ປະເພດດົນຕີພື້ນເມືອງໃນດົນຕີຄລາສສິກ

ສຳລັບນັກປະພັນມືອາຊີບ, ດົນຕີພື້ນເມືອງແມ່ນແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈສ້າງສັນສະເໝີ. ປະ​ເພດ​ພື້ນ​ເມືອງ​ແມ່ນ​ໄດ້​ອ້າງ​ເຖິງ​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ວິ​ຊາ​ການ​ຂອງ​ທຸກ​ເວ​ລາ​ແລະ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​; ການແຕ່ງເພງພື້ນເມືອງ, ດົນຕີພື້ນເມືອງ, ແລະເຕັ້ນລໍາແມ່ນເຕັກນິກສິລະປະທີ່ມັກຂອງນັກປະພັນຄລາສສິກ.

ເພັດຕັດເປັນເພັດ

ປະເພດດົນຕີພື້ນເມືອງໃນດົນຕີຂອງນັກປະພັນຄລາສສິກລັດເຊຍຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທໍາມະຊາດແລະສໍາຄັນຂອງມັນ, ເປັນມໍລະດົກຂອງມັນ. ນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍຕັດເພັດຂອງປະເພດພື້ນເມືອງເປັນເພັດ, ລະມັດລະວັງສໍາຜັດກັບດົນຕີຂອງປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໄດ້ຍິນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ intonations ແລະ rhythms ຂອງຕົນແລະ embodying ລັກສະນະດໍາລົງຊີວິດຂອງຕົນໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ເປັນ Opera ຂອງລັດເຊຍຫຼື symphonic ການເຮັດວຽກທີ່ດົນຕີພື້ນເມືອງລັດເຊຍບໍ່ໄດ້ຍິນ. ຢູ່ເທິງ. Rimsky-Korsakov ໄດ້ສ້າງບົດເພງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຫົວໃຈໃນແບບພື້ນເມືອງສໍາລັບ Opera "The Tsar's Bride", ເຊິ່ງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງເດັກຍິງທີ່ແຕ່ງງານກັບຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ຮັກແມ່ນໄດ້ຖອກເທອອກ. ເພງຂອງ Lyubasha ປະກອບດ້ວຍລັກສະນະຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ: ມັນມີສຽງທີ່ບໍ່ມີເຄື່ອງດົນຕີ, ນັ້ນແມ່ນ, capella (ຕົວຢ່າງທີ່ຫາຍາກໃນ Opera), melody ກວ້າງ, ແຕ້ມອອກຂອງເພງແມ່ນ diatonic, ໂດຍມີສຽງຮ້ອງທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດ.

ເພງຂອງ Lyubasha ຈາກ Opera "The Tsar's Bride"

ດ້ວຍມືເບົາຂອງ MI Glinka, ນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍຫຼາຍຄົນໄດ້ມີຄວາມສົນໃຈໃນນິທານພື້ນເມືອງຂອງຕາເວັນອອກ (ຕາເວັນອອກ): AP Borodin ແລະ MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov ແລະ SV Rachmaninov. ໃນຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Rachmaninov “ຢ່າຮ້ອງເພງ, ຄວາມງາມຢູ່ກັບຂ້ອຍ”, ສຽງຮ້ອງ ແລະສຽງເພງປະກອບໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະສຽງດັງຂອງສຽງດົນຕີຕາເວັນອອກ.

ໂຣແມນຕິກ "ຢ່າຮ້ອງເພງ, ຄວາມງາມ, ຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຂ້ອຍ"

ຈິນຕະນາການທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Balakirev ສໍາລັບ piano "Islamey" ແມ່ນອີງໃສ່ການເຕັ້ນພື້ນເມືອງ Kabardian ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ. ຈັງຫວະທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງການເຕັ້ນຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຫຼົງໄຫຼແມ່ນລວມເຂົ້າກັນໃນງານນີ້ດ້ວຍຫົວຂໍ້ melodious, languid – ມັນແມ່ນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ Tatar.

ຈິນຕະນາການຕາເວັນອອກສໍາລັບ piano "Islamey"

ປະເພດ kaleidoscope

ປະເພດດົນຕີພື້ນເມືອງໃນດົນຕີຂອງນັກປະພັນເອີຣົບຕາເວັນຕົກແມ່ນປະກົດການສິລະປະທົ່ວໄປຫຼາຍ. ການເຕັ້ນໂບຮານ - rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard ແລະເພງພື້ນເມືອງອື່ນໆ - ຈາກ lullabies ກັບເພງດື່ມ, ແມ່ນແຂກເລື້ອຍໆໃນຫນ້າຂອງວຽກງານດົນຕີຂອງນັກປະພັນດີເດັ່ນ. minuet ການເຕັ້ນຂອງຝຣັ່ງທີ່ສະຫງ່າງາມ, ທີ່ເກີດຂື້ນຈາກສະພາບແວດລ້ອມພື້ນເມືອງ, ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຄວາມໂປດປານຂອງຜູ້ສູງອາຍຸເອີຣົບ, ແລະ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນຖືກລວມເຂົ້າໂດຍນັກປະພັນມືອາຊີບເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊຸດເຄື່ອງດົນຕີ (ສະຕະວັດທີ XVII). ໃນ​ບັນ​ດາ​ຄລາ​ສ​ສິກ Viennese, ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ພາກ​ພູມ​ໃຈ​ຂອງ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ເປັນ​ພາກ​ສ່ວນ​ທີ​ສາມ​ຂອງ​ວົງ​ຈອນ Sonata -symphonic (ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 18​)​.

ການ​ເຕັ້ນ​ລຳ​ພື້ນ​ເມືອງ Farandola ມີ​ຕົ້ນ​ກຳ​ເນີດ​ຢູ່​ພາກ​ໃຕ້​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ. ຈັບມືແລະເຄື່ອນຍ້າຍໄປຢູ່ໃນລະບົບຕ່ອງໂສ້, ນັກສະແດງຂອງ farandola ປະກອບເປັນຕົວເລກຕ່າງໆເພື່ອໄປພ້ອມກັບ tambourine ທີ່ເບີກບານແລະເປົ່າຂຸ່ຍອ່ອນໂຍນ. ສຽງດັງໄຟດັງໃນຊຸດດົນຕີປະສານສຽງຂອງ J. Bizet “Arlesienne” ທັນທີຫຼັງຈາກການແນະນຳການເດີນຂະບວນ, ເຊິ່ງແມ່ນອີງໃສ່ສຽງເພງບູຮານແທ້ໆຄືເພງຄຣິສມາສ “March of the Three Kings”.

Farandole ຈາກດົນຕີກັບ "Arlesienne"

ເນື້ອເພງທີ່ເຊີນຊວນ ແລະເຈາະເລິກຂອງອັນດາລູຊຽນ ຟລາເມງໂກ ທີ່ງົດງາມໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນຜົນງານຂອງລາວໂດຍນັກປະພັນຊາວສະເປນ M. de Falla. ພິ​ເສດ, ລາວ​ໄດ້​ສ້າງ​ບົດ​ລະຄອນ​ຕຸກກະຕາ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ລຶກລັບ​ແບບ​ໜຶ່ງ​ໂດຍ​ອີງ​ຕາມ​ລວດລາຍ​ພື້ນ​ເມືອງ, ​ເອີ້ນ​ມັນ​ວ່າ “ຄວາມ​ຮັກ​ຂອງ​ແມ່​ມົດ”. ການເຕັ້ນລໍາມີສ່ວນສຽງຮ້ອງ - ອົງປະກອບຂອງ flamenco, ນອກເຫນືອຈາກການເຕັ້ນລໍາ, ປະກອບມີການຮ້ອງເພງ, ເຊິ່ງປະສົມກັບ guitar interludes. ເນື້ອໃນທີ່ເປັນຕົວເລກຂອງ flamenco ແມ່ນເນື້ອເພງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນແລະ passion. ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍແມ່ນຄວາມຮັກອັນແຮງກ້າ, ຄວາມໂດດດ່ຽວຂົມຂື່ນ, ຄວາມຕາຍ. ຄວາມຕາຍແຍກຕົວຈີບປີຊີ Candelas ອອກຈາກຄົນຮັກທີ່ບິນໄປຂອງນາງຢູ່ໃນເຕັ້ນບາເລຂອງ de Falla. ແຕ່ "ການເຕັ້ນຂອງໄຟ" magical ໄດ້ປົດປ່ອຍ heroine, enchanted ໂດຍ ghost ຂອງຜູ້ຕາຍ, ແລະ revives Candelas ກັບຄວາມຮັກໃຫມ່.

ພິທີການເຕັ້ນໄຟຈາກບະເລ "ຄວາມຮັກຄືແມ່ມົດ"

ສີຟ້າ, ເຊິ່ງມີຕົ້ນກໍາເນີດໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ໃນພາກຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້ຂອງສະຫະລັດ, ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນປະກົດການທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງວັດທະນະທໍາອາຟຣິກາ - ອາເມລິກາ. ມັນພັດທະນາເປັນການປະສົມປະສານຂອງເພງແຮງງານ Negro ແລະວິນຍານ. ເພງ Blues ຂອງຊາວອາເມຣິກັນຜິວດໍາໄດ້ສະແດງຄວາມປາດຖະຫນາສໍາລັບຄວາມສຸກທີ່ສູນເສຍໄປ. ສີຟ້າຄລາສສິກແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍ: improvisation, polyrhythm, syncopated rhythms, ຫຼຸດລົງລະດັບທີ່ສໍາຄັນ (III, V, VII). ໃນການສ້າງ Rhapsody ໃນສີຟ້າ, ນັກປະພັນຊາວອາເມຣິກັນ George Gershwin ໄດ້ຊອກຫາຮູບແບບດົນຕີທີ່ຈະປະສົມປະສານດົນຕີຄລາສສິກແລະ jazz. ການທົດລອງສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ແມ່ນຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບນັກປະພັນ.

Rhapsody ໃນ Blues

ຮູ້ສຶກດີໃຈທີ່ສັງເກດວ່າຄວາມຮັກທີ່ມີຕໍ່ປະເພດນິທານພື້ນເມືອງຍັງບໍ່ແຫ້ງແລ້ງໃນດົນຕີຄລາສສິກໃນມື້ນີ້. "Chimes" ໂດຍ V. Gavrilin ແມ່ນການຢືນຢັນທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງເລື່ອງນີ້. ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ​ທີ່ - ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ - ບໍ່​ຕ້ອງ​ການ​ຄໍາ​ເຫັນ​!

Symphony-action "Chemes"