Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer ບອກຫຼາຍສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງລາວຢູ່ໃນປື້ມຂອງລາວໃນບັນດານັກດົນຕີ. ຂຽນແລ້ວໃນປີທີ່ຫຼຸດລົງຂອງລາວ, ມັນບໍ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງເອກະສານ, ແຕ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເບິ່ງຊີວະປະຫວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງຜູ້ຂຽນຂອງມັນ. Auer ເປັນພະຍານ, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນແລະເປັນຜູ້ສັງເກດການທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຍຸກທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍແລະໂລກໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX; ລາວເປັນໂຄສົກຂອງຫຼາຍໆແນວຄວາມຄິດທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງຍຸກສະໄຫມແລະຍັງຄົງຊື່ສັດຕໍ່ສິນທໍາຂອງມັນຈົນເຖິງຍຸກສຸດທ້າຍຂອງລາວ.

Auer ເກີດໃນວັນທີ 7 ມິຖຸນາ 1845 ທີ່ເມືອງ Veszprem ຂະຫນາດນ້ອຍຂອງຮັງກາຣີ, ໃນຄອບຄົວຂອງນັກແຕ້ມຊ່າງຝີມື. ການສຶກສາຂອງເດັກຊາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນອາຍຸ 8 ປີ, ທີ່ຫໍອະນຸລັກ Budapest, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອາຈານ Ridley Cone.

Auer ບໍ່ໄດ້ຂຽນຄໍາເວົ້າກ່ຽວກັບແມ່ຂອງລາວ. ສອງສາມສາຍສີແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອນາງໂດຍນັກຂຽນ Rachel Khin-Goldovskaya, ຫມູ່ສະຫນິດຂອງພັນລະຍາທໍາອິດຂອງ Auer. ຈາກປື້ມບັນທຶກຂອງນາງ, ພວກເຮົາຮຽນຮູ້ວ່າແມ່ຂອງ Auer ເປັນແມ່ຍິງທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ. ຕໍ່​ມາ, ເມື່ອ​ຜົວ​ເສຍ​ຊີວິດ, ນາງ​ໄດ້​ຮັກສາ​ຮ້ານ​ຂາຍ​ເຄື່ອງ​ຫັດຖະກຳ, ດ້ວຍ​ລາຍ​ຮັບ​ຈາກ​ການ​ລ້ຽງ​ດູ​ຢ່າງ​ໜ້ອຍ.

ໃນໄວເດັກຂອງ Auer ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ, ຄອບຄົວມັກຈະປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນ. ເມື່ອ Ridley Cone ໃຫ້ນັກຮຽນຂອງລາວເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນຄອນເສີດການກຸສົນໃຫຍ່ຢູ່ທີ່ Opera ແຫ່ງຊາດ (Auer ປະຕິບັດ Mendelssohn's Concerto), ຜູ້ອຸປະຖໍາໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈກັບເດັກຊາຍ; ດ້ວຍການສະໜັບສະໜຸນຂອງພວກເຂົາ, ນັກດົນຕີໄວໂອລິນໜຸ່ມໄດ້ມີໂອກາດເຂົ້າໄປໃນຫໍສະໝຸດວຽນນາໃຫ້ກັບສາດສະດາຈານ Yakov Dont ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ທີ່ລາວຕິດໜີ້ເຕັກນິກໄວໂອລິນຂອງລາວ. ຢູ່ທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກ, Auer ຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງຮຽນ quartet ທີ່ນໍາພາໂດຍ Joseph Helmesberger, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ພື້ນຖານອັນແຂງແກ່ນຂອງແບບຫ້ອງຂອງລາວ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທຶນສໍາລັບການສຶກສາກໍ່ແຫ້ງແລ້ງ, ແລະຫຼັງຈາກ 2 ປີຂອງການສຶກສາ, ໃນປີ 1858 ລາວເສຍໃຈອອກຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ. ຈາກ​ນີ້​ໄປ​ລາວ​ກໍ​ກາຍ​ເປັນ​ພໍ່​ແມ່​ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ລາວ​ກໍ​ຕ້ອງ​ຈັດ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຢູ່​ໃນ​ຕົວ​ເມືອງ​ຕ່າງ​ແຂວງ. ພໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ເອົາ​ໜ້າ​ທີ່​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຄົນ​ໜຶ່ງ, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ, “ເປັນ​ຄົນ​ຂັດ​ສົນ​ຄື​ກັບ​ຕົວ​ເຮົາ​ເອງ, ຜູ້​ທີ່​ພ້ອມ​ທີ່​ຈະ​ແບ່ງ​ໂຕະ​ແລະ​ທີ່​ພັກ​ອາ​ໄສ​ທີ່​ທຸກ​ລຳ​ບາກ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ,” ແລະ ໄດ້​ເລີ່ມ​ນຳ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ເດີນ​ທາງ.

"ພວກເຮົາສັ່ນສະເທືອນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈາກຝົນຕົກແລະຫິມະ, ແລະຂ້ອຍມັກຈະຖອນຫາຍໃຈດ້ວຍຄວາມສະບາຍໃຈເມື່ອເຫັນຫໍລະຄັງແລະຫລັງຄາຂອງເມືອງ, ເຊິ່ງຄາດວ່າຈະເປັນທີ່ພັກອາໄສພວກເຮົາຫຼັງຈາກການເດີນທາງທີ່ເມື່ອຍລ້າ."

ອັນນີ້ດຳເນີນມາເປັນເວລາ 2 ປີແລ້ວ. ບາງທີ Auer ຈະບໍ່ມີວັນອອກຈາກຕໍາແໜ່ງນັກໄວໂອລິນແຂວງຂະຫນາດນ້ອຍ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບການພົບປະທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາກັບ Vieuxtan. ​ເທື່ອ​ໜຶ່ງ, ​ໄດ້​ຢຸດ​ເຊົາ​ຢູ່ Graz, ​ເມືອງ​ສຳຄັນ​ຂອງ​ແຂວງ Styria, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮູ້​ວ່າ ຫວຽດນາມ ​ໄດ້​ມາ​ແຫ່ງ​ນີ້ ​ແລະ ພວມ​ຈັດ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ. Auer ມີຄວາມປະທັບໃຈກັບການຫຼິ້ນຂອງຫວຽດແທງ, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ພະຍາຍາມຫຼາຍພັນຄົນເພື່ອເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີໄວໂອລິນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຟັງລູກຊາຍຂອງລາວ. ຢູ່​ທີ່​ໂຮງ​ແຮມ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ເມດ​ຕາ​ຢ່າງ​ດີ​ຈາກ​ຫວຽດ​ນາມ​ເອງ, ແຕ່​ເມຍ​ຂອງ​ຕົນ​ກໍ​ເຢັນ​ສະ​ບາຍ.

ໃຫ້ພວກເຮົາອອກຈາກຊັ້ນໄປຫາ Auer ເອງ: “ນາງ. Vietang ນັ່ງຢູ່ piano ດ້ວຍການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກເບື່ອຫນ່າຍໃນໃບຫນ້າຂອງນາງ. ໂດຍທໍາມະຊາດ, ຂ້ອຍເລີ່ມຫຼິ້ນ "Fantaisie Caprice" (ງານໂດຍ Vieux. – LR), ທັງຫມົດສັ່ນດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ. ຂ້ອຍບໍ່ຈື່ວ່າຂ້ອຍຫຼິ້ນແນວໃດ, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍເອົາຈິດວິນຍານຂອງຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນບັນທຶກທຸກຄັ້ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຕັກນິກທີ່ພັດທະນາຂອງຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບວຽກງານສະເຫມີ. ຫວຽດ​ນາມ​ໄດ້​ຊົມ​ເຊີຍ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ດ້ວຍ​ຮອຍ​ຍິ້ມ​ທີ່​ເປັນ​ມິດ​ຂອງ​ລາວ. ທັນໃດນັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຖິງກາງຂອງປະໂຫຍກທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້, ເຊິ່ງ, ຂ້າພະເຈົ້າຍອມຮັບວ່າ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນຄວາມຮູ້ສຶກເກີນໄປ, ມາດາມຫວຽດໄດ້ໂດດຂຶ້ນຈາກບ່ອນນັ່ງຂອງນາງແລະເລີ່ມເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຢ່າງໄວວາ. ກົ້ມລົງໄປຫາພື້ນ, ນາງຫລຽວເບິ່ງທຸກມຸມ, ພາຍໃຕ້ເຄື່ອງເຟີນີເຈີ, ພາຍໃຕ້ໂຕະ, ພາຍໃຕ້ເປຍໂນ, ດ້ວຍລົມຫາຍໃຈຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ສູນເສຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງແລະບໍ່ສາມາດຊອກຫາມັນໃນທາງໃດກໍ່ຕາມ. ຖືກຂັດຂວາງຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດໂດຍການກະທໍາທີ່ແປກປະຫລາດຂອງນາງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຢືນຢູ່ດ້ວຍປາກເປີດກວ້າງ, ສົງໄສວ່າສິ່ງທັງຫມົດນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ. ບໍ່ແປກໃຈຕົນເອງຫນ້ອຍຫນຶ່ງ, Vieuxtan ປະຕິບັດຕາມການເຄື່ອນໄຫວຂອງພັນລະຍາຂອງລາວດ້ວຍຄວາມປະຫລາດໃຈແລະຖາມນາງວ່ານາງກໍາລັງຊອກຫາຫຍັງກັບຄວາມກັງວົນດັ່ງກ່າວພາຍໃຕ້ເຄື່ອງເຟີນີເຈີ. ນາງເວົ້າວ່າ, “ມັນຄືກັບແມວກຳລັງເຊື່ອງຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງຢູ່ໃນຫ້ອງ,” ນາງເວົ້າວ່າ, ໝາຂອງພວກມັນມາຈາກທຸກແຈ. ນາງໄດ້ hinted ໃນ glissando sentimental ເກີນໄປຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນປະໂຫຍກ cantabile. ນັບ​ແຕ່​ມື້​ນັ້ນ​ເປັນ​ຕົ້ນ​ມາ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກຽດ​ຊັງ​ທຸກໆ glissando ແລະ vibrato, ແລະ​ຈົນ​ຮອດ​ເວ​ລາ​ນີ້, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ຈຳ​ບໍ່​ໄດ້​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ສັ່ນ​ສະ​ເທືອນ​ເຖິງ​ການ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ຫວຽດ​ນາມ.”

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ກອງປະຊຸມນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສໍາຄັນ, ບັງຄັບໃຫ້ນັກດົນຕີຫນຸ່ມປະຕິບັດຕົນເອງຢ່າງມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຫຼາຍຂຶ້ນ. ຈາກ​ນີ້​ໄປ, ລາວ​ປະຢັດ​ເງິນ​ເພື່ອ​ຮຽນ​ຕໍ່, ​ແລະ​ຕັ້ງ​ເປົ້າ​ໝາຍ​ທີ່​ຈະ​ໄປ​ປາຣີ.

ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຂົ້າ​ໃກ້​ປາ​ຣີ​ຢ່າງ​ຊ້າໆ, ເຮັດ​ໃຫ້​ຄອນ​ເສີດ​ຢູ່​ເມືອງ​ຕ່າງໆ​ຂອງ​ພາກ​ໃຕ້​ຂອງ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ ແລະ​ໂຮນ​ລັງ. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1861 ພໍ່ແລະລູກຊາຍໄດ້ໄປເຖິງນະຄອນຫຼວງຂອງຝຣັ່ງ. ແຕ່ໃນທີ່ນີ້ Auer ໄດ້ປ່ຽນໃຈຢ່າງກະທັນຫັນແລະ, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງລາວ, ແທນທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນ Conservatory ປາຣີ, ລາວໄດ້ໄປຫາ Hannover ກັບ Joachim. ບົດຮຽນຈາກນັກ violinist ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ແກ່ຍາວຈາກ 1863 ຫາ 1864 ແລະ, ເຖິງວ່າຈະມີໄລຍະເວລາສັ້ນ, ມີຜົນກະທົບອັນຕັດສິນຂອງຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຕໍ່ໄປຂອງ Auer.

ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຫຼັກສູດ, Auer ໄດ້ໄປ Leipzig ໃນ 1864, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍ F. David. ການເປີດຕົວທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຫ້ອງໂຖງ Gewandhaus ທີ່ມີຊື່ສຽງເປີດໂອກາດທີ່ສົດໃສສໍາລັບລາວ. ລາວເຊັນສັນຍາສໍາລັບຕໍາແຫນ່ງຂອງ concertmaster ຂອງວົງດົນຕີໃນDüsseldorfແລະເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນີ້ຈົນກ່ວາການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມ Austro-Prussian (1866). ສໍາລັບບາງເວລາ, Auer ໄດ້ຍ້າຍໄປ Hamburg, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຂອງວົງດົນຕີປະສານສຽງແລະ quartetist, ທັນທີທັນໃດລາວໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າແທນນັກ violinist ທໍາອິດໃນ Müller Brothers Quartet ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ. ຫນຶ່ງໃນພວກເຂົາໄດ້ລົ້ມປ່ວຍ, ແລະເພື່ອບໍ່ໃຫ້ສູນເສຍຄອນເສີດ, ອ້າຍນ້ອງໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຫັນໄປຫາ Auer. ລາວໄດ້ຫຼີ້ນຢູ່ໃນ quartet Muller ຈົນກ່ວາລາວອອກໄປລັດເຊຍ.

ສະຖານະການທີ່ເປັນເຫດຜົນທັນທີສໍາລັບການເຊື້ອເຊີນ Auer ໄປ St. Petersburg ແມ່ນການປະຊຸມກັບ A. Rubinstein ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1868 ໃນລອນດອນ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາທໍາອິດໄດ້ຫຼິ້ນໃນຊຸດຂອງຄອນເສີດສະພາທີ່ຈັດໂດຍສະມາຄົມ MusicaI ລອນດອນ. ແນ່ນອນ, Rubinstein ສັງເກດເຫັນນັກດົນຕີຫນຸ່ມໃນທັນທີ, ແລະສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາ, ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ St. Petersburg Conservatory N. Zaremba ໄດ້ເຊັນສັນຍາ 3 ປີກັບ Auer ສໍາລັບຕໍາແຫນ່ງຂອງສາດສະດາຈານ violin ແລະ soloist ຂອງສະມາຄົມດົນຕີລັດເຊຍ. ໃນເດືອນກັນຍາ 1868 ລາວໄດ້ອອກຈາກ Petersburg.

ລັດເຊຍດຶງດູດ Auer ຜິດປົກກະຕິກັບຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງການປະຕິບັດແລະກິດຈະກໍາການສິດສອນ. ນາງໄດ້ຈັບຕົວລັກສະນະທີ່ຮ້ອນແຮງແລະແຂງແຮງຂອງລາວ, ແລະ Auer, ຜູ້ທີ່ຕັ້ງໃຈຈະອາໄສຢູ່ທີ່ນີ້ພຽງແຕ່ 3 ປີ, ໄດ້ຕໍ່ສັນຍາອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອີກຄັ້ງ, ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ສ້າງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍ. ຢູ່ທີ່ຫໍອະນຸລັກ, ລາວເປັນສາດສະດາຈານຊັ້ນນໍາ ແລະເປັນສະມາຊິກຖາວອນຂອງສະພາສິລະປະຈົນເຖິງປີ 1917; ສອນ violin solo ແລະ ensemble classes; ຈາກ 1868 ຫາ 1906 ລາວເປັນຫົວຫນ້າ Quartet ຂອງສາຂາ St. Petersburg ຂອງ RMS, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ; ໃນແຕ່ລະປີໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດ solo ແລະຕອນແລງຂອງສະພາຫຼາຍສິບຄັ້ງ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນວ່າລາວໄດ້ສ້າງໂຮງຮຽນ violin ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກ, ສ່ອງແສງດ້ວຍຊື່ເຊັ່ນ J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. ແລະ I. Piastro ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

Auer ປະກົດຕົວຢູ່ໃນລັດເຊຍໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງການຕໍ່ສູ້ທີ່ຮຸນແຮງເຊິ່ງແຍກຊຸມຊົນດົນຕີລັດເຊຍອອກເປັນສອງ camps ກົງກັນຂ້າມ. ນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນເປັນຕົວແທນໂດຍກຸ່ມ M. Balakirev ທີ່ມີອຳນາດເປັນຫົວໜ້າ, ອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນພວກອະນຸລັກນິຍົມທີ່ຈັດກຸ່ມຢູ່ອ້ອມແອ້ມ A. Rubinshtein.

ທັງສອງທິດທາງໄດ້ມີບົດບາດໃນທາງບວກອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການພັດທະນາວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍ. ການຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງ "Kuchkists" ແລະ "Conservatives" ໄດ້ຖືກອະທິບາຍຫຼາຍຄັ້ງແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີ. ຕາມທໍາມະຊາດ, Auer ເຂົ້າຮ່ວມ camp "ອະນຸລັກ"; ລາວຢູ່ໃນມິດຕະພາບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກັບ A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Auer ເອີ້ນ Rubinstein ເປັນ genius ແລະ bowed ກ່ອນເຂົາ; ກັບ Davydov, ລາວໄດ້ຮັບການສາມັກຄີບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈສ່ວນບຸກຄົນ, ແຕ່ຍັງຫຼາຍປີຂອງກິດຈະກໍາຮ່ວມກັນໃນ RMS Quartet.

ທໍາອິດ Kuchkists ໄດ້ປະຕິບັດຕໍ່ Auer ເຢັນ. ມີຫຼາຍຂໍ້ສັງເກດທີ່ວິຈານຢູ່ໃນບົດຄວາມຂອງ Borodin ແລະ Cui ກ່ຽວກັບຄໍາປາໄສຂອງ Auer. Borodin ກ່າວຫາລາວກ່ຽວກັບຄວາມເຢັນ, Cui - ຂອງ intonation impure, trill ugly, colorlessness. ແຕ່ Kuchkists ໄດ້ກ່າວເຖິງ Auer ນັກ Quartetist ສູງ, ພິຈາລະນາລາວເປັນເຈົ້າຫນ້າທີ່ທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຖືໃນຂົງເຂດນີ້.

ເມື່ອ Rimsky-Korsakov ກາຍເປັນອາຈານຢູ່ຫ້ອງອະນຸລັກ, ທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ Auer ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວມີການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍ, ມີຄວາມເຄົາລົບນັບຖືແຕ່ຖືກຕ້ອງ. ໃນທາງກັບກັນ, Auer ມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈເລັກນ້ອຍຕໍ່ຊາວ Kuchkists ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວໄດ້ເອີ້ນພວກເຂົາວ່າ "ນິກາຍ", "ກຸ່ມຂອງຊາດນິຍົມ."

ມິດຕະພາບອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ Auer ກັບ Tchaikovsky, ແລະມັນສັ່ນສະເທືອນພຽງແຕ່ຄັ້ງດຽວ, ເມື່ອນັກ violin ບໍ່ສາມາດຊື່ນຊົມກັບ violin concerto ທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອລາວໂດຍນັກປະພັນ.

ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ Auer ໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ສູງດັ່ງກ່າວໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍ. ລາວມີຄຸນລັກສະນະດັ່ງກ່າວທີ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໂດຍສະເພາະໃນຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງກິດຈະກໍາການສະແດງຂອງລາວ, ແລະດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງສາມາດແຂ່ງຂັນກັບນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ Venyavsky ແລະ Laub, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະຕໍ່າກວ່າພວກເຂົາໃນດ້ານທັກສະແລະພອນສະຫວັນ. ຍຸກສະໄໝຂອງ Auer ໄດ້ຊື່ນຊົມກັບລົດຊາດສິລະປະຂອງລາວ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງດົນຕີຄລາສສິກ. ໃນການຫຼີ້ນຂອງ Auer, ຄວາມເຄັ່ງຄັດແລະຄວາມລຽບງ່າຍ, ຄວາມສາມາດໃນການນໍາໃຊ້ກັບວຽກງານທີ່ປະຕິບັດແລະຖ່າຍທອດເນື້ອຫາຂອງມັນໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບລັກສະນະແລະຮູບແບບ, ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. Auer ຖືກພິຈາລະນາເປັນນາຍພາສາທີ່ດີຂອງ Bach's sonatas, violin concerto ແລະ Beethoven's quartets. repertoire ຂອງລາວຍັງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກການລ້ຽງດູທີ່ໄດ້ຮັບຈາກ Joachim - ຈາກອາຈານຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມຮັກສໍາລັບດົນຕີຂອງ Spohr, Viotti.

ລາວມັກຈະຫຼີ້ນຜົນງານຂອງລາວໃນຍຸກປະຈຸບັນ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນນັກປະພັນເຍຍລະມັນ Raff, Molik, Bruch, Goldmark. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າຫາກວ່າການປະຕິບັດຂອງ Beethoven Concerto ໄດ້ພົບກັບການຕອບສະຫນອງໃນທາງບວກທີ່ສຸດຈາກສາທາລະນະລັດເຊຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນການດຶງດູດການ Spohr, Goldmark, Bruch, Raff ເຮັດໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາທາງລົບສ່ວນໃຫຍ່.

ວັນນະຄະດີ Virtuoso ໃນລາຍການຂອງ Auer ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ເລັກນ້ອຍຫຼາຍ: ຈາກມໍລະດົກຂອງ Paganini, ລາວຫຼິ້ນພຽງແຕ່ "Moto perpetuo" ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຈິນຕະນາການແລະ Concerto ຂອງ Ernst, ການຫຼິ້ນແລະຄອນເສີດໂດຍ Vietana, ເຊິ່ງ Auer ໄດ້ໃຫ້ກຽດຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງທັງເປັນນັກສະແດງແລະ. ເປັນນັກປະພັນ.

ໃນຂະນະທີ່ວຽກງານຂອງນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍໄດ້ປະກົດຕົວ, ລາວໄດ້ພະຍາຍາມເສີມສ້າງບົດລະຄອນຂອງລາວກັບພວກເຂົາ; ເຕັມໃຈຫຼິ້ນລະຄອນ, concertos ແລະ ensembles ໂດຍ A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, ແລະຕໍ່ມາ - Glazunov.

ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບການຫຼີ້ນຂອງ Auer ວ່າລາວບໍ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະພະລັງງານຂອງ Venyavsky, ເຕັກນິກທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງ Sarasate, "ແຕ່ລາວບໍ່ມີຄຸນລັກສະນະທີ່ມີຄຸນຄ່າຫນ້ອຍ: ນີ້ແມ່ນຄວາມສະຫງ່າງາມພິເສດແລະຄວາມຮອບຂອງສຽງ, ອັດຕາສ່ວນແລະຄວາມຫມາຍສູງ. ປະໂຫຍກດົນຕີ ແລະຈົບຈັງຫວະທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດ. ; ດັ່ງນັ້ນ, ການປະຕິບັດຂອງມັນຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການທີ່ເຂັ້ມງວດທີ່ສຸດ.

"ນັກສິລະປິນທີ່ຈິງຈັງແລະເຄັ່ງຄັດ ... ມີພອນສະຫວັນສໍາລັບຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ ... ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ Auer ແມ່ນ," ພວກເຂົາຂຽນກ່ຽວກັບລາວໃນຕົ້ນຊຸມປີ 900. ແລະຖ້າຫາກວ່າໃນ 70s ແລະ 80s Auer ບາງຄັ້ງຖືກຕໍາຫນິວ່າເຄັ່ງຄັດເກີນໄປ, ມີຊາຍແດນຕິດກັບຄວາມເຢັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າ "ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເບິ່ງຄືວ່າ, ລາວຫຼິ້ນຢ່າງສະໜິດສະໜົມແລະມີບົດກະວີຫຼາຍຂື້ນ, ດຶງດູດຜູ້ຟັງຫຼາຍຂື້ນແລະເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ຄັນທະນູທີ່ມີສະເໜ່ຂອງລາວ.”

ຄວາມຮັກຂອງ Auer ສໍາລັບດົນຕີຫ້ອງແລ່ນຄືກັບເສັ້ນສີແດງຕະຫຼອດຊີວິດຂອງ Auer. ໃນໄລຍະປີຂອງຊີວິດຂອງລາວຢູ່ໃນລັດເຊຍ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຫຼາຍຄັ້ງກັບ A. Rubinstein; ໃນຊຸມປີ 80, ເຫດການດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນການສະແດງຂອງຮອບວຽນທັງຫມົດຂອງ violin sonatas ຂອງ Beethoven ກັບນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຝຣັ່ງ L. Brassin, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ສໍາລັບບາງເວລາໃນ St. ໃນຊຸມປີ 90, ລາວໄດ້ເຮັດຊ້ໍາອີກຄັ້ງກັບ d'Albert. ຕອນແລງ sonata ຂອງ Auer ກັບ Raul Pugno ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ; ວົງດົນຕີຖາວອນຂອງ Auer ກັບ A. Esipova ໄດ້ເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີດີໃຈຫຼາຍປີແລ້ວ. ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວໃນ RMS Quartet, Auer ຂຽນວ່າ: "ຂ້ອຍທັນທີ (ເມື່ອມາຮອດ St. Petersburg. - LR) ໄດ້ມີມິດຕະພາບອັນໃກ້ຊິດກັບ Karl Davydov, cellist ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍກ່ວາຂ້ອຍສອງສາມມື້. ໃນ​ໂອ​ກາດ​ຂອງ​ການ​ຝຶກ​ຊ້ອມ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ, ລາວ​ໄດ້​ພາ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ເຮ​​ືອນ​ຂອງ​ຕົນ​ແລະ​ແນະ​ນໍາ​ໃຫ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກັບ​ພັນ​ລະ​ຍາ​ທີ່​ມີ​ສະ​ເໜ່​ຂອງ​ລາວ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ການຝຶກຊ້ອມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນປະຫວັດສາດ, ເພາະວ່າແຕ່ລະຫ້ອງໃຫມ່ສໍາລັບ piano ແລະສາຍໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍ quartet ຂອງພວກເຮົາ, ເຊິ່ງປະຕິບັດມັນຄັ້ງທໍາອິດຕໍ່ສາທາລະນະ. violin ທີສອງແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍ Jacques Pickel, ຜູ້ສະແດງຄອນເສີດທໍາອິດຂອງ Imperial Opera Orchestra ຂອງລັດເຊຍ, ແລະສ່ວນ viola ໄດ້ຖືກຫຼິ້ນໂດຍ Weikman, viola ທໍາອິດຂອງວົງດົນຕີດຽວກັນ. ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ນີ້​ຫຼິ້ນ​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຈາກ​ຫນັງ​ສື​ໃບ​ລານ​ຂອງ Tchaikovsky quartets ຕົ້ນ​. Arensky, Borodin, Cui ແລະອົງປະກອບໃຫມ່ໂດຍ Anton Rubinstein. ມື້ນັ້ນເປັນມື້ທີ່ດີ!”

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Auer ບໍ່ຖືກຕ້ອງທັງຫມົດ, ເນື່ອງຈາກວ່າຈໍານວນຫຼາຍຂອງ quartets ລັດເຊຍໄດ້ຖືກຫຼິ້ນຄັ້ງທໍາອິດໂດຍຜູ້ນ ensemble ອື່ນໆ, ແຕ່, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນ St. Petersburg, ອົງປະກອບຂອງ quartet ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍກຸ່ມນີ້.

ການອະທິບາຍກິດຈະກໍາຂອງ Auer, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດລະເລີຍການປະພຶດຂອງລາວ. ສໍາລັບຫຼາຍໆລະດູການທີ່ລາວເປັນຫົວຫນ້າຂອງກອງປະຊຸມ symphony ຂອງ RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ symphony orchestra ຢູ່ RMS ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງລາວ. ປົກກະຕິແລ້ວການປະຊຸມແມ່ນໃຫ້ບໍລິການໂດຍວົງດົນຕີໂອເຄສຕຣາ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ວົງດົນຕີ RMS, ເຊິ່ງເກີດຂື້ນພຽງແຕ່ຍ້ອນພະລັງງານຂອງ A. Rubinstein ແລະ Auer, ໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ 2 ປີ (1881-1883) ແລະຖືກຍົກເລີກຍ້ອນການຂາດທຶນ. Auer ເປັນ conductor ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີແລະໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສູງໃນເຢຍລະມັນ, ໂຮນລັງ, ຝຣັ່ງແລະປະເທດອື່ນໆທີ່ລາວປະຕິບັດ.

ເປັນເວລາ 36 ປີ (1872-1908) Auer ເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງລະຄອນ Mariinsky ເປັນຜູ້ປະກອບການ – soloist ຂອງ orchestra ໃນການສະແດງ ballet. ພາຍໃຕ້ພຣະອົງ, premieres ຂອງ ballets ໂດຍ Tchaikovsky ແລະ Glazunov ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນ, ລາວເປັນນາຍພາສາຄັ້ງທໍາອິດຂອງ solos violin ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ນີ້ແມ່ນຮູບພາບທົ່ວໄປຂອງກິດຈະກໍາດົນຕີຂອງ Auer ໃນລັດເຊຍ.

ມີຂໍ້ມູນພຽງເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Auer. ລັກສະນະດໍາລົງຊີວິດບາງຢ່າງໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວແມ່ນຄວາມຊົງຈໍາຂອງນັກ violinist ນັກສມັກເລ່ນ AV Unkovskaya. ນາງໄດ້ສຶກສາກັບ Auer ໃນເວລາທີ່ນາງຍັງເປັນເດັກຍິງ. “ຄັ້ງໜຶ່ງ brunette ມີ ຈັບ ຫນວດ ໄຫມ ຂະ ຫນາດ ນ້ອຍ ໄດ້ ປາ ກົດ ຢູ່ ໃນ ເຮ ືອນ; ນີ້ແມ່ນອາຈານສອນໄວໂອລິນຄົນໃໝ່, ອາຈານ Auer. ແມ່ຕູ້ເບິ່ງແຍງ. ຕາສີນ້ຳຕານເຂັ້ມ, ໃຫຍ່, ອ່ອນນຸ້ມ ແລະ ສະຫຼາດຂອງລາວແນມເບິ່ງແມ່ຕູ້ຂອງລາວຢ່າງຕັ້ງໃຈ, ແລະ, ຟັງນາງ, ເບິ່ງຄືວ່າລາວກຳລັງວິເຄາະລັກສະນະຂອງລາວ; ຮູ້ສຶກວ່ານີ້, ແມ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍຮູ້ສຶກອາຍ, ແກ້ມເກົ່າຂອງນາງປ່ຽນເປັນສີແດງ, ແລະຂ້ອຍສັງເກດເຫັນວ່ານາງພະຍາຍາມເວົ້າຢ່າງສະຫງ່າງາມແລະສະຫລາດທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ - ພວກເຂົາເວົ້າພາສາຝຣັ່ງ.

ຄວາມຢາກຮູ້ຂອງນັກຈິດຕະສາດທີ່ແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງ Auer ມີ, ຊ່ວຍລາວໃນ pedagogy.

ໃນວັນທີ 23 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1874, Auer ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Nadezhda Evgenievna Pelikan, ພີ່ນ້ອງຂອງອະດີດຜູ້ອໍານວຍການ Azanchevsky Conservatory, ຜູ້ທີ່ມາຈາກຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີທີ່ຮັ່ງມີ. Nadezhda Evgenievna ແຕ່ງງານກັບ Auer ອອກຈາກຄວາມຮັກທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ພໍ່ຂອງນາງ, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, ນັກວິທະຍາສາດທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແພດຫມໍຊີວິດ, ຫມູ່ເພື່ອນຂອງ Sechenov, Botkin, Eichwald, ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີທັດສະນະເສລີພາບຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີ "ເສລີນິຍົມ", ລາວກົງກັນຂ້າມກັບການແຕ່ງງານຂອງລູກສາວຂອງລາວກັບ "plebeian", ແລະນອກຈາກນັ້ນແມ່ນຊາວຢິວ. "ສໍາລັບສິ່ງລົບກວນ," R. Khin-Goldovskaya ຂຽນວ່າ, "ລາວໄດ້ສົ່ງລູກສາວຂອງລາວໄປ Moscow, ແຕ່ Moscow ບໍ່ໄດ້ຊ່ວຍຫຍັງ, ແລະ Nadezhda Evgenievna ໄດ້ຫັນຈາກຜູ້ສູງອາຍຸທີ່ເກີດມາເປັນ m-me Auer. ຄູ່​ຜົວ​ເມຍ​ໜຸ່ມ​ຄູ່​ນີ້​ໄດ້​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ນ້ຳ​ເຜິ້ງ​ທີ່​ປະ​ເທດ​ຮັງ​ກາ​ຣີ, ໄປ​ບ່ອນ​ນ້ອຍໆ​ບ່ອນ​ທີ່​ແມ່ “Poldi” … ມີ​ຮ້ານ​ຂາຍ​ເຄື່ອງ​ຢູ່​ຮ້ານ​ອາ​ຫານ. ແມ່ Auer ບອກທຸກຄົນວ່າ Leopold ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ "ເຈົ້າຍິງລັດເຊຍ." ນາງ​ຮັກ​ລູກ​ຊາຍ​ຂອງ​ນາງ​ຫຼາຍ​ຈົນ​ວ່າ​ຖ້າ​ລາວ​ແຕ່ງ​ງານ​ກັບ​ລູກ​ສາວ​ຂອງ​ຈັກກະ​ພັດ, ນາງ​ຈະ​ບໍ່​ແປກ​ໃຈ. ນາງໄດ້ປະຕິບັດຕໍ່ belle-soeur ຂອງນາງຢ່າງເອື້ອອໍານວຍແລະປ່ອຍໃຫ້ນາງຢູ່ໃນຮ້ານແທນທີ່ຈະເປັນຂອງຕົນເອງໃນເວລາທີ່ນາງໄປພັກຜ່ອນ.

ກັບຄືນມາຈາກຕ່າງປະເທດ, ຊາວຫນຸ່ມ Auers ໄດ້ເຊົ່າອາພາດເມັນທີ່ດີເລີດແລະເລີ່ມຈັດກິດຈະກໍາຕອນແລງດົນຕີ, ເຊິ່ງໃນວັນອັງຄານໄດ້ນໍາເອົາກໍາລັງດົນຕີທ້ອງຖິ່ນ, ບຸກຄົນສາທາລະນະທີ່ St. Petersburg ແລະໄປຢ້ຽມຢາມສະເຫຼີມສະຫຼອງ.

Auer ມີລູກສາວສີ່ຄົນຈາກການແຕ່ງງານຂອງລາວກັບ Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya ແລະ Maria. Auer ຊື້ເຮືອນວິນລາທີ່ສວຍງາມໃນ Dubbeln, ບ່ອນທີ່ຄອບຄົວອາໄສຢູ່ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນ. ເຮືອນຂອງລາວມີຄວາມໂດດເດັ່ນໂດຍການຕ້ອນຮັບແລະການຕ້ອນຮັບ, ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນມີແຂກຫຼາຍຄົນມາທີ່ນີ້. Khin-Goldovskaya ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນລະດູຮ້ອນຫນຶ່ງ (1894) ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ອຸທິດສາຍຕໍ່ໄປນີ້ໃຫ້ Auer: "ລາວເອງເປັນນັກດົນຕີທີ່ງົດງາມ, ເປັນນັກไวໂອລິນທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ເປັນຄົນທີ່ມີ "ຂັດ" ໃນເວທີເອີຣົບແລະໃນທຸກວົງການຂອງສັງຄົມ ... ແຕ່. … ຢູ່​ເບື້ອງ​ຫຼັງ “ຄວາມ​ສະຫຼາດ” ພາຍນອກ​ໃນ​ທຸກ​ລັກສະນະ​ຂອງ​ລາວ ຄົນ​ເຮົາ​ຈະ​ຮູ້ສຶກ​ວ່າ​ເປັນ “ຄົນ​ທີ່​ມັກ” ຢູ່​ສະເໝີ—ເປັນ​ຜູ້​ຊາຍ​ຈາກ​ປະຊາຊົນ—ສະຫຼາດ, ຊໍານິຊໍານານ, ມີ​ເລ່ຫຼ່ຽມ, ຫຍາບຄາຍ ແລະ​ໃຈ​ດີ. ຖ້າທ່ານເອົາ violin ໄປຈາກລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວສາມາດເປັນນາຍຫນ້າຫຼັກຊັບທີ່ດີເລີດ, ຕົວແທນຄະນະກໍາມະການ, ນັກທຸລະກິດ, ທະນາຍຄວາມ, ທ່ານຫມໍ, ໃດກໍ່ຕາມ. ລາວມີຕາໃຫຍ່ສີດຳທີ່ສວຍງາມ, ຄືກັບຖອກໃສ່ນ້ຳມັນ. "ລາກ" ນີ້ຫາຍໄປພຽງແຕ່ເມື່ອລາວຫຼີ້ນສິ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ... Beethoven, Bach. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີປະກາຍໄຟທີ່ຮຸນແຮງຢູ່ໃນພວກມັນ ... ຢູ່ເຮືອນ, Khin-Goldovskaya ສືບຕໍ່, Auer ເປັນຜົວທີ່ຫວານຊື່ນ, ຮັກແພງ, ເອົາໃຈໃສ່, ໃຈດີ, ເຖິງແມ່ນວ່າພໍ່ທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ຜູ້ທີ່ສັງເກດເບິ່ງວ່າເດັກຍິງຮູ້ຈັກ "ຄໍາສັ່ງ." ພຣະ​ອົງ​ເປັນ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​, ເປັນ​ສຸກ​, interlocutor witty​; ສະຫລາດຫຼາຍ, ມີຄວາມສົນໃຈໃນການເມືອງ, ວັນນະຄະດີ, ສິລະປະ… ງ່າຍດາຍພິເສດ, ບໍ່ແມ່ນການ poses ເລັກນ້ອຍ. ນັກສຶກສາຂອງ conservatory ໃດມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາລາວ, ສະເຫຼີມສະຫຼອງເອີຣົບ.

Auer ມີມືທີ່ບໍ່ກະຕັນຍູທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະຖືກບັງຄັບໃຫ້ຮຽນຫຼາຍຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນລະດູຮ້ອນ, ໃນເວລາພັກຜ່ອນ. ລາວມີຄວາມດຸຫມັ່ນພິເສດ. ການເຮັດວຽກໃນຂົງເຂດສິລະປະແມ່ນພື້ນຖານຂອງຊີວິດຂອງລາວ. "ຮຽນ, ເຮັດວຽກ," ແມ່ນຄໍາສັ່ງຄົງທີ່ຂອງລາວຕໍ່ນັກຮຽນຂອງລາວ, ຮູບແບບຂອງຈົດຫມາຍຂອງລາວເຖິງລູກສາວຂອງລາວ. ລາວ​ຂຽນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຕົວ​ເອງ​ວ່າ: “ຂ້ອຍ​ເປັນ​ຄື​ກັບ​ເຄື່ອງ​ແລ່ນ ແລະ​ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ສາມາດ​ຢຸດ​ຂ້ອຍ​ໄດ້​ນອກ​ຈາກ​ຄວາມ​ເຈັບ​ປ່ວຍ​ຫຼື​ຄວາມ​ຕາຍ…”

ຈົນກ່ວາ 1883, Auer ອາໄສຢູ່ໃນລັດເຊຍເປັນວິຊາ Austrian, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຍົກຍ້າຍໄປເປັນພົນລະເມືອງລັດເຊຍ. ໃນ​ປີ 1896 ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ເປັນ​ຜູ້​ສູງ​ສົ່ງ​ເຊື້ອ​ສາຍ​, ໃນ​ປີ 1903 - ເປັນ​ທີ່​ປຶກ​ສາ​ລັດ​, ແລະ​ໃນ​ປີ 1906 - ເປັນ​ທີ່​ປຶກ​ສາ​ລັດ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ໃນສະໄຫມຂອງລາວ, ລາວຢູ່ໄກຈາກການເມືອງແລະສະຫງົບຫຼາຍກ່ຽວກັບແງ່ລົບຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງລັດເຊຍ. ລາວບໍ່ເຂົ້າໃຈ ຫຼືຍອມຮັບການປະຕິວັດ 1905, ຫຼືການປະຕິວັດເດືອນກຸມພາ 1917, ຫຼືແມ່ນແຕ່ການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນລະຫວ່າງຄວາມບໍ່ສະຫງົບຂອງນັກສຶກສາຂອງ 1905, ເຊິ່ງໄດ້ຍຶດ conservatory, ລາວຢູ່ຂ້າງຂອງອາຈານຕິກິຣິຍາ, ແຕ່ໂດຍວິທີທາງການ, ບໍ່ແມ່ນອອກຈາກຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທາງດ້ານການເມືອງ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມບໍ່ສະຫງົບ ... ໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ. ການອະນຸລັກຂອງລາວບໍ່ແມ່ນພື້ນຖານ. ວີໂອລິນເຮັດໃຫ້ລາວມີຖານະອັນແຂງແກ່ນ, ແຂງແກ່ນໃນສັງຄົມ, ລາວຫຍຸ້ງກ່ຽວກັບສິລະປະຕະຫຼອດຊີວິດ ແລະ ເຂົ້າສູ່ຕະຫຼອດຊີວິດ, ບໍ່ຄິດເຖິງຄວາມບໍ່ສົມບູນຂອງລະບົບສັງຄົມ. ທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ, ລາວໄດ້ຖືກອຸທິດໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນຂອງລາວ, ພວກເຂົາແມ່ນ "ວຽກງານສິລະປະ." ການດູແລຂອງນັກຮຽນຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຕ້ອງການຂອງຈິດວິນຍານຂອງລາວ, ແລະແນ່ນອນ, ລາວໄດ້ອອກຈາກລັດເຊຍ, ປ່ອຍໃຫ້ລູກສາວ, ຄອບຄົວຂອງລາວ, ຫ້ອງອະນຸລັກຢູ່ທີ່ນີ້, ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ຈົບລົງໃນອາເມລິກາກັບນັກຮຽນຂອງລາວ.

ໃນປີ 1915-1917, Auer ໄດ້ໄປພັກຜ່ອນໃນລະດູຮ້ອນທີ່ປະເທດນໍເວ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພັກຜ່ອນແລະເຮັດວຽກໃນເວລາດຽວກັນ, ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍນັກຮຽນຂອງລາວ. ໃນປີ 1917 ລາວຕ້ອງຢູ່ໃນປະເທດນໍເວສໍາລັບລະດູຫນາວເຊັ່ນກັນ. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ພົບເຫັນການປະຕິວັດເດືອນກຸມພາ. ທໍາອິດ, ໄດ້ຮັບຂ່າວກ່ຽວກັບເຫດການປະຕິວັດ, ລາວພຽງແຕ່ຕ້ອງການລໍຖ້າພວກເຂົາອອກໄປເພື່ອກັບຄືນໄປລັດເຊຍ, ແຕ່ລາວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດແນວນີ້ອີກຕໍ່ໄປ. ໃນ​ວັນ​ທີ 7 ເດືອນ​ກຸມພາ ປີ 1918, ລາວ​ໄດ້​ຂຶ້ນ​ເຮືອ​ຢູ່​ເມືອງ Christiania ກັບ​ລູກ​ສິດ, ແລະ 10 ມື້​ຕໍ່​ມາ, ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ອາ​ຍຸ 73 ປີ​ໄດ້​ໄປ​ຮອດ​ນິວຢອກ. ການປະກົດຕົວຢູ່ໃນອາເມລິກາຂອງຈໍານວນນັກຮຽນທີ່ St. Petersburg ຂອງລາວເຮັດໃຫ້ Auer ມີນັກຮຽນໃຫມ່ເຂົ້າມາຢ່າງໄວວາ. ລາວເຂົ້າໄປໃນວຽກ, ເຊິ່ງ, ດັ່ງທີ່ສະເຫມີ, ກືນລາວທັງຫມົດ.

ໄລຍະເວລາຂອງຊີວິດຂອງຊາວອາເມຣິກັນ Auer ບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາຜົນການສອນທີ່ສົດໃສໃຫ້ກັບນັກ violinist ທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ລາວໄດ້ຮັບຜົນດີໃນຂະນະນີ້ Auer, ສະຫຼຸບກິດຈະກໍາຂອງລາວ, ຂຽນຫນັງສືຈໍານວນຫນຶ່ງ: ໃນບັນດານັກດົນຕີ, ໂຮງຮຽນຂອງຂ້ອຍຂອງການຫຼີ້ນ Violin. , Violin Masterpieces ແລະ​ການ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, "ໂຮງ​ຮຽນ​ກ້າວ​ຫນ້າ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ violin​"​, "ວິ​ຊາ​ການ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ໃນ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​" ໃນ 4 ປື້ມ​ບັນ​ທຶກ​. ຄົນເຮົາພຽງແຕ່ປະຫລາດໃຈວ່າຜູ້ຊາຍຄົນນີ້ເຮັດຫຼາຍເທົ່າໃດໃນຕອນທີ່ເຈັດແລະສິບແປດຂອງຊີວິດຂອງລາວ!

ຂໍ້ເທັດຈິງຂອງລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໄລຍະເວລາສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ສັງເກດເຫັນການແຕ່ງງານຂອງລາວກັບນັກເປຍໂນ Wanda Bogutka Stein. ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງພວກເຂົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນລັດເຊຍ. Wanda ອອກຈາກ Auer ສໍາລັບສະຫະລັດແລະ, ອີງຕາມກົດຫມາຍຂອງອາເມລິກາທີ່ບໍ່ຮັບຮູ້ການແຕ່ງງານພົນລະເຮືອນ, ສະຫະພັນຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງເປັນທາງການໃນປີ 1924.

ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ, Auer ຍັງຄົງມີຊີວິດຊີວາ, ປະສິດທິພາບ, ແລະພະລັງງານທີ່ໂດດເດັ່ນ. ການເສຍຊີວິດຂອງລາວໄດ້ສ້າງຄວາມແປກໃຈໃຫ້ກັບທຸກຄົນ. ທຸກໆລະດູຮ້ອນລາວໄດ້ເດີນທາງໄປ Loschwitz, ໃກ້ກັບ Dresden. ໃນ​ຕອນ​ແລງ​ມື້​ໜຶ່ງ, ອອກ​ໄປ​ນອກ​ລະ​ບຽງ​ໃນ​ຊຸດ​ເບົາ, ລາວ​ເປັນ​ຫວັດ​ແລະ​ຕາຍ​ຍ້ອນ​ປອດ​ອັກ​ເສບ​ສອງ​ສາມ​ມື້​ຕໍ່​ມາ. ເຫດການນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນວັນທີ 15 ກໍລະກົດ 1930.

ຊາກຂອງ Auer ຢູ່ໃນໂລງສົບທີ່ສັງກະສີໄດ້ຖືກຂົນສົ່ງໄປສະຫະລັດ. ພິທີສົບຄັ້ງສຸດທ້າຍໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວິຫານ Orthodox ໃນນິວຢອກ. ຫຼັງຈາກພິທີລະນຶກ, Jascha Heifetz ປະຕິບັດ Schubert's Ave, Maria, ແລະ I. Hoffmann ໄດ້ສະແດງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Moonlight Sonata ຂອງ Beethoven. ໂລງສົບກັບສົບຂອງ Auer ປະກອບດ້ວຍຝູງຊົນຫຼາຍພັນຄົນ, ໃນນັ້ນມີນັກດົນຕີເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ.

ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Auer ຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ຮັກສາປະເພນີອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງຂອງລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ເຊິ່ງໄດ້ພົບເຫັນການສະແດງອອກຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນການປະຕິບັດແລະການສອນຂອງຄູທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງພວກເຂົາ.

L. Raaben