Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຖ້ານອນຢູ່ຂ້າງນອກ, ຢູ່ນອກໂລກຂອງພວກເຮົາ, ບໍ່ມີຂອບເຂດພື້ນທີ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນຈິດໃຈພະຍາຍາມຊອກຫາ. ມີຫຍັງແດ່ທີ່ຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາ rushes, ແລະບ່ອນທີ່ວິນຍານຂອງພວກເຮົາບິນ, ເພີ່ມຂຶ້ນໃນຜູ້ຊາຍຟຣີ. Lucretius. ກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງສິ່ງຕ່າງໆ (K. Penderecki. Cosmogony)

ດົນຕີຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການໂດຍບໍ່ມີການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນໂປໂລຍ K. Penderecki. ມັນໄດ້ສະທ້ອນຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງ ແລະລັກສະນະການຊອກຫາຂອງດົນຕີຫຼັງສົງຄາມ, ການຖິ້ມຂີ້ເຫຍື້ອລະຫວ່າງຈຸດສູງສຸດເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານໃນຂົງເຂດການສະແດງອອກແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ທາງອິນຊີກັບປະເພນີວັດທະນະທໍາທີ່ມີມາແຕ່ສັດຕະວັດແລ້ວ, ການຍັບຍັ້ງຕົນເອງຢ່າງຮ້າຍແຮງໃນບາງອົງປະກອບຂອງຫ້ອງແລະຄວາມຮູ້ສຶກສໍາລັບສຽງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ, ເກືອບ "cosmic" ຂອງ vocal ແລະ symphonic. ເຮັດວຽກ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສ້າງສັນບັງຄັບໃຫ້ນັກສິລະປິນທົດສອບລັກສະນະແລະຮູບແບບຕ່າງໆ "ເພື່ອຄວາມເຂັ້ມແຂງ", ເພື່ອຊໍານິຊໍານານບັນດາຜົນສໍາເລັດຫລ້າສຸດໃນເຕັກນິກການປະກອບຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

Penderecki ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງທະນາຍຄວາມ, ບ່ອນທີ່ບໍ່ມີນັກດົນຕີມືອາຊີບ, ແຕ່ພວກເຂົາມັກຈະຫຼີ້ນດົນຕີ. ພໍ່ແມ່, ການສອນ Krzysztof ຫຼິ້ນ violin ແລະ piano, ບໍ່ຄິດວ່າລາວຈະກາຍເປັນນັກດົນຕີ. ເມື່ອອາຍຸ 15 ປີ, Penderecki ມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໃນການຫຼີ້ນ violin. ໃນ Denbitz ຂະຫນາດນ້ອຍ, ກຸ່ມດົນຕີພຽງແຕ່ແມ່ນແຖບທອງເຫລືອງຂອງເມືອງ. ຜູ້ນໍາຂອງຕົນ S. Darlyak ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນານັກປະພັນໃນອະນາຄົດ. ໃນ gymnasium ໄດ້, Krzysztof ໄດ້ຈັດຕັ້ງ orchestra ຂອງຕົນເອງ, ໃນທີ່ເຂົາເປັນທັງ violinist ແລະ conductor. ໃນປີ 1951 ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈກາຍເປັນນັກດົນຕີແລະອອກໄປຮຽນໃນ Krakow. ພ້ອມກັນກັບຫ້ອງຮຽນໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ, Penderetsky ເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລ, ຟັງການບັນຍາຍກ່ຽວກັບ philology ຄລາສສິກແລະປັດຊະຍາໂດຍ R. Ingarden. ລາວສຶກສາພາສາລາຕິນແລະກເຣັກຢ່າງລະອຽດ, ມີຄວາມສົນໃຈໃນວັດທະນະທໍາວັດຖຸບູຮານ. ຫ້ອງຮຽນໃນວິຊາທິດສະດີກັບ F. Skolyshevsky - ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສົດໃສ, ນັກເປຍໂນແລະນັກປະພັນ, ນັກຟີຊິກແລະນັກຄະນິດສາດ - ໄດ້ປູກຝັງໃຫ້ Penderetsky ຄວາມສາມາດໃນການຄິດຢ່າງເປັນເອກະລາດ. ຫຼັງຈາກຮຽນກັບລາວ, Penderetsky ເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງຂອງ Krakow ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງນັກປະພັນ A. Malyavsky. ນັກປະພັນຫນຸ່ມໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍດົນຕີຂອງ B. Bartok, I. Stravinsky, ລາວສຶກສາຮູບແບບການຂຽນ P. Boulez, ໃນປີ 1958 ລາວໄດ້ພົບກັບ L. Nono, ຜູ້ທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມ Krakow.

ໃນປີ 1959, Penderecki ຊະນະການແຂ່ງຂັນທີ່ຈັດໂດຍສະຫະພັນນັກປະພັນໂປໂລຍ, ນໍາສະເຫນີບົດປະພັນສໍາລັບວົງດົນຕີ - "Strophes", "Emanations" ແລະ "ເພງສັນລະເສີນຂອງ David". ຊື່ສຽງສາກົນຂອງນັກປະພັນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍວຽກງານເຫຼົ່ານີ້: ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ອິຕາລີ, ອອສເຕີຍ. ກ່ຽວກັບທຶນການສຶກສາຈາກສະຫະພັນນັກແຕ່ງເພງ, Penderecki ເດີນທາງໄປອິຕາລີເປັນເວລາສອງເດືອນ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1960, ກິດຈະກໍາສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງນັກປະພັນເລີ່ມຕົ້ນ. ປີນີ້, ລາວສ້າງຜົນງານອັນໜຶ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງທາງດ້ານດົນຕີຫຼັງສົງຄາມ, ອະນຸສອນສະຖານຜູ້ປະສົບເຄາະຮ້າຍ Hiroshima, ເຊິ່ງລາວໄດ້ບໍລິຈາກໃຫ້ພິພິທະພັນນະຄອນ Hiroshima. Penderecki ກາຍເປັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມປົກກະຕິໃນງານບຸນດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມສາກົນໃນ Warsaw, Donaueschingen, Zagreb, ແລະພົບກັບນັກດົນຕີແລະຜູ້ເຜີຍແຜ່ຈໍານວນຫຼາຍ. ວຽກງານຂອງນັກປະພັນ stun ກັບ novelty ຂອງເຕັກນິກບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບຜູ້ຟັງ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບນັກດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ບາງຄັ້ງບໍ່ເຫັນດີທັນທີທີ່ຈະຮຽນຮູ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ນອກເຫນືອໄປຈາກອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື, Penderecki ໃນ 60s. ຂຽນດົນຕີສໍາລັບໂຮງລະຄອນແລະ cinema, ສໍາລັບການສະແດງລະຄອນແລະ puppet. ລາວເຮັດວຽກຢູ່ສະຕູດິໂອທົດລອງຂອງວິທະຍຸໂປແລນ, ບ່ອນທີ່ລາວສ້າງອົງປະກອບເອເລັກໂຕຣນິກຂອງລາວ, ລວມທັງການຫຼິ້ນ "Ekecheiria" ສໍາລັບການເປີດກິລາໂອລິມປິກ Munich ໃນປີ 1972.

ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1962, ວຽກງານຂອງນັກປະພັນໄດ້ຍິນຢູ່ໃນເມືອງຂອງສະຫະລັດແລະຍີ່ປຸ່ນ. Penderecki ໃຫ້ການບັນຍາຍກ່ຽວກັບດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມໃນ Darmstadt, Stockholm, Berlin. ຫຼັງຈາກອົງປະກອບຂອງ eccentric, avant-garde ທີ່ສຸດ "Fluorescence" ສໍາລັບ orchestra, ເຄື່ອງພິມດີດ, ແກ້ວແລະວັດຖຸທາດເຫຼັກ, ກະດິ່ງໄຟຟ້າ, ເລື່ອຍ, ນັກປະພັນໄດ້ຫັນໄປປະກອບສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີ solo ກັບ orchestra ແລະວຽກງານຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່: opera, ballet, oratorio, cantata (oratorio “Dies irae”, ອຸທິດຕົນເພື່ອຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຂອງ Auschwitz, – 1967; ໂອເປຣາຂອງເດັກນ້ອຍ “The Strongest”; oratorio “Passion ອີງຕາມລູກາ” – 1965, ວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ເຮັດໃຫ້ Penderecki ໃນບັນດານັກປະພັນທີ່ປະຕິບັດຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX) .

ໃນປີ 1966, ນັກປະພັນໄດ້ເດີນທາງໄປງານບຸນດົນຕີຂອງບັນດາປະເທດໃນອາເມລິກາລາຕິນ, ໄປ Venezuela ແລະຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະພາບໂຊວຽດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານຕໍ່ມາເລື້ອຍໆເປັນ conductor, ນັກສະແດງການປະພັນຂອງຕົນເອງ. ໃນປີ 1966-68. ນັກປະພັນສອນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບໃນ Essen (FRG), ໃນປີ 1969 - ໃນ West Berlin. ໃນປີ 1969, ລະຄອນໂອເປຣາໃຫມ່ຂອງ Penderecki The Devils of Lüden (1968) ໄດ້ຖືກດໍາເນີນຢູ່ໃນ Hamburg ແລະ Stuttgart, ເຊິ່ງໃນປີດຽວກັນໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງ 15 ເມືອງທົ່ວໂລກ. ໃນປີ 1970, Penderecki ສໍາເລັດຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແລະອາລົມຂອງລາວ, Matins. ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ບົດເລື່ອງແລະບົດເພງຂອງການບໍລິການແບບດັ້ງເດີມ, ຜູ້ຂຽນໃຊ້ເຕັກນິກການແຕ່ງຕົວຫລ້າສຸດ. ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Matins ໃນ Vienna (1971) ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມກະຕືລືລົ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນບັນດາຜູ້ຟັງ, ນັກວິຈານແລະຊຸມຊົນດົນຕີເອີຣົບທັງຫມົດ. ຕາມຄໍາສັ່ງຂອງສະຫະປະຊາຊາດ, ນັກປະພັນ, ຜູ້ທີ່ມັກກຽດສັກສີໃນທົ່ວໂລກ, ສ້າງສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດປະຈໍາປີຂອງອົງການສະຫະປະຊາຊາດ "Cosmogony", ສ້າງຂຶ້ນໃນຄໍາຖະແຫຼງຂອງນັກປັດຊະຍາຂອງວັດຖຸບູຮານແລະຄວາມທັນສະໄຫມກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຈັກກະວານແລະຄວາມທັນສະໄຫມ. ໂຄງສ້າງຂອງຈັກກະວານ - ຈາກ Lucretius ເຖິງ Yuri Gagarin. Penderetsky ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍໃນ pedagogy: ນັບຕັ້ງແຕ່ 1972 ລາວໄດ້ເປັນອະທິການບໍດີຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ Krakow, ແລະໃນເວລາດຽວກັນສອນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale (ສະຫະລັດ). ສໍາລັບວັນຄົບຮອບ 200 ປີຂອງສະຫະລັດ, ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນ Opera Paradise Lost ໂດຍອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ J. Milton (ສະແດງໃນ Chicago, 1978). ຈາກວຽກງານທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆຂອງ 70s. ຫນຶ່ງສາມາດຮ້ອງເພງທໍາອິດ Symphony, oratorio ເຮັດວຽກ "Magnificat" ແລະ "ເພງຂອງເພງ", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Violin Concerto (1977), ອຸທິດຕົນເພື່ອນັກສະແດງທໍາອິດ I. Stern ແລະລາຍລັກອັກສອນໃນລັກສະນະ neo-romantic. ໃນປີ 1980 ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນບົດເພງທີສອງ ແລະ Te Deum.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Penderetsky ໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍ, ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບນັກແຕ່ງນັກຮຽນຈາກປະເທດຕ່າງໆ. ງານບຸນດົນຕີຂອງລາວແມ່ນຈັດຂຶ້ນໃນ Stuttgart (1979) ແລະ Krakow (1980), ແລະ Penderecki ເອງກໍ່ຈັດຕັ້ງງານບຸນດົນຕີສະພາສາກົນສໍາລັບນັກປະພັນຫນຸ່ມໃນ Lusławice. ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສົດໃສແລະການເບິ່ງເຫັນຂອງດົນຕີ Penderecki ອະທິບາຍເຖິງຄວາມສົນໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງລາວໃນໂຮງດົນຕີ. opera ທີສາມຂອງ composer The Black Mask (1986) ໂດຍອີງໃສ່ການຫຼິ້ນໂດຍ G. Hauptmann ປະສົມປະສານການສະແດງອອກທາງປະສາດທີ່ມີອົງປະກອບຂອງ oratorio, ຄວາມຖືກຕ້ອງທາງຈິດໃຈແລະຄວາມເລິກຂອງບັນຫາ timeless. "ຂ້ອຍຂຽນ Black Mask ຄືກັບວ່າມັນເປັນວຽກສຸດທ້າຍຂອງຂ້ອຍ," Penderecki ກ່າວໃນການສໍາພາດ. - "ສໍາລັບຕົວຂ້ອຍເອງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະສິ້ນສຸດໄລຍະເວລາຂອງຄວາມກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບການ romanticism ຊ້າ."

ປະຈຸບັນນັກປະພັນແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ, ເປັນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກດົນຕີທີ່ເຄົາລົບທີ່ສຸດ. ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນໄດ້ຍິນຢູ່ໃນທະວີບຕ່າງໆ, ສະແດງໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ, ວົງດົນຕີ, ໂຮງລະຄອນ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມຫລາຍພັນຄົນ.

V. Ilyeva