ວິ​ທີ​ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ການ​ຫຼິ້ນ accordion ປຸ່ມ​?

ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, ມັກຫຼີ້ນປຸ່ມ accordion ດຶງດູດປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍທີ່ຕ້ອງການເຂົ້າຮ່ວມດົນຕີ. ​ແຕ່​ຜູ້​ໜຶ່ງ​ບໍ່​ຄວນ​ແປກ​ໃຈ​ໃນ​ສະພາບ​ການ​ນີ້, ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ສຽງ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ທີ່​ມີ​ໄມ້​ປະດັບ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ໃກ້ຊິດ​ກັບ​ປະສົບ​ການ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ - ຄວາມ​ສຸກ​ຫຼື​ໂສກ​ເສົ້າ​ຂອງ​ຄົນ. ແລະຜູ້ທີ່ນໍາໃຊ້ຄວາມສົນໃຈສູງສຸດ, ຄວາມອົດທົນແລະຄວາມອົດທົນກັບການຮຽນຮູ້ແນ່ນອນວ່າຈະສາມາດເປັນເຈົ້າຂອງປຸ່ມ accordion ດ້ວຍຕົວເອງ.

ມັນງ່າຍກວ່າສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ accordion ປຸ່ມພ້ອມທີ່ຈະເຮັດ (ສາມແຖວທໍາມະດາ), ເຊິ່ງມີສາມແຖວຂອງປຸ່ມຢູ່ໃນແປ້ນພິມທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຢູ່ໃນເຄື່ອງມືນີ້, ການຄວບຄຸມເກມຈະໄວກວ່າການເປັນມືອາຊີບຫ້າແຖວ – ພ້ອມທີ່ຈະເລືອກ – ເຄື່ອງມື.

ນອກຈາກນັ້ນ, ທໍາອິດໃນແປ້ນພິມທີ່ມາພ້ອມກັບ (ຊ້າຍ), chords ທີ່ແນ່ນອນຈະດັງໃນເວລາທີ່ທ່ານກົດປຸ່ມດຽວກັບນິ້ວມືຂອງທ່ານ. ແລະດ້ວຍຮູບແບບທີ່ພ້ອມທີ່ຈະເລືອກ, triad ໃດສາມາດໄດ້ຮັບໃນລັກສະນະດຽວກັນກັບແປ້ນພິມທີ່ຖືກຕ້ອງ - ເລືອກ (ນັ້ນແມ່ນ, ໂດຍການກົດປຸ່ມຫຼາຍໃນເວລາດຽວກັນດ້ວຍນິ້ວມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນ). ແຕ່ລະປຸ່ມຢູ່ທີ່ນີ້ເຮັດໃຫ້ສຽງດຽວເທົ່ານັ້ນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ແປ້ນພິມປະກອບຂອງ accordion ປຸ່ມທີ່ພ້ອມທີ່ຈະເລືອກສາມາດປ່ຽນເປັນຕໍາແຫນ່ງປົກກະຕິ (ພ້ອມ) ໂດຍໃຊ້ທະບຽນ. ແຕ່ມັນຍັງຄົງເປັນເຄື່ອງມືມືອາຊີບທີ່ມີຈໍານວນປຸ່ມຈໍານວນຫລາຍໃນແປ້ນພິມທັງຊ້າຍແລະຂວາ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມກັງວົນທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຜູ້ນ accordion ຕົນເອງເລີ່ມຕົ້ນ.

ໃນເວລາທີ່ເລືອກເຄື່ອງມື, ມັນຍັງມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງຄໍານຶງເຖິງຂໍ້ມູນທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງນັກຮຽນ. ບາງທີ, ສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນຈະເປັນການຕັດສິນໃຈທີ່ຖືກຕ້ອງທີ່ຈະຊື້ເຄິ່ງ bayan, ທີ່ມີນ້ໍາຫນັກຫນ້ອຍ, ຂະຫນາດແລະຈໍານວນປຸ່ມໃນແປ້ນພິມທັງສອງ.

ຄົນທີ່ມີຄວາມອົດທົນຄວນຄໍານຶງເຖິງຈຸດຕໍ່ໄປນີ້ຂອງການຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບປຸ່ມ accordion (ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຜິດຫວັງໃນພາຍຫລັງ):

• ເຄື່ອງມືແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສັບສົນທາງດ້ານເຕັກນິກ, ເຖິງແມ່ນວ່າບົດຮຽນທໍາອິດອາດຈະຫນ້າສົນໃຈແລະຕື່ນເຕັ້ນຜິດປົກກະຕິ;
• ມັນຄົງຈະບໍ່ເປັນທີ່ເຈົ້າຈະສາມາດຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນໄດ້ດີຢ່າງໄວວາ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຫຼັກຊັບຄວາມອົດທົນແລະຄວາມອົດທົນ;
• ເພື່ອອໍານວຍຄວາມສະດວກແລະເລັ່ງການຮຽນຮູ້, ທ່ານຈະຕ້ອງໄດ້ຕົ້ນສະບັບ notation ດົນຕີແລະບາງຄວາມຮູ້ຂອງທິດສະດີດົນຕີ.

ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກສິ່ງທີ່ເວົ້າແລ້ວ, ກ່ອນເຂົ້າຮຽນມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະຈື່ ຈຳ ຄຳ ເວົ້າທີ່ດີກ່ຽວກັບການຄ້າງຫ້ອງ, ເຊິ່ງແມ່ນ "ແມ່ຂອງການຮຽນຮູ້". ໃນຫ້ອງຮຽນພາກປະຕິບັດ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດຊ້ໍາການອອກກໍາລັງກາຍເລື້ອຍໆແລະມີຄຸນນະພາບດີກວ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ເພື່ອແນໃສ່ປະຕິບັດວິທີການດ້ານວິຊາການຕ່າງໆໃນການຫຼີ້ນປຸ່ມ accordion, ການພັດທະນາຄວາມເປັນເອກະລາດແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງນິ້ວມື, ແລະເຮັດໃຫ້ຫູຟັງດົນຕີ.

ປຸ່ມ accordion ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ທັງນັ່ງແລະຢືນ. ແຕ່ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຮຽນຢູ່ໃນທ່ານັ່ງ - ການຖືເຄື່ອງດົນຕີຢູ່ໃນອາກາດແມ່ນເມື່ອຍຫຼາຍເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການ. ໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນຢືນຂຶ້ນ, ກັບຄືນໄປບ່ອນແລະບ່າແມ່ນເມື່ອຍໂດຍສະເພາະ.

ກົດລະບຽບການລົງຈອດດ້ວຍເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງເປັນຄວາມຕ້ອງການພື້ນຖານຕໍ່ໄປນີ້.

• ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງນັ່ງຢູ່ເທິງເກົ້າອີ້ຫຼືອາຈົມທີ່ມີຄວາມສູງດັ່ງກ່າວ, ດ້ວຍການວາງຂາທີ່ຖືກຕ້ອງ, ຫົວເຂົ່າມີຄວາມຄ້ອຍເລັກນ້ອຍໄປທາງນອກຂອງຜູ້ນັ່ງ.
• ການຈັດຕໍາແຫນ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງຂາ: ຂາຊ້າຍຖືກວາງໄວ້ເລັກນ້ອຍແລະໄປຂ້າງຫນ້າທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສະຖານທີ່ຂອງຕີນຂອງຂາຂວາ, ຢືນຢູ່ໃນເສັ້ນຂອງບ່າຂວາແລະສ້າງເປັນມຸມຂວາເກືອບທັງກັບພື້ນເຮືອນແລະກັບຂອງຫນຶ່ງ. ຂາຂອງຕົນເອງ. ໃນກໍລະນີນີ້, ຂາທັງສອງເບື້ອງວາງຢູ່ເທິງພື້ນດ້ວຍພື້ນທີ່ທັງໝົດຂອງຕີນ.
• ນັ່ງຢູ່ເທິງເກົ້າອີ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ ໝາຍ ເຖິງສິ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ການລົງຈອດເທິງບ່ອນນັ່ງຄວນຕື້ນ - ສູງສຸດເຄິ່ງ ໜຶ່ງ, ໂດຍສະເພາະ - 1/3. ໃນເວລາຫຼິ້ນ, ນັກດົນຕີຕ້ອງມີ 3 ຈຸດສະຫນັບສະຫນູນ: 2 ຕີນຢູ່ເທິງພື້ນແລະບ່ອນນັ່ງຂອງເກົ້າອີ້. ຖ້າທ່ານນັ່ງຢູ່ໃນບ່ອນນັ່ງເຕັມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການສະຫນັບສະຫນູນຂອງຂາອ່ອນລົງ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການລົງຈອດທີ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ.
• accordion ຕັ້ງຢູ່ໃນຂາຂອງຂາຊ້າຍ, ແລະ fingerboard ຂອງແປ້ນພິມຂວາ rests ກັບພາຍໃນຂອງຂາຂວາ. ຕໍາແຫນ່ງນີ້ຮັບປະກັນຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງເຄື່ອງມືໃນເວລາທີ່ bellows ໄດ້ຖືກບີບອັດໃນລະຫວ່າງການຫຼີ້ນ. ໃນເວລາທີ່ stretching ຂົນ, ວິທີການຕົ້ນຕໍຂອງການແກ້ໄຂເຄື່ອງມືແມ່ນສາຍບ່າ (ພວກເຂົາເຈົ້າມີບົດບາດດຽວກັນ, ແນ່ນອນ, ໃນເວລາທີ່ compressing ຂົນ, ນອກເຫນືອໄປຈາກການພັກຜ່ອນ fingerboard ຂອງແປ້ນພິມຂວາເທິງຂາຂອງຂາຂວາ).
• ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງນັ່ງຊື່, ບໍ່ deviating ຊ້າຍຫຼືຂວາຂອງຂາຫນຶ່ງ. ແຕ່ການອຽງເລັກນ້ອຍຂອງຮ່າງກາຍໄປຂ້າງຫນ້າເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນເຄື່ອງມື, ແຕ່ມຸມຂອງ inclination ແມ່ນຂຶ້ນກັບຂະຫນາດຂອງປຸ່ມ accordion ແລະການຕັ້ງຄ່າຂອງນັກດົນຕີ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນວ່ານ້ໍາຫນັກຂອງເຄື່ອງມືສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຕົກຢູ່ໃນຂາ, ແລະບໍ່ແມ່ນຢູ່ດ້ານຫລັງ.

ເປັນຜົນມາຈາກຄວາມເຫມາະສົມທີ່ໄດ້ອະທິບາຍ, ມືຂວາຂອງຜູ້ນ accordion ໄດ້ຮັບສິດເສລີພາບໃນການປະຕິບັດໃນແປ້ນພິມໃນເວລາທີ່ບີບດັງ. ນາງບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຖືເຄື່ອງມືເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການເຄື່ອນທີ່ຂອງມັນໄປທາງຂວາ (ບົດບາດນີ້ຖືກຫຼີ້ນ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ອະທິບາຍຂ້າງເທິງ, ໂດຍຂາຂອງຂາຂວາ). ການເຄື່ອນຕົວຂອງເຄື່ອງຫຼິ້ນ accordion ໄປທາງຊ້າຍໃນເວລາທີ່ fur ແມ່ນ stretched ໄດ້ຖືກປ້ອງກັນໂດຍຂາຊ້າຍເລັກນ້ອຍວາງຫລີກໄປທາງຫນຶ່ງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ດ້ານຫລັງຍັງສະຫນອງຄວາມຫມັ້ນຄົງເພີ່ມເຕີມສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີເຄື່ອງມືເນື່ອງຈາກການ protrusion ເລັກນ້ອຍຕໍ່ຫນ້າທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເສັ້ນຂອງຕີນຂອງຕີນຂວາ.

ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຫລິ້ນປຸ່ມ accordion ຈາກ scratch, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈັດການຝຶກອົບຮົມຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອບໍ່ມີການພັກຜ່ອນຍາວໃນຂະບວນການຮຽນຮູ້. ມື້ຫນຶ່ງຫຼືສອງມື້, ຖ້າຈໍາເປັນ, ເປັນການຢຸດຊົ່ວຄາວທີ່ຍອມຮັບຢ່າງສົມບູນສໍາລັບນັກຮຽນຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ຫຍຸ້ງກັບວຽກແລະການດູແລຄອບຄົວ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການຄວບຄຸມຂອງພໍ່ແມ່ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນຢູ່ທີ່ນີ້, ໂດຍສະເພາະໃນຂັ້ນຕອນເບື້ອງຕົ້ນຂອງການຝຶກອົບຮົມ, ໃນເວລາທີ່ນິ້ວມືກໍາລັງໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມເພື່ອພັດທະນາຄວາມເປັນເອກະລາດ, ການຍືດ, ແລະເກັດແລະການສະແດງດົນຕີກໍາລັງຖືກສຶກສາ. ສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ຫຼາຍຄົນແລະເດັກນ້ອຍເກືອບທັງຫມົດ, ຫ້ອງຮຽນຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນເບື້ອງຕົ້ນເບິ່ງຄືວ່າຫນ້າເບື່ອແລະບໍ່ຫນ້າສົນໃຈ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອການຫຼີ້ນດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງດ້ວຍສອງມືເລີ່ມຕົ້ນ, ນັກດົນຕີ accordionists ຫນຸ່ມບໍ່ຕ້ອງການການຄວບຄຸມຢ່າງເຂັ້ມງວດ.

ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ຂອງ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ປະ​ກອບ​ມີ​ສອງ​ຂັ້ນ​ຕອນ​:

1. ກ່ອນເກມ;
2. ເກມ.

ທັງສອງໄລຍະຕົ້ນຕໍເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນແບ່ງຍ່ອຍ, ໃນທາງກັບກັນ, ເປັນ 2 ໄລຍະເພີ່ມເຕີມ.

ຂັ້ນຕອນກ່ອນເກມແມ່ນແບ່ງອອກເປັນຊ່ວງເວລາຕໍ່ໄປນີ້:

• ໄລຍະເວລາຂອງການພັດທະນາຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີແລະການໄດ້ຍິນ;
• ໄລຍະເວລາຂອງການເຮັດວຽກອອກທີ່ດິນແລະການສ້າງຕັ້ງຂອງໂຕນດົນຕີຂອງນັກສຶກສາ.

ໄລຍະເວລາຂອງການພັດທະນາແລະການກໍານົດຄວາມສາມາດຂອງນັກດົນຕີໃນອະນາຄົດແມ່ນເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ໃນກໍລະນີຂອງຫ້ອງຮຽນກັບຄູອາຈານ. ມັນເກືອບຈະເກີດຂຶ້ນກັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ (ລວມທັງຜູ້ໃຫຍ່) ໃນການຈັດຕັ້ງບົດຮຽນການຟັງຢ່າງເປັນເອກະລາດສໍາລັບຕົນເອງ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຫຼາຍດັ່ງນັ້ນເພື່ອວິເຄາະມັນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຫມາຍເຖິງຕົ້ນຕໍໂດຍວຽກງານຂອງໄລຍະເວລາຂອງຂັ້ນຕອນກ່ອນເກມ. ນີ້ຍັງປະກອບມີການຮ້ອງເພງແລະການສ້າງຕັ້ງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈັງຫວະ, ເຊິ່ງຍັງສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ພຽງແຕ່ກັບມືອາຊີບ.

ໄລຍະເວລາຂອງການລົງຈອດແລະການພັດທະນາການຫຼີ້ນໂຕນແມ່ນຈຸດສໍາຄັນຫຼາຍໃນຂັ້ນຕອນກ່ອນເກມຂອງການຝຶກອົບຮົມສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ໃນທີ່ນີ້ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮຽນຮູ້ວິທີການນັ່ງກັບເຄື່ອງມືຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ຖືມັນ, ປະຕິບັດຊຸດອອກກໍາລັງກາຍເພື່ອພັດທະນາການເຄື່ອນໄຫວຂອງນິ້ວມືທີ່ເປັນເອກະລາດແລະຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງພວກເຂົາ.

ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ເກມ​ປະ​ກອບ​ມີ​ໄລ​ຍະ​ການ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​:

• ການ​ສຶກ​ສາ keyboards ສິດ​ແລະ​ຊ້າຍ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, mastering ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ກົນ​ຈັກ​;
• ຫມາຍເຫດດົນຕີ, ຫຼີ້ນດ້ວຍຫູແລະບັນທຶກ.

ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງວິທະຍາສາດກົນຈັກສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນສາມາດສະແດງອອກໃນກົດລະບຽບດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຄິດໄລ່ສຽງດັງໃນທິດທາງດຽວເພື່ອໃຫ້ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຫຼີ້ນຢ່າງ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ ປະໂຫຍກຂອງດົນຕີຫຼື, ຍົກຕົວຢ່າງ, ໃຫ້ມີລະດັບສຽງ XNUMX-octave ໃນທິດທາງຂຶ້ນ (ຫຼັງຈາກນັ້ນທິດທາງລົງຂອງມັນຈະຕົກຢູ່ໃນຈຸດ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງທໍ່ໃນທິດທາງກົງກັນຂ້າມ);
• ທ່ານບໍ່ສາມາດຂັດຂວາງບັນທຶກຍາວ, ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງບໍ່ລະມັດລະວັງເມື່ອຂົນຍ້າຍໃນທິດທາງດຽວ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກການຂາດແຄນ, ສືບຕໍ່ສຽງຂອງມັນໂດຍການປ່ຽນທິດທາງຂອງການເຄື່ອນໄຫວກົງກັນຂ້າມ (ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ເຕັກນິກດັ່ງກ່າວຍັງບໍ່ທັນມີ) ;
• ໃນເວລາຫຼີ້ນ, ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຍືດຫຼືບີບອັດ mech ໃຫ້ຢຸດ - ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະຮັກສາຂອບຂະຫນາດນ້ອຍຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

ນັກຮຽນຄວນເຂົ້າໃຈວ່ານະໂຍບາຍດ້ານ (ຄວາມດັງ) ຂອງສຽງຢູ່ໃນປຸ່ມກົດ accordion ແມ່ນຖືກຄວບຄຸມຢ່າງແນ່ນອນໂດຍຄວາມເຂັ້ມຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງດັງ: ເພື່ອເພີ່ມປະລິມານ, ເຄື່ອງເປົ່າຕ້ອງຖືກບີບອັດຫຼືຍ້າຍອອກຈາກກັນໄວຂຶ້ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເຕັກນິກດົນຕີແລະຜົນກະທົບອື່ນໆ (staccato, vibrato, ແລະອື່ນໆ) ແມ່ນປະຕິບັດດ້ວຍຂົນ.

ມັກຫຼີ້ນຢູ່ໃນແປ້ນພິມຂວາຂອງປຸ່ມ accordion (ແລະຕໍ່ມາໃນເບື້ອງຊ້າຍ) ຄວນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສຶກສາແລະການຫຼີ້ນຂອງເກັດ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ແນ່ນອນ, ເກັດເຫຼົ່ານັ້ນຖືກຫຼີ້ນເຊິ່ງສຽງບໍ່ມີແຫຼມ (ແປ) - ນັ້ນແມ່ນ, ພຽງແຕ່ໃຊ້ປຸ່ມສີຂາວຂອງແປ້ນພິມເທົ່ານັ້ນ. ເກັດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ C major ແລະ A minor. ການຫຼິ້ນເກັດພັດທະນາຫູຂອງນັກດົນຕີ, ຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງນິ້ວມື, ສອນໃຫ້ພວກເຂົາເປັນລໍາດັບທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງນິ້ວມືໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນການສູນເສຍຍາວ (ຮູບແບບນິ້ວມືທີ່ຖືກຕ້ອງ), ແລະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຈື່ຈໍາຢ່າງໄວວາຂອງບັນທຶກເທິງແປ້ນພິມ.

ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນທັງສອງເກັດທີ່ໄດ້ກ່າວມາ.

ເກັດຄວນຖືກຫຼິ້ນໃນຫຼາຍໆລາຍເຊັນເວລາ: 4/4, 3/4, 6/8 ແລະ 2/4.

ດ້ວຍການສັງເກດດົນຕີ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນ "ເປັນເພື່ອນ" ເຖິງແມ່ນວ່າຈາກຂັ້ນຕອນກ່ອນເກມ:

• ເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າເຄື່ອງດົນຕີໃນຕົວຂອງມັນເອງແມ່ນກໍານົດໄລຍະເວລາຂອງສຽງທີ່ບໍ່ກໍານົດ, ແລະວາງໄວ້ເທິງ stave (ພະນັກງານ) ຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງສຽງສະເພາະໃນລະດັບຄວາມສູງ (ຕົວຢ່າງ, "ເຖິງ" octave ທີສອງຫຼື "mi" ຂອງ. octave ທໍາອິດ);
• ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ, ຈົ່ງຈື່ຈໍາບັນທຶກສຽງທີ່ຍາວທີ່ສຸດ: ທັງຫມົດສໍາລັບການນັບ 4, ເຄິ່ງຫນຶ່ງສໍາລັບການນັບ 2 ແລະໄຕມາດສໍາລັບການນັບ 1;
• ຮຽນຮູ້ວິທີການຂຽນບັນທຶກຂອງໄລຍະເວລາທີ່ຜ່ານໄປໃສ່ແຜ່ນເຈ້ຍປົກກະຕິ, ຄິດອອກວ່າສ່ວນໃດຂອງບັນທຶກປະກອບດ້ວຍ (ບັນທຶກຕົວມັນເອງເປັນຮູບໄຂ່ທີ່ບໍ່ມີສີຫຼືສີດໍາ, ສະຫງົບ);
• ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບພະນັກງານດົນຕີແລະ clef treble, ຮຽນຮູ້ວິທີການແຕ້ມ treble clef ແລະສັນຍານດົນຕີກ່ຽວກັບພະນັກງານ (ທ່ານຕ້ອງການປື້ມບັນທຶກດົນຕີ);
• ຕໍ່ມາເລັກນ້ອຍ, ເມື່ອຮອດເວລາຫຼິ້ນແປ້ນພິມຊ້າຍ, ໃຫ້ພິຈາລະນາແບບດຽວກັນກັບວ່າພະນັກງານຢູ່ໃນເບດສ “F” ແມ່ນຫຍັງ, ບັນທຶກອັນໃດ ແລະມັນບັນຈຸຢູ່ໃນຄໍາສັ່ງໃດ.

ຕໍ່ໄປ, ມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຮຽນຮູ້ວ່າປຸ່ມໃດໃນແປ້ນພິມຂວາທີ່ເຈົ້າຕ້ອງກົດເປັນລໍາດັບເພື່ອຫຼິ້ນຂະຫນາດໃຫຍ່ C ຈາກ "ເຮັດ" ຂອງ octave ທໍາອິດໄປຫາບັນທຶກ "ເຮັດ" ຂອງ octave ທີສອງ. ບັນທຶກສຽງເຫຼົ່ານີ້ (ບັນທຶກ) ໃສ່ພະນັກງານໃນບັນທຶກປະຈໍາໄຕມາດແລະເຊັນນິ້ວມື (ນິ້ວມື) ຂອງມືຂວາສໍາລັບແຕ່ລະບັນທຶກ, ດັ່ງທີ່ອະທິບາຍໄວ້ໃນຕົວຢ່າງຂ້າງເທິງ.

ເອົາເຄື່ອງມືແລະຫຼິ້ນຂະຫນາດ, ສັງເກດນິ້ວມື (ນິ້ວມື) ແລະໄລຍະເວລາຂອງສຽງ (ນັບ 1). ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຫຼິ້ນຂະຫນາດໃນການເຄື່ອນໄຫວຕັ້ງຊັນຂຶ້ນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນຫນຶ່ງຫຼຸດລົງ, ໂດຍບໍ່ມີການຢຸດແລະບໍ່ຊ້ໍາບັນທຶກ "ເຖິງ" ຂອງ octave ທີສອງ.

ໂດຍໄດ້ຮຽນຮູ້ການວັດແທກລະດັບໜຶ່ງ-octave ຂອງ C major ດ້ວຍຫົວໃຈ, ໃນແບບດຽວກັນເຈົ້າຕ້ອງຂຽນຂະໜາດໜຶ່ງ octave ຂອງ A minor (ຈາກ "la" ຂອງ octave ທຳອິດຫາ "la" ຂອງ octave ທີສອງ) ດ້ວຍນິ້ວມື. ໃນປຶ້ມດົນຕີ. ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ຫຼິ້ນ​ມັນ​ຈົນ​ກ​່​ວາ​ສໍາ​ເລັດ​ການ​ຈົດ​ຈໍາ​.

ແຕ່ເຈົ້າບໍ່ຄວນຢຸດຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ເຈົ້າສາມາດຊື້ຊຸດເພງນ້ອຍໆຂອງເພງທີ່ທ່ານມັກ ຫຼືເພງຍອດນິຍົມຂອງໂລກໄດ້ສະເໝີ. ສ່ວນຫຼາຍມັກພວກມັນຖືກຂາຍພຽງແຕ່ໃນຮູບແບບຂອງດົນຕີ monophonic. ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນຈະເປັນປະໂຫຍດແລະຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະ disassemble ເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບແປ້ນພິມ melodic. ທ່ານສາມາດລອງເອົາບົດປະພັນດົນຕີທີ່ຄຸ້ນເຄີຍດ້ວຍຫູ. ຫ້ອງຮຽນດັ່ງກ່າວແມ່ນເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍສໍາລັບນັກດົນຕີໃນອະນາຄົດ.

ເພື່ອປັບປຸງລະດັບການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ມາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຜ່ານຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງການຝຶກອົບຮົມ, ຂ້າພະເຈົ້າຂໍແນະນໍາໃຫ້ຜູ້ນ accordion ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນດ້ວຍຕົນເອງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແຕ່ລະໄລຍະຫັນເປັນມືອາຊີບ accordion ຫຼືຄູສອນ accordion ສໍາລັບ. ຊ່ວຍເຫຼືອ.

ແນ່ນອນ, ທ່ານສາມາດສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງ, ຕົວຢ່າງ, ການນໍາໃຊ້ຄູ່ມືການສອນດ້ວຍຕົນເອງຫຼືໂຮງຮຽນ accordion ປຸ່ມ, ແຕ່ຂະບວນການດັ່ງກ່າວສາມາດລາກເປັນເວລາດົນນານ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຕະຫຼອດໄປ. ມີບາງ nuances ທີ່ມີພຽງແຕ່ຜູ້ນ accordion ມີປະສົບການຮູ້. Bayan ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ຫຼາຍ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​. ນີ້ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຈົດຈໍາແລະກຽມພ້ອມສໍາລັບຄວາມຜິດພາດທີ່ເກີດຂື້ນກັບຕົນເອງທີ່ບໍ່ໄດ້ສອນ: ບ່ອນນັ່ງທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ນິ້ວມືທີ່ບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ການຈັດວາງມືທີ່ບໍ່ດີ, ບັນທຶກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງແລະ chords, ການຫຼີ້ນປະສາດແລະບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີ, ບໍ່ສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ມັນເປັນການດີກວ່າທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນການນີ້ໂດຍມີພຽງແຕ່ບົດຮຽນບໍ່ຫຼາຍປານໃດຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ໂດຍສະເພາະໃນຕອນທໍາອິດ.