ຊ່ວງກາງເວັນ |

ຄວາມອິດເມື່ອຍໃນຍຸກກາງ, ຖືກຕ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນ ໂບດ, ສຽງໂບດ

lat. modi, toni, tropi; ເຢຍລະມັນ Kirchentöne, Kirchentonarten; ຮູບແບບພາສາຝຣັ່ງ gregoriens, ຕັນ ecclesiastiques; ຮູບແບບໂບດພາສາອັງກິດ

ຊື່ຂອງແປດ (ສິບສອງໃນຕອນທ້າຍຂອງ Renaissance) ຮູບແບບ monodic ທີ່ underlie ເປັນມືອາຊີບ (ch. arr. ໂບດ) ດົນຕີຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ອາຍຸກາງ.

ໃນປະຫວັດສາດ, 3 ລະບົບການກໍານົດຂອງ S. l.:

1) ຫ້ອງອົບໄອນ້ໍາຈໍານວນ (ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ; ຮູບແບບແມ່ນສະແດງໂດຍຕົວເລກພາສາກເຣັກລາຕິນ, ຕົວຢ່າງ: protus - ທໍາອິດ, deuterus - ທີສອງ, ແລະອື່ນໆ, ດ້ວຍການແບ່ງຄູ່ຂອງແຕ່ລະຄົນເຂົ້າໄປໃນແທ້ຈິງ - ຕົ້ນຕໍແລະ plagal - ມັດທະຍົມ);

2) ຕົວເລກແບບງ່າຍດາຍ (ຮູບແບບແມ່ນສະແດງໂດຍຕົວເລກ Roman ຫຼືຕົວເລກລາຕິນ - ຈາກ I ຫາ VIII; ຕົວຢ່າງ, primus tone ຫຼື I, secundus toneus ຫຼື II, tertius tone ຫຼື III, ແລະອື່ນໆ);

3) ນາມ (ນາມ; ໃນແງ່ຂອງທິດສະດີດົນຕີກເຣັກ: Dorian, Hypodorian, Phrygian, Hypophrygian, ແລະອື່ນໆ). ລະບົບການຕັ້ງຊື່ລວມສໍາລັບແປດ S. l .:

I – дорийский – protus authenticus II – Hypodorian – protus plagalis III – Phrygian – authentic deuterus IV – hypophrygian – deuterus plagalis V – лидийский – authentic tritus VI – Hypolydian – plagentustralius VII – Platusotralid II

ປະເພດ modal ຕົ້ນຕໍ S. l. - finalis (ສຽງສຸດທ້າຍ), ambitus (ປະລິມານຂອງ melody) ແລະ - ໃນ melodies ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ psalmody, - repercussion (ຍັງ tenor, tuba - ໂຕນຂອງການຄ້າງຫ້ອງ, psalmody); ນອກຈາກນັ້ນ, melodies ໃນ S. l. ມັກຈະມີລັກສະນະເປັນ melodic ທີ່ແນ່ນອນ. ສູດ (ມາຈາກເພງສັນລະເສີນ). ອັດຕາສ່ວນຂອງ finalis, ambitus ແລະ repercussion ປະກອບເປັນພື້ນຖານຂອງໂຄງສ້າງຂອງແຕ່ລະ S. l .:

ເມໂລດິກ. ສູດ S. l. ໃນ​ສຽງ​ເພງ​ສັນ​ລະ​ເສີນ (ສຽງ​ເພງ​ສັນ​ລະ​ເສີນ​) – ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ (ສູດ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​)​, ຂັ້ນ​ສຸດ​ທ້າຍ (ຂັ້ນ​ສຸດ​ທ້າຍ​)​, ປານ​ກາງ (cadence ກາງ​)​. ຕົວຢ່າງ melodic. ສູດ​ແລະ melodies ໃນ S. l.:

ເພງສວດ “Ave maris Stella.”

ການສະເຫນີຂາຍ "ຂ້ອຍຮ້ອງອອກມາຈາກຄວາມເລິກ."

Antiphon "ພຣະບັນຍັດໃຫມ່".

Hallelujah ແລະຂໍ້ພຣະຄໍາພີ "Laudate Dominum".

ຄ່ອຍໆ "ພວກເຂົາເຫັນ".

Kyrie eleison ຂອງມະຫາຊົນ "ລະດູການ Paschal".

ມະຫາຊົນສໍາລັບຄົນຕາຍ, ເຂົ້າສູ່ການພັກຜ່ອນນິລັນດອນ.

ກັບຄຸນລັກສະນະຂອງ S. l. ຍັງປະກອບມີຄວາມແຕກຕ່າງ (lat. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) – cadence melodic. ສູດຂອງ psalmody antiphonal ຫຼຸດລົງເປັນຫົກພະຍາງສະຫຼຸບ. ປະ​ໂຫຍກ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​. “doxology ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ” (seculorum ອາ​ແມນ – “ແລະ​ຕະ​ຫຼອດ​ໄປ​ແລະ​ຕະ​ຫຼອດ​ໄປ​ອາ​ແມນ”), ຊຶ່ງ​ໂດຍ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ແມ່ນ denoted ກັບ omission ຂອງ consonants: Euouae.

ລູກແກະຂອງພຣະເຈົ້າແຫ່ງມະຫາຊົນ "ໃນວັນແຫ່ງການມາເຖິງແລະເຂົ້າພັນສາ".

ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນການຫັນປ່ຽນຈາກບົດເພງສັນລະເສີນໄປສູ່ການຕ້ານທານຕໍ່ໆມາ. Melodically, ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນຢືມມາຈາກສຸດທ້າຍຂອງສຽງເພງສັນລະເສີນ (ດັ່ງນັ້ນ, ສຸດທ້າຍຂອງສຽງເພງສັນລະເສີນຍັງເອີ້ນວ່າຄວາມແຕກຕ່າງ, ເບິ່ງ “Antiphonale monasticum pro diurnis horis…”, Tornaci, 1963, p. 1210-18).

Antiphon “Ad Magnificat”, VIII G.

ຢູ່ໃນທາງໂລກແລະປະຊາຊົນ. ດົນຕີຂອງຍຸກກາງ (ໂດຍສະເພາະ Renaissance), ປາກົດຂື້ນ, ມີຮູບແບບອື່ນໆຢູ່ສະເຫມີ (ນີ້ແມ່ນຄວາມບໍ່ຖືກຕ້ອງຂອງຄໍາວ່າ "S. l." - ພວກມັນປົກກະຕິບໍ່ແມ່ນສໍາລັບດົນຕີອາຍຸກາງທັງຫມົດ, ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສໍາລັບດົນຕີໂບດ, ດັ່ງນັ້ນ, ຄໍາວ່າ "ຮູບແບບຂອງໂບດ", "ສຽງຂອງໂບດ" ແມ່ນຖືກຕ້ອງກວ່າ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກລະເລີຍໃນດົນຕີແລະວິທະຍາສາດ. ວັນນະຄະດີ, ເຊິ່ງຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງໂບດ. J. de Groheo ("De musica", c. 1300) ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າດົນຕີທາງໂລກ (cantum civilem) "ບໍ່ເຂົ້າກັນໄດ້ດີ" ກັບກົດຫມາຍຂອງສາດສະຫນາຈັກ. frets; Glarean (“Dodekachordon”, 1547) ເຊື່ອວ່າຮູບແບບ Ionian ມີຢູ່ປະມານ. 400 ປີ. ໃນຍຸກກາງທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ລົງມາຫາພວກເຮົາ. ເນື້ອເພງທາງໂລກ, ທີ່ບໍ່ແມ່ນ liturgical ແມ່ນພົບເຫັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, pentatonic, ຮູບແບບ Ionian:

ເພງເຍຍລະມັນກ່ຽວກັບເປໂຕ. ຄອນ. 9 ຄ.

ບາງຄັ້ງ, ຮູບແບບ Ionian ແລະ Aeolian (ທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບທໍາມະຊາດທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍ) ແມ່ນຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນບົດເພງ Gregorian, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ມະຫາຊົນ monodic ທັງຫມົດ "In Festis solemnibus" (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) ແມ່ນຂຽນເປັນ XI, ie Ionian, fret:

Kyrie eleison ຂອງມະຫາຊົນ "ໃນງານບຸນ solemn."

ພຽງແຕ່ໃນ Ser. ສະຕະວັດທີ 16 (ເບິ່ງ "Dodekachordon" Glareana) ໃນລະບົບຂອງ S. l. 4 frets ເພີ່ມເຕີມໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າ (ດັ່ງນັ້ນມີ 12 frets). ເຟຣດໃໝ່:

ທີ່ Tsarlino (“Dimostrationi Harmoniche”, 1571, “Le Istitutioni Harmoniche”, 1573) ແລະບາງພາສາຝຣັ່ງ. ແລະເຍຍລະມັນ. ນັກດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 17 ເປັນການຈັດປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສິບສອງ S. l. ແມ່ນໃຫ້ປຽບທຽບກັບ Glarean. ທີ່ Tsarlino (1558):

G. Zаrlinо. “ສະຖາບັນປະສົມກົມກຽວ”, IV, ບົດ. 10.

У ມ. Мерсенна («Universal Harmony», 1636-37):

ຂ້ອຍກັງວົນ - ແທ້ຈິງ. Dorian (s-s1), II mode – plagal subdorian (g-g1), III fret – ແທ້ຈິງ. Phrygian (d-d1), ຮູບແບບ IV – plagal sub-Phrygian (Aa), V — ແທ້ຈິງ. Lydian (e-e1), VI – Plagal Sublydian (Hh), VII – ແທ້ຈິງ. mixolydian (f-f1), VIII – plagal hypomixolydian (c-c1), IX – ແທ້ຈິງ. hyperdoric (g-g1), X – plagal Sub-Hyperdorian (d-d1), XI – ແທ້ຈິງ. hyperphrygian (a-a1), XII – plagal subhyperphrygian (e-e1).

ເຖິງແຕ່ລະ S. l. ascribed ການສະແດງອອກສະເພາະຂອງຕົນເອງ. ລັກສະນະ. ອີງຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງສາດສະຫນາຈັກ (ໂດຍສະເພາະໃນຍຸກກາງຕົ້ນ), ດົນຕີຄວນຈະຖືກແຍກອອກຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເປັນໂລກ, "ທາງໂລກ" ທີ່ເປັນບາບແລະຍົກສູງຈິດວິນຍານໄປສູ່ສະຫວັນ, ສະຫວັນ, ຄຣິສຕຽນ. ດັ່ງນັ້ນ, Clement ຂອງ Alexandria (ຄ. ຈັງຫວະການຮ້ອງໄຫ້", ເພື່ອ -ry "ເຮັດໃຫ້ຈິດວິນຍານເສຍຫາຍ" ແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນ "revelry" ຂອງ komos, ໃນຄວາມໂປດປານຂອງ "ຄວາມສຸກທາງວິນຍານ", "ເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງ ennobling ແລະ taming ອາລົມຂອງຄົນຫນຶ່ງ." ລາວເຊື່ອວ່າ "ຄວາມສາມັກຄີ (ເຊັ່ນຮູບແບບ) ຄວນຖືກປະຕິບັດຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະບໍລິສຸດ." ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຮູບແບບ Dorian (ໂບດ), ມັກຈະຖືກສະແດງໂດຍນັກທິດສະດີວ່າມີຄວາມສະຫງ່າງາມ, ສະຫງ່າງາມ. Guido d'Arezzo ຂຽນກ່ຽວກັບ "ຄວາມຮັກແພງຂອງທີ 150", "ການເວົ້າລົມຂອງ 215" frets. ລາຍລະອຽດຂອງການສະແດງອອກຂອງໂຫມດແມ່ນມັກຈະໃຫ້ລະອຽດ, ມີສີສັນ (ລັກສະນະຕ່າງໆແມ່ນໃຫ້ຢູ່ໃນປື້ມ: Livanova, 6, ຫນ້າ 7; Shestakov, 1940, ຫນ້າ 66), ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງ intonation modal.

ປະຫວັດສາດ S. l. ແນ່ນອນວ່າມາຈາກລະບົບຂອງ frets ຂອງສາດສະຫນາຈັກ. ດົນຕີຂອງ Byzantium - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. oktoiha (osmosis; Greek oxto - ແປດແລະ nxos - ສຽງ, ໂຫມດ), ບ່ອນທີ່ມີ 8 ໂຫມດ, ແບ່ງອອກເປັນ 4 ຄູ່, ກໍານົດເປັນຕົວແທ້ແລະ plagal (ຕົວອັກສອນ 4 ທໍາອິດຂອງຕົວອັກສອນພາສາກຣີກ, ເຊິ່ງທຽບເທົ່າກັບຄໍາສັ່ງ: I. – II – III – IV), ແລະຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນພາສາກເຣັກ. ຊື່ໂໝດ (Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Hypodorian, Hypo-Phrygian, Hypolydian, Hypomixolydian). ການສ້າງລະບົບຂອງໂບດ Byzantine. frets ແມ່ນມາຈາກ John of Damascus (ເຄິ່ງທີ່ 1 ຂອງສະຕະວັດທີ 8; ເບິ່ງ Osmosis). ຄໍາຖາມຂອງ Genesis ປະຫວັດສາດຂອງລະບົບ modal ຂອງ Byzantium, ທ່ານດຣລັດເຊຍແລະເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. S. l., ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຄົ້ນຄວ້າຕື່ມອີກ. Muses. ນັກທິດສະດີຂອງຍຸກກາງຕົ້ນ (ສະຕະວັດທີ 6-ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 8) ຍັງບໍ່ທັນກ່າວເຖິງຮູບແບບໃຫມ່ (Boethius, Cassiodorus, Isidore of Seville). ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນ treatise, fragment ຂອງທີ່ຈັດພີມມາໂດຍ M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, p. 26-27) ພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງ Flaccus Alcuin (735-804); ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການປະພັນຂອງມັນແມ່ນສົງໃສ. ເອກະສານເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ເວົ້າເຖິງ S. l. ຄວນໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາສົນທິສັນຍາຂອງ Aurelian ຈາກ Rheome (ສະຕະວັດທີ 9) “Musica disciplina” (c. 850; “Gerbert Scriptores”, I, p. 28-63); ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງບົດທີ 8 ຂອງລາວ "De Tonis octo" reproduces ເກືອບ verbatim ຊິ້ນທັງຫມົດຂອງ Alcunnos. ຮູບແບບ ("ສຽງ") ຖືກຕີຄວາມຫມາຍຢູ່ທີ່ນີ້ເປັນປະເພດຂອງວິທີການຮ້ອງເພງ (ໃກ້ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ modus). ຜູ້​ຂຽນ​ບໍ່​ໄດ້​ໃຫ້​ຕົວ​ຢ່າງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ໂຄງ​ການ​, ແຕ່​ຫມາຍ​ເຖິງ melodies ຂອງ antiphons​, responsories​, offertories​, communio​. ໃນສົນທິສັນຍາທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່ຂອງວັນທີ 9 (?) ຄ. “Alia musica” (ຕີພິມໂດຍ Herbert – “Gerbert Scriptores”, I, p. 125-52) ແລ້ວຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຂອບເຂດທີ່ແນ່ນອນຂອງແຕ່ລະ 8 S. l. ດັ່ງນັ້ນ, fret ທໍາອິດ (primus tonus) ຖືກກໍານົດເປັນ "ຕ່ໍາສຸດ" (omnium gravissimus), octave ກັບ mesa (ie Aa), ແລະເອີ້ນວ່າ "Hypodorian". ອັນຕໍ່ໄປ (octave Hh) ແມ່ນ Hypophrygian, ແລະອື່ນໆ. (“Gerbert Scriptores,” I, ໜ້າ 127a). ຖ່າຍທອດໂດຍ Boethius (“De institutione musica”, IV, capitula 15) systematization of the Greek. transpositional scales ຂອງ Ptolemy (transpositions ຂອງ "ລະບົບທີ່ສົມບູນແບບ", ເຊິ່ງ reproduced ຊື່ຂອງໂຫມດ - Phrygian, Dorian, ແລະອື່ນໆ - ແຕ່ພຽງແຕ່ໃນດ້ານກົງກັນຂ້າມ, ascending order) ໃນ "Alia musica" ໄດ້ຖືກຜິດພາດສໍາລັບການຈັດລະບົບຂອງໂຫມດ. ດັ່ງນັ້ນ, ພາສາກເຣັກຊື່ຂອງໂຫມດໄດ້ຫັນອອກມາກ່ຽວຂ້ອງກັບການວັດແທກອື່ນໆ (ເບິ່ງຮູບແບບຂອງກເຣັກບູຮານ). ຂໍຂອບໃຈກັບການຮັກສາການຈັດລຽງເຊິ່ງກັນແລະກັນຂອງໂມດູນ, ລໍາດັບຂອງການສືບທອດຂອງໂຫມດທັງສອງລະບົບຍັງຄົງຄືກັນ, ພຽງແຕ່ທິດທາງຂອງການສືບທອດໄດ້ປ່ຽນແປງ - ພາຍໃນຂອບເຂດກົດລະບຽບຂອງລະບົບທີ່ສົມບູນແບບຂອງກເຣັກ - ຈາກ A ເຖິງ. a2.

ຄຽງຄູ່ກັບການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງ octave S. l. ແລະການແຜ່ກະຈາຍຂອງ solmization (ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 11), ລະບົບ hexachords ຂອງ Guido d'Arezzo ຍັງພົບເຫັນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ.

ການສ້າງຕັ້ງຂອງ polyphony ເອີຣົບ (ໃນລະຫວ່າງອາຍຸກາງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນໄລຍະ Renaissance) ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ deformed ລະບົບຂອງເຄື່ອງດົນຕີ. ແລະ​ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ໄດ້​ນໍາ​ໄປ​ສູ່​ການ​ທໍາ​ລາຍ​ຂອງ​ມັນ​. ປັດໃຈຕົ້ນຕໍທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການເສື່ອມໂຊມຂອງ S. l. ມີຫຼາຍເປົ້າໝາຍ. warehouse, ການນໍາຂອງໂຕນແລະການຫັນປ່ຽນຂອງ consonant triad ເຂົ້າໄປໃນພື້ນຖານຂອງຮູບແບບ. Polyphony ລະດັບຄວາມສໍາຄັນຂອງບາງປະເພດ S. l. – ambitus, repercussions, ສ້າງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການສິ້ນສຸດໃນເວລາດຽວສອງ (ຫຼືແມ້ກະທັ້ງສາມ) decomp. ສຽງ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ d ແລະ a ໃນເວລາດຽວກັນ). ໂຕນ introductory (musiсa falsa, musica ficta, ເບິ່ງ Chromatism) ໄດ້ລະເມີດ diatonicism ທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງ S. l., ຫຼຸດລົງແລະເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ບໍ່ແນ່ນອນໃນໂຄງສ້າງຂອງ S. l. ຂອງໂປຣໄຟລດຽວກັນ, ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງໂຫມດກັບລັກສະນະການກໍານົດຕົ້ນຕໍ - ຕົ້ນຕໍຫຼືຕົ້ນຕໍເລັກນ້ອຍ. triads. ການຮັບຮູ້ຂອງ consonance ຂອງສາມ (ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ sixths) ໃນສະຕະວັດທີ 13th. (ຈາກ Franco ຂອງ Cologne, Johannes de Garland) ໄດ້ນໍາໄປສູ່ສັດຕະວັດ 15-16. ການນໍາໃຊ້ຄົງທີ່ຂອງ consonant triads (ແລະ inversions ຂອງເຂົາເຈົ້າ) ແລະດັ່ງນັ້ນເພື່ອ ext. reorganization ຂອງລະບົບ modal, ການກໍ່ສ້າງມັນຢູ່ໃນ chords ທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍ.

S. l. ດົນຕີ polygonal ພັດທະນາໄປສູ່ຄວາມກົມກຽວຂອງ modal ຂອງ Renaissance (ສະຕະວັດທີ 15-16) ແລະຕໍ່ໄປເຖິງ "ສຽງປະສົມກົມກຽວ" (ຄວາມກົມກຽວທີ່ເປັນປະໂຫຍດຂອງລະບົບທີ່ສໍາຄັນ - ຫນ້ອຍ) ຂອງສະຕະວັດທີ 17-19.

S. l. ດົນຕີ polygonal ໃນສະຕະວັດທີ 15-16. ມີສີສະເພາະ, ຈື່ຈໍາຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບລະບົບໂມດູນຫຼັກ-ເລັກນ້ອຍແບບປະສົມ (ເບິ່ງ Major-minor). ໂດຍປົກກະຕິ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການສິ້ນສຸດດ້ວຍ triad ທີ່ສໍາຄັນຂອງສິ້ນທີ່ຂຽນໃນຄວາມກົມກຽວຂອງອາລົມເລັກນ້ອຍ (D-dur - ໃນ Dorian d, E-dur - ໃນ Phrygian e). ການດໍາເນີນງານຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງປະສົມກົມກຽວ. ອົງປະກອບຂອງໂຄງສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສົມບູນ - chords - ສົ່ງຜົນໃຫ້ລະບົບ modal ທີ່ແຕກຕ່າງຈາກ monody ຕົ້ນສະບັບຂອງແບບດົນຕີຄລາສສິກ. ລະບົບ modal ນີ້ (ການປະສົມກົມກຽວ modal renaissance) ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເປັນເອກະລາດແລະຈັດລໍາດັບລະຫວ່າງລະບົບອື່ນໆ, ຄຽງຄູ່ກັບ sl ແລະທີ່ສໍາຄັນ tonality ຫນ້ອຍ.

ດ້ວຍການສ້າງຕັ້ງການຄອບຄອງຂອງລະບົບທີ່ສໍາຄັນ - ຫນ້ອຍ (17-19 ສະຕະວັດ), ອະດີດ S. l. ຄ່ອຍໆສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາ, ສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນກາໂຕລິກ. ຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງໂບດ (ຫນ້ອຍລົງ - ໃນ Protestant, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, melody Dorian ຂອງ choral "Mit Fried und Freud ich fahr dahin"). ແຍກຕົວຢ່າງສົດໃສຂອງ S. l. ສ່ວນໃຫຍ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຊັ້ນທີ 1. ສະຕະວັດທີ 17 ການປະຕິວັດລັກສະນະຂອງ S. l. ເກີດຂຶ້ນຈາກ JS Bach ໃນການປຸງແຕ່ງຂອງ melodies ເກົ່າ; ສິ້ນທັງຫມົດສາມາດຍືນຍົງຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນໂຫມດເຫຼົ່ານີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ເນື້ອເພງຂອງເພງຮ້ອງ “Herr Gott, dich loben wir” (ຂໍ້ຄວາມຂອງມັນແມ່ນການແປພາສາເຢຍລະມັນຂອງເພງສວດລາຕິນເກົ່າ, ປະຕິບັດໃນປີ 1529 ໂດຍ M. Luther) ໃນຮູບແບບ Phrygian, ປຸງແຕ່ງໂດຍ Bach ສໍາລັບວົງດົນຕີ (BWV 16). , 190, 328) ແລະສໍາລັບອະໄວຍະວະ (BWV 725), ແມ່ນ reworking ຂອງເພງສວດເກົ່າ "Te deum laudamus" ຂອງສຽງທີສີ່, ແລະອົງປະກອບ melodic ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນການປຸງແຕ່ງ Bach. ສູດຂອງວັນພຸດນີ້ - ສະຕະວັດ. ໂຕນ.

JS Bach. Choral prelude ສໍາລັບອະໄວຍະວະ.

ຖ້າອົງປະກອບຂອງ S. l. ໃນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 17​. ແລະໃນດົນຕີຂອງຍຸກ Bach - ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງປະເພນີເກົ່າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ L. Beethoven (Adagio "In der lydischen Tonart" ຈາກ quartet op. 132) ມີການຟື້ນຟູຂອງລະບົບ modal ເກົ່າບົນພື້ນຖານໃຫມ່. . ໃນຍຸກຂອງ romanticism, ການນໍາໃຊ້ຮູບແບບການດັດແກ້ຂອງ S. l. ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຊ່ວງເວລາຂອງ stylization, ຂໍອຸທອນກັບດົນຕີໃນອະດີດ (ໂດຍ F. Liszt, J. Brahms; ໃນການປ່ຽນແປງທີ 7 ຈາກການປ່ຽນແປງຂອງ Tchaikovsky ສໍາລັບ piano op. 19 No 6 – ຮູບແບບ Phrygian ທີ່ມີ tonic ປົກກະຕິທົ່ວໄປໃນຕອນທ້າຍ) ແລະຜະສົມຜະສານກັບນັກປະພັນທີ່ມີຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນຕໍ່ຮູບແບບຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ (ເບິ່ງຮູບແບບທໍາມະຊາດ), ໂດຍສະເພາະ F. Chopin, B. Bartok, ນັກປະພັນລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 19-20.

ເອກະສານ: Stasov V. V. , ໃນບາງຮູບແບບໃຫມ່ຂອງດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ, Sobr. op., vol. 3 St. Petersburg, 1894 (ສະບັບທີ 1. ກ່ຽວກັບພຣະອົງ. yaz. – “Bber einige neue Formen der heutigen Musik …”, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4), ອັນດຽວກັນໃນປຶ້ມຂອງລາວ: ບົດຄວາມກ່ຽວກັບດົນຕີ, ບໍ່. 1, M., 1974; Taneev S. I., Movable counterpoint ຂອງການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດ, Leipzig, 1909, M., 1959; Braudo E. M. , ປະຫວັດສາດທົ່ວໄປຂອງດົນຕີ, vol. 1, P., 1922; Catuar H. L., ວິຊາທິດສະດີຂອງຄວາມກົມກຽວ, ສ່ວນ. 1, M., 1924; Ivanov-Boretsky M. V., ບົນພື້ນຖານ modal ຂອງດົນຕີ polyphonic, "ນັກດົນຕີ Proletarian", 1929, No 5; ຂອງຕົນເອງ, Musical-Historical Reader, vol. 1, M., 1929, ດັດແກ້, M., 1933; Livanova T. N., ປະຫວັດສາດດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກຈົນກ່ວາ 1789, M., 1940; ຂອງນາງເອງ, ດົນຕີ (ພາກໃນບົດຂອງອາຍຸກາງ), ໃນຫນັງສື: ປະຫວັດສາດສິລະປະເອີຣົບ, (ປື້ມ. 1), M., 1963; Gruber R. I. , ປະຫວັດສາດວັດທະນະທໍາດົນຕີ, vol. 1, ຮ. 1, M., 1941; ລາວ, ປະຫວັດສາດທົ່ວໄປຂອງດົນຕີ, vol. 1, M., 1956, 1965; Shestakov V. AP (comp.), ຄວາມງາມທາງດ້ານດົນຕີຂອງຍຸກກາງຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກແລະ Renaissance, M., 1966; Sposobin I. V., ການບັນຍາຍກ່ຽວກັບຫຼັກສູດຂອງຄວາມສາມັກຄີ, M., 1969; Kotlyarevsky I. A., Diatonics ແລະ chromatics ເປັນປະເພດຂອງການຄິດດົນຕີ, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venetia, 1558, 1573, N. Y., 1965; eго жe, ການສາທິດປະສົມກົມກຽວ, Venice, 1571, Facs. ed., ນ. Y., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, ed. facs. P., 1976; Gerbert M. , ນັກຂຽນ Ecclesiastical ກ່ຽວກັບດົນຕີສັກສິດໂດຍສະເພາະ, t. 1-3, St. Blasien, 1784, reproographic reprint Hildesheim, 1963; Соussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, ຊຸດໃຫມ່ຂອງລາຍລັກອັກສອນກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງອາຍຸກາງ, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, reproographic reprint Hildesheim, 1963; Boethius, De institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius ແລະ Greek Harmony, Lpz., 1872; Brambach W., ລະບົບ tonal ແລະກະແຈຂອງ Christian West ໃນຍຸກກາງ, Lpz., 1881; Riemann H., ຄໍາສອນຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີ, Tl 1, Lpz., 1888 (рус. ຕໍ່. — Riemann G. , ຄໍາສອນຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີ, ch. 1, M., 1896, 1921); его же, ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງທິດສະດີດົນຕີໃນ IX. — XIX. Century, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P. , ບົດແນະນໍາກ່ຽວກັບ Gregorian Melodies, Vols. 1-3, ລ.ບ., 1911-21; его же, ກ່ຽວກັບທິດສະດີ medieval ຂອງ tonality, в кн .: Festschrift G. Adler, W. und Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modes et les ton de la musique et spécialement de la musique medievale, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, « Acta Musicologica », 1938, v. 10, No 4, 1939, v. 11, No 1-2, 4, 1940, v. 12; eго жe, Key, mode, species, « Journal of the American Musicological Society», 1951, v. 4, ເລກທີ 1; Reese G., ດົນຕີໃນຍຸກກາງ, N. ປີ 1940; Jоhner D., Word and Sound in the Chorale, Lpz., 1940, 1953; Arel W., Gregorian chant, Bloomington, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Mцbius G., ລະບົບສຽງຈາກກ່ອນປີ 1000, Cologne, 1963; Vogel M., ການເກີດໃຫມ່ຂອງທິບາຍຮູບແບບໂບດ, ໃນຫົວຂໍ້: ບົດລາຍງານກ່ຽວກັບກອງປະຊຸມດົນຕີສາກົນ Kassel 1962, Kassel u.

ຢູ. H. Kholopov