ຽວກັບເດັກນ້ອຍທີ່ຕາຍແລ້ວ" (ໃນສາຍໂດຍ F. Rückert). ໃນຂັ້ນຕອນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນນີ້, ນັກປະພັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສາມາດຊອກຫາການແກ້ໄຂຄວາມຂັດແຍ້ງໃນຊີວິດຂອງຕົນເອງ, ໃນທໍາມະຊາດຫຼືສາສະຫນາ, ລາວເຫັນມັນຢູ່ໃນຄວາມກົມກຽວຂອງສິລະປະຄລາສສິກ (ສຸດທ້າຍຂອງທີຫ້າແລະເຈັດແມ່ນຂຽນໃນແບບ. ຂອງຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະກົງກັນຂ້າມກັບພາກສ່ວນທີ່ຜ່ານມາ).

Mahler ໄດ້ໃຊ້ເວລາປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ (1907-11) ໃນອາເມລິກາ (ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ລາວເຈັບປ່ວຍຢ່າງຫນັກ, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປເອີຣົບເພື່ອປິ່ນປົວ). ຄວາມບໍ່ປະນີປະນອມໃນການຕໍ່ສູ້ຕ້ານການປົກກະຕິຢູ່ທີ່ Vienna Opera ໄດ້ສັບສົນຕໍາແຫນ່ງ Mahler, ນໍາໄປສູ່ການຂົ່ມເຫັງທີ່ແທ້ຈິງ. ລາວຍອມຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຕໍາແຫນ່ງ conductor ຂອງ Metropolitan Opera (ນິວຢອກ), ແລະທັນທີທີ່ຈະກາຍເປັນ conductor ຂອງ New York Philharmonic Orchestra.

ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ປີ​ເຫຼົ່າ​ນີ້, ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຄວາມ​ຕາຍ​ໄດ້​ຖືກ​ລວມ​ເຂົ້າ​ກັບ​ຄວາມ​ກະ​ຫາຍ passionate ເພື່ອ​ເກັບ​ກໍາ​ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ໂລກ​ທັງ​ຫມົດ. ໃນ Eighth Symphony – “a symphony of a ພັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ” (enlarged orchestra, 3 choirs, soloists) – Mahler ພະຍາຍາມໃນແບບຂອງຕົນເອງເພື່ອແປແນວຄວາມຄິດຂອງ Beethoven's Ninth Symphony: ຜົນສໍາເລັດຂອງຄວາມສຸກໃນຄວາມສາມັກຄີສາກົນ. “ຈິນຕະນາການວ່າຈັກກະວານເລີ່ມດັງ ແລະດັງຂຶ້ນ. ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ສຽງ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ທີ່​ຮ້ອງ​ເພງ, ແຕ່​ວ່າ​ວົງ​ຕາ​ເວັນ​ແລະ​ດາວ​ເຄາະ,” ນັກ​ປະ​ພັນ​ຂຽນ​ວ່າ. ດົນຕີປະສານສຽງໃຊ້ສາກສຸດທ້າຍຂອງ “Faust” ໂດຍ JW Goethe. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດສຸດທ້າຍຂອງດົນຕີ Beethoven, scene ນີ້ແມ່ນ apotheosis ຂອງການຢືນຢັນ, ຜົນສໍາເລັດຂອງທີ່ເຫມາະສົມຢ່າງແທ້ຈິງໃນສິນລະປະຄລາສສິກ. ສໍາລັບ Mahler, ປະຕິບັດຕາມ Goethe, ທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສູງທີ່ສຸດ, ສາມາດບັນລຸໄດ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນພຽງແຕ່ໃນຊີວິດ unearthly, ແມ່ນ "feminine ນິລັນດອນ, ທີ່, ອີງຕາມການປະພັນ, ດຶງດູດພວກເຮົາດ້ວຍພະລັງງານ mystical, ທຸກໆການສ້າງ (ອາດຈະເປັນແກນ) ດ້ວຍຄວາມແນ່ນອນທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບ. ສູນກາງຂອງຄວາມເປັນລາວ. ຄວາມສຳພັນທາງວິນຍານກັບ Goethe ຮູ້ສຶກຢູ່ສະເໝີໂດຍ Mahler.

ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກທັງຫມົດຂອງ Mahler, ວົງຈອນຂອງເພງແລະ symphony ໄດ້ຢູ່ໃນມືແລະ, ສຸດທ້າຍ, ປະສົມປະສານຮ່ວມກັນໃນ symphony-cantata Song of the Earth (1908). ປະກອບຫົວຂໍ້ນິລັນດອນຂອງຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ, Mahler ໄດ້ຫັນເວລານີ້ໄປສູ່ບົດກະວີຈີນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ການສະແດງອອກຂອງລະຄອນ, ສະພາຄວາມໂປ່ງໃສ (ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບແຕ້ມຈີນທີ່ດີທີ່ສຸດ) ເນື້ອເພງແລະ - ການລະລາຍງຽບ, ການຈາກໄປໃນນິລັນດອນ, ການຟັງຄວາມງຽບສະຫງົບ, ຄວາມຄາດຫວັງ - ນີ້ແມ່ນລັກສະນະຂອງແບບ Mahler ທ້າຍ. The "epilogue" ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທັງຫມົດ, ການອໍາລາແມ່ນ Ninth ແລະ unfinished symphonies ສິບ.

ສະຫຼຸບເຖິງຍຸກແຫ່ງຄວາມໂລແມນຕິກ, Mahler ໄດ້ພິສູດວ່າເປັນຜູ້ນຳໜ້າຂອງຫຼາຍປະກົດການໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ. ຄວາມຮຸນແຮງຂອງອາລົມ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການສະແດງອອກທີ່ຮຸນແຮງຂອງພວກເຂົາຈະຖືກເກັບຂຶ້ນໂດຍນັກສະແດງ - A. Schoenberg ແລະ A. Berg. ດົນຕີປະສານສຽງຂອງ A. Honegger, ລະຄອນໂອເປຣາຂອງ B. Britten ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງດົນຕີ Mahler. Mahler ມີອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງໂດຍສະເພາະ D. Shostakovich. ຄວາມຈິງໃຈສູງສຸດ, ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ແຕ່ລະຄົນ, ຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມຄິດເຮັດໃຫ້ Mahler ຫຼາຍ, ໃກ້ຊິດກັບຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ເວລາລະເບີດຂອງພວກເຮົາ.

K. Zenkin