ການສະແດງດົນຕີ |
ການສະແດງດົນຕີ - ສ້າງສັນ. ຂະບວນການຂອງການສ້າງດົນຕີ. ວຽກງານຈະຖືກປະຕິບັດໂດຍວິທີການ. ທັກສະ. ບໍ່ຄືກັບຊ່ອງຫວ່າງ. ສິລະປະໃນ (ສີ, ປະຕິມາກໍາ) ດົນຕີເປັນສິລະປະຊົ່ວຄາວ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນຈິງໃນສິລະປະສຽງ. ຮູບພາບ, ຕ້ອງການການກະທໍາຂອງການສ້າງໃຫມ່, ການໄກ່ເກ່ຍຂອງຜູ້ສະແດງ. ຈຸດປະສົງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃນຮູບແບບຂອງ notation ດົນຕີ, ສຽງທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ສັງຄົມຂອງຕົນ. ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງດົນຕີ. ວຽກງານທີ່ໄດ້ມາພຽງແຕ່ໃນຂະບວນການປະຕິບັດ, ສິນລະປະຂອງຕົນ. ການຕີຄວາມໝາຍ. ມັນອາໄສຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງຜູ້ຟັງຄືກັບດົນຕີທີ່ໄດ້ຍິນ, ດັງ. ຄຸນລັກສະນະຂອງດົນຕີນີ້ແມ່ນປະກົດຂຶ້ນໃນລັກສະນະຂອງມັນ, ໃນພາສາ. ຄວາມສາມັກຄີຂອງດົນຕີ. ຜະລິດຕະພັນ ແລະການປະຕິບັດ. ເອກະລາດແນວໃດ. ປະເພດຂອງສິນລະປະ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ I. m. ພັດທະນາໃນປະຫວັດສາດນັ້ນ. ເວທີການພັດທະນາດົນຕີ. claim-va, ໃນເວລາທີ່ຢູ່ໃນເງື່ອນໄຂຂອງພູເຂົາ. ວັດທະນະທໍາ, ລະບົບການແກ້ໄຂດົນຕີທີ່ມີສັນຍານທໍາມະດາເກີດຂື້ນ. ໃນ notation ດົນຕີ, ປະຕິບັດພຽງແຕ່ semiotic. ຫນ້າທີ່ແລະການແກ້ໄຂພຽງແຕ່ປະສົມປະສານຂອງລະດັບສູງແລະຈັງຫວະ. ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຂອງສຽງ, ສິນລະປະທີ່ແນ່ນອນໄດ້ຖືກແກ້ໄຂໂດຍນັກປະພັນ. ເນື້ອໃນ. intonation ຂອງບົດເລື່ອງດົນຕີ, ການຕີລາຄາຂອງຕົນແມ່ນການກະທໍາທີ່ສ້າງສັນ. ພາກສະຫນາມຂອງວິທີການສະແດງອອກຂອງນັກດົນຕີປະຕິບັດມີຄວາມເປັນເອກະລາດແລະສະເພາະ. ການສະແດງ intonation ແຕກຕ່າງຈາກນັກປະພັນ (ຄົງທີ່ໃນ notation ດົນຕີ) ຕົ້ນຕໍໃນ improvisation ຂອງຕົນ. ທໍາມະຊາດ. nuances intonation ທີ່ດີທີ່ສຸດ, ໂສກເສົ້າ, ເຄື່ອນໄຫວ. ແລະການເຫນັງຕີງຂອງ tempo, ວິທີການຕ່າງໆຂອງການສະກັດສຽງ, ບໍ່ໄດ້ບັນທຶກໄວ້ໃນ notation ດົນຕີ, ປະກອບເປັນສະລັບສັບຊ້ອນຂອງການປະຕິບັດວິທີການສະແດງອອກທີ່ປະກອບສະລັບສັບຊ້ອນຂອງອົງປະກອບຂອງດົນຕີ. ພາສາທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກຂຽນ. ອີງຕາມລັກສະນະຂອງ intonation ຂອງນັກສະແດງ, ເນື່ອງຈາກຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ. ບຸກຄະລິກກະພາບ, ລະດັບຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບການຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີ, ບາງທີອາດມີການເປີດເຜີຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເນື້ອໃນຕົວເລກແລະໂຄງສ້າງທາງດ້ານຈິດໃຈ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງການປະຕິບັດດັ່ງກ່າວຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງເນື້ອໃນຂອງ muses. ເຮັດວຽກ. ຄວາມພ້ອມຂອງສິນລະປະ. ຄວາມເປັນຈິງຂອງດົນຕີ. ຜະລິດຕະພັນ, ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃນຮູບແບບຂອງຂໍ້ຄວາມດົນຕີແລະ recreated ໂດຍນັກສະແດງ (ຫຼືນັກສະແດງ) ບົນພື້ນຖານຂອງຄວາມງາມປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນມັນ. ຮູບແບບ, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວຈໍາແນກ I. m. ຈາກ improvisation.
ການສ້າງຕັ້ງ I. m. ແນວໃດ prof. art-va, ມີລັກສະນະປະກົດຂຶ້ນ, ສິລະປະ. ແລະນັກວິຊາການ. ວຽກງານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວິວັດການຂອງສັງຄົມ. ການສ້າງດົນຕີ, ການພັດທະນາດົນຕີ. ປະເພດແລະຮູບແບບ, ການປັບປຸງຂອງ notation ແລະດົນຕີ. ເຄື່ອງມື. ການສ້າງຕັ້ງ I. m. ໃນຍຸກກາງ, ມັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຂອບຂອງດົນຕີ cult ທີ່ຄອບງໍາໃນເວລານັ້ນ. ໂບດ. ອຸດົມການກັບການປະກາດຂອງ asceticism ຈໍາກັດການສະແດງອອກຂອງມັນ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງດົນຕີ, ປະກອບສ່ວນເພື່ອການພັດທະນາຂອງ wok "ທົ່ວໄປ". ແລະ instr. ສຽງ, ກໍານົດສະເພາະ. ການຄັດເລືອກຈະສະແດງອອກ. ວິທີການແລະວິທີການປະຕິບັດ, ແບບ static. naked ຫຼາຍ. polyphonic. ສາງຂອງດົນຕີ cult ແລະປະມານ. ຮູບແບບຂອງການບັນທຶກຂອງຕົນ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນບໍ່ແມ່ນຈິດໃຈ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ notation ປະຈໍາເດືອນ, ກໍານົດ, ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ເດັ່ນຂອງການສ້າງດົນຕີລວມ (ch. ມາຮອດ. choral a cappella), ແລະໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລາວຈະປະຕິບັດລັກສະນະຕ່າງໆ. ການປະຕິບັດໂດຍອີງໃສ່ກົດລະບຽບແລະສົນທິສັນຍາທີ່ໄດ້ກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າ. ແລະ. m. ພິຈາລະນາພຽງແຕ່ເປັນ "ການປະຕິບັດຕາມ" ກົດລະບຽບເຫຼົ່ານີ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຂໍ້ຄວາມດົນຕີ, ນັກສະແດງ - ເປັນປະເພດຂອງ "ຊ່າງຫັດຖະກໍາ". ຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫມ່ I. m. ພັດທະນາໃນສະຕະວັດທີ 16-17. ໃນອີຕາລີທີ່ມີປະເພນີມະນຸດສະທໍາຂອງ Renaissance. ດ້ວຍການເຕີບໃຫຍ່ຂອງພູເຂົາ bourgeois. ວັດທະນະທໍາ, ການປະກົດຕົວຂອງຮູບແບບໃຫມ່ຂອງ muz.-societies. ຊີວິດ (ສະຖາບັນ, opera house) prof. ດົນຕີຫມາຍຄວາມວ່າ. ຢ່າງຫນ້ອຍໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍຈາກການປົກຄອງຂອງສາດສະຫນາຈັກ. ການອະນຸມັດຂອງຮູບແບບ homophonic, ການພັດທະນາຂອງເຄື່ອງມື, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການຫຼິ້ນເຄື່ອງມື bowed ໄດ້, ຜົນກະທົບ I . m. ຄວາມງາມໃຫມ່ ຫຼັກການຂອງ Renaissance ນໍາໄປສູ່ການເພີ່ມຂຶ້ນໃນການສະແດງອອກຂອງ muses ໄດ້. isk-va. ອິດທິພົນທີ່ຕັດສິນຂອງ I. m. renders opera ແລະ violin art. ກົງກັນຂ້າມໃນຄວາມງາມຂອງເຂົາເຈົ້າ collide ແລະອິດທິພົນເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ທິດທາງຂອງທ່າອ່ຽງ: "ການປະກອບ" ການຮ້ອງເພງ, ລັກສະນະຂອງຮູບແບບການ bel canto. ສຽງ, ເຊິ່ງສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງໃນຊຸດຂອງນັກຮ້ອງ castrati ຂອງສະຕະວັດທີ 17-18, ແລະ "ມະນຸດ" ຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ເຊິ່ງພົບເຫັນການສະແດງອອກຢ່າງສົມບູນໃນຊຸດຂອງ "ຮ້ອງເພງ" ໃນອິຕາລີ. violinists, ສະຖານທີ່ແມ່ນການສ້າງຂອງຄລາສສິກໄດ້. ປະເພດ violin ເປັນເຄື່ອງດົນຕີ melodic ກ້ວາງ. ການຫາຍໃຈ. ຄວາມງາມນໍາພາແນວໂນ້ມແມ່ນປະມານຂອງ instr. ການສະແດງອອກຂອງມະນຸດ. ສຽງ (“ເພື່ອຈະຫຼິ້ນໄດ້ດີ, ເຈົ້າຕ້ອງຮ້ອງເພງໃຫ້ດີ,” ປະກາດ J. Tartini), ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະໃຫ້ມັນບຸກຄົນ. ການໃສ່ສີ. violin, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດແຍກສຽງເປັນສ່ວນບຸກຄົນໃນຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າເຄື່ອງມືລົມແລະ plucked, ກາຍເປັນຜູ້ຖືຂອງປະຊາທິປະໄຕໃຫມ່. ປະຕິບັດ. ວັດທະນະທໍາ, ກໍານົດການພັດທະນາຂອງ I. m. ໃນທິດທາງຂອງຄວາມສົມບູນຫຼາຍກວ່າເກົ່າແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງການສະແດງອອກ. ບໍ່ວ່າອະໄວຍະວະ, ຫຼື harpsichord ຫຼື lute, ຫຼິ້ນຢູ່ໃນສັດຕະວັດແລ້ວ 17-18. ບັນລຸລະດັບເຕັກນິກສູງ. ແລະສິລະປະ. ລະດັບ, ບໍ່ມີຜົນກະທົບດັ່ງກ່າວຕໍ່ນັກສະແດງ. ຂໍຮ້ອງວ່າມັນເປັນ melody violin ໄດ້ – ຍາວແລະຂະຫຍາຍຕົວ, ອຸດົມສົມບູນໃນ modulation. ຮົ່ມ, ຄວາມສາມາດໃນການສະແດງສະພາບຂອງມະນຸດທາງຈິດວິທະຍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ກໍານົດການພັດທະນາເຄື່ອງມືໃຫມ່. ປະເພດ - preclassical. sonata ແລະ concerto, osn. ກ່ຽວກັບສະຫະພັນຂອງ muses ກົງກັນຂ້າມ. ຮູບພາບເຂົ້າໄປໃນວົງຈອນດຽວ. ຮູບຮ່າງ. ນີ້ແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງການສະແດງ solo, ການເສີມຂະຫຍາຍການສະແດງ. ຫມາຍເຖິງການສະແດງອອກ. ນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕ້ອງການຂອງຄວາມງາມຂອງ Renaissance ເພື່ອເປີດເຜີຍໃນ art-ve ext. ຄວາມສະຫງົບຂອງບຸກຄະລິກກະພາບໃນທຸກບຸກຄົນຂອງລາວ. ຕົ້ນສະບັບ. ປະເພດໃຫມ່ຂອງນັກດົນຕີ - ປະຕິບັດແມ່ນກໍາລັງເກີດຂຶ້ນ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນ "ຊ່າງຫັດຖະກໍາ" ແຄບອີກຕໍ່ໄປ, ປະຕິບັດຕາມບັນພະບຸລຸດ. ປະເພນີຂອງອາຍຸກາງ, ແຕ່ເປັນຈິດຕະນາການທົ່ວໄປທີ່ມີຄວາມຮູ້ແລະຄວາມສາມາດທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ມັນມີລັກສະນະເປັນ fusion ໃນບຸກຄົນຫນຶ່ງຂອງນັກສະແດງແລະຜູ້ສ້າງດົນຕີ; ໃນຫົວໃຈຂອງມັນຈະປະຕິບັດ. ທັກສະແມ່ນຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ການສ້າງສັນ. ໄດ້ປະຕິບັດກິດຈະກໍາຂອງ "ການຫຼິ້ນປະກອບ" ໃນເງື່ອນໄຂຂອງ feud ໄດ້. ສັງຄົມໄດ້ຖືກຈໍາກັດຢູ່ໃນກອບຂອງ "ການສ້າງດົນຕີປິດ", ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງວົງການຜູ້ຟັງທີ່ເລືອກຢູ່ໃນຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍ (ຊັ້ນສູງ. salon, ຫໍພະລາຊະວັງ, ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນໂບດ). ມັນເປັນການສ້າງດົນຕີຫ້ອງທີ່ຈໍາເປັນ, Krom ບໍ່ມີເສັ້ນແຫຼມລະຫວ່າງນັກສະແດງແລະຜູ້ຊົມ - ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮ່ວມກັນໂດຍການເຫັນອົກເຫັນໃຈສະນິດສະຫນົມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ. ດັ່ງນັ້ນລາຍລະອຽດລັກສະນະເຊັ່ນການບໍ່ມີຂັ້ນຕອນຂອງການ. ກົງກັນຂ້າມກັບນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສະແດງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຜູ້ຊົມຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີໂຄງການທີ່ຈັດໄວ້ລ່ວງຫນ້າປະກອບດ້ວຍການປະກອບຂອງຄົນອື່ນ. ຜູ້ຂຽນ, "ນັກແຕ່ງເພງ" ໄດ້ເວົ້າກັບວົງແຄບຂອງ "ນັກສະແດງ" ແລະ "ນັກດົນຕີ" ແລະມັກຈະປະຕິບັດຂອງຕົນເອງ. ບົດຂຽນ. ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດບໍ່ຫຼາຍທາງດ້ານເຕັກນິກ. ຄວາມສົມບູນແບບຂອງເກມ, ສິນລະປະຂອງ improvisation ຫຼາຍປານໃດ. ການສະແດງດົນຕີ. ຄຸນງາມຄວາມດີໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈວ່າບໍ່ແມ່ນການຄອບຄອງທີ່ສົມບູນແບບຂອງຜົນລວມຂອງທັກສະດ້ານວິຊາການ. ເຕັກນິກການປະຕິບັດ, ແຕ່ວ່າຄວາມສາມາດໃນການ "ເວົ້າ" ກັບຜູ້ຊົມໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມື. ນີ້ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນເປົ້າຫມາຍສູງສຸດຂອງ I. m. ດົນຕີທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ການປະຕິບັດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຍຸກທີ່ "ການປະກອບການຫຼິ້ນ" ເປັນການສ້າງສັນຊັ້ນນໍາ. ຮູບພາບ, ແລະດົນຕີ. ຜະລິດຕະພັນ ຍັງບໍ່ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງສົມບູນ, ເຖິງສຽງສຸດທ້າຍ, ຕິດຕັ້ງໄວ້ກ່ອນໂດຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ. ການກະທໍາທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນ notation ດົນຕີ. ເພາະສະນັ້ນ, ເດັ່ນໃນສະຕະວັດທີ 17-18. ຮູບແບບທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນຂອງ notation ດົນຕີ (ເຖິງແມ່ນວ່າ notation 5 ແຖວ, ເຊິ່ງປ່ຽນແທນ nemensional ແລະ mensural, ແກ້ໄຂຄວາມສູງແລະໄລຍະເວລາທີ່ແນ່ນອນຂອງສຽງ) ແລະປະເພນີຂອງ improvisation ຂອງນາງ. ການແຜ່ພັນພາຍໃນກອບຂອງເບດທົ່ວໄປແລະສິລະປະຂອງເຄື່ອງປະດັບ. ນັກດົນຕີຕ້ອງເປັນເຈົ້າຂອງພິເສດ. ຄວາມຮູ້ແລະທັກສະ, ນັບຕັ້ງແຕ່ສິລະປະຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. improvisation ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສະແດງປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບບາງຢ່າງ. ການຮຽກຮ້ອງດ້ານສິລະປະ. improvisation ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການເສີມຂະຫຍາຍການສະແດງອອກ. ແລະນັກວິຊາການ. ຂ້າງ I. m., ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເສີມສ້າງອົງປະກອບຂອງສິນລະປະໃນມັນ. subjectivism, ການພັດທະນາຂອງຄຸນງາມຄວາມດີ. ສໍາເລັດໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18. ການສ້າງຕັ້ງຂອງວົງດົນຕີ symphony ຄລາສສິກ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຕັ້ງຂອງປະເພດ symphony, ແລະເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາ, ການສົ່ງເສີມການຂອງເຄື່ອງດົນຕີ solo ໃຫມ່ - ເຄື່ອງໃຊ້ໄມ້ຄ້ອນ, ເຊິ່ງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາຂອງຮູບແບບຄລາສສິກ. sonatas ແລະ concertos, ຫມາຍຂັ້ນຕອນຂອງການທີ່ສໍາຄັນໃນການ evolution ຂອງ I. m. ປະເພດ ແລະຮູບແບບທີ່ຊັບຊ້ອນໃໝ່, ກວມເອົາຄວາມກວ້າງຂອງ muses. ຮູບພາບແລະອາລົມ. ລັດຫຼາຍກ່ວາຄົນກ່ອນຄລາສສິກ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເພີ່ມຄວາມເລິກແລະອຸດົມສົມບູນຂອງນັກສະແດງ. ຫມາຍເຖິງການສະແດງອອກ. ຄວາມສັບສົນຂອງດົນຕີ. ເນື້ອໃນທີ່ຈໍາເປັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການບັນທຶກທີ່ສົມບູນແລະຖືກຕ້ອງຂອງຂໍ້ຄວາມດົນຕີໂດຍນັກປະພັນ, ແຕ່ຍັງ fixation ຂອງພິເສດ. ປະຕິບັດ. ຄໍາແນະນໍາ. ລະບົບເບດທົ່ວໄປກໍາລັງຈະຕາຍໄປ, ສິລະປະສ້າງສັນກໍາລັງຕົກຢູ່ໃນຄວາມຊຸດໂຊມ. improvisation, degenerating ເຂົ້າໄປໃນ embellishment ພາຍນອກ. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ sentimentalism ກັບ cult ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົນ, ເນື້ອເພງ solo ພັດທະນາ, instr. ດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມອີ່ມໜຳສຳລານທາງດ້ານຈິດໃຈຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ນະໂຍບາຍ, ກົງກັນຂ້າມ, ແບບໃໝ່ຂອງວົງດົນຕີປະສານສຽງພວມປະກົດຕົວ, ເຊິ່ງເປັນຂີດໝາຍການປະຕິວັດໃນຂະແໜງການສະແດງ. ນະໂຍບາຍດ້ານສຽງສະທ້ອນທີ່ຄອບງໍາຍຸກ Baroque, ພັກຜ່ອນຢູ່ໃນ Ch. ມາຮອດ. ກ່ຽວກັບຫຼັກການສະຖາປັດຕະ, ເຮັດໃຫ້ວິທີການກ້ຽງ, ຄ່ອຍໆເຄື່ອນໄຫວ. ການຫັນປ່ຽນ, ຄວາມແຕກຕ່າງ subtly. nuances ແບບເຄື່ອນໄຫວ - "ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ". ຄວາມງາມຂອງຮູບແບບໃຫມ່ I. m. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຄໍາສອນຂອງຜົນກະທົບ (cf. ທິດສະດີຜົນກະທົບ). ການສ້າງຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງການປະຕິບັດແລະຜົນກະທົບ, ມີລັກສະນະໃນໂຮງຮຽນຂອງ I. Quantz ແລະ F. E. Bach, ເຖິງວ່າຈະມີລັກສະນະຂອງກົນໄກຂອງທົ່ວໄປ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງນັກສະແດງຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບອາລົມ. ເນື້ອໃນເພງ. ການເຮັດວຽກແລະການກໍານົດທີ່ຄົບຖ້ວນກວ່າຂອງມັນໃນຂະບວນການປະຕິບັດ. ໂດຍໄດ້ຜ່ານອິດທິພົນຂອງຮູບແບບຂອງ baroque, rococo ແລະ sentimentalism, ສິນລະປະຂອງ I. m. ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18. ກໍາລັງປະສົບຜົນກະທົບທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆຂອງການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມທີ່ເກີດຈາກການຢືນຢັນຂອງ bourgeoisie. ສັງຄົມ. ການພົວພັນ. ໃນເວລານີ້, ຂະບວນການສ້າງຕັ້ງຂອງ nat. ປະຕິບັດ. ໂຮງຮຽນ. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ເຮັດໃຫ້ການສິ້ນສຸດຮູບແບບ "ປິດ" ເກົ່າຂອງການຈັດຕັ້ງຂອງ muses ໄດ້. ຊີວິດ, ນັກວິຊາການຕົ້ນຕໍ. ສິດທິພິເສດ, ກ່ຽວກັບການຄອບງໍາອາຍຸຂອງ feuds. nobility ແລະສາດສະຫນາຈັກ, ມັນໄດ້ຖືກປະຊາທິປະໄຕ. ຮູບແບບໃຫມ່ຂອງ bourgeois ເປີດ. ການສ້າງດົນຕີ - ການສະແດງຄອນເສີດສາທາລະນະ (ດ້ວຍຫຼັກການຂອງການຈ່າຍເງິນແລະໂຄງການທີ່ກຽມພ້ອມກ່ອນ), ຕອບສະຫນອງຕໍ່ການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມພື້ນຖານທີ່ເກີດຂື້ນໃນອົງປະກອບຂອງຜູ້ຊົມ. ທ່ານຜູ້ຟັງໃໝ່, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຜ່ານໂຮງຮຽນຊີວິດອັນລຳບາກ, ໄດ້ລອດຊີວິດຈາກເຫດການການປະຕິວັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະຍຸກ Napoleonic, ເຊິ່ງໄດ້ປຸກລະດົມຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງມະນຸດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ໄດ້ສະເໜີຕໍ່ຂ້າພະເຈົ້າ. m. ຄວາມຕ້ອງການໃຫມ່. ລາວມັກຄວາມເຕັມທີ່ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ການສະແດງອອກ vivid, ຄວາມຮູ້ສຶກກັບຄວາມໃກ້ຊິດຂອງປະສົບການ. ຊ່ວງ ລາວມີຄວາມປະທັບໃຈໂດຍນັກສະແດງ - ນັກສະແດງ, ເວົ້າກັບຜູ້ຊົມຫຼາຍ. ໃນ conc. ເວທີປາກົດຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ, ປະເພດຂອງ oratory, ແຍກນັກສິລະປິນຈາກສາທາລະນະ, ຄືກັບວ່າວາງໄວ້ຂ້າງເທິງມັນ. ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ໃນດົນຕີ. ການປະຕິບັດພັດທະນາແບບວິລະຊົນ. ຄລາສສິກ, foreshadowing romanticism ທີ່ຈະມາເຖິງ. ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ 19 ໃນ. ແລະ. m. ໄດ້ຮັບເອກະລາດຫຼາຍຂຶ້ນ. ການແຜ່ກະຈາຍຂອງ symphony ແລະ opera orchestras ເຮັດໃຫ້ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການຈໍານວນຫລາຍ. ບຸກຄະລາກອນຂອງ prof. ນັກສະແດງ. ໃນມະຫາຊົນຂອງນັກດົນຕີມີການແບ່ງອອກແຮງງານລະຫວ່າງນັກປະພັນແລະນັກສະແດງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສັງຄົມໃຫມ່. ເງື່ອນໄຂ, ນັກດົນຕີປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນກໍ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ - "ການແຕ່ງຕົວດ້ວຍຄຸນນະທໍາ", ຜູ້ທີ່ຍັງປະສົມປະສານນັກສະແດງແລະນັກປະພັນໃນຄົນດຽວ. ການພັດທະນາການພົວພັນການຄ້າແລະວັດທະນະທໍາລະຫວ່າງປະເທດ, penetration ຂອງ muses. ວັດທະນະທໍາທີ່ກວ້າງຂວາງ, ຊາທິປະໄຕ. ວົງມົນຂອງປະຊາກອນປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງກິດຈະກໍາຂອງຜູ້ສະແດງ. ເສດຖະກິດພື້ນຖານຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາວບໍ່ແມ່ນເງິນເດືອນທີ່ຈ່າຍໃຫ້ລາວໂດຍຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງສິລະປະຫຼືໂບດ. curiae, ແລະລາຍຮັບຈາກ prof. ກິດຈະກຳຄອນເສີດ. ຂໍ້ໄດ້ປຽບ. ຄວາມສົນໃຈໃນ Opera ເຮັດໃຫ້ຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນໃນ instr. ເພງ. ນີ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງ conc ໃຫມ່. audience ໂດຍໄດ້ຮັບການກໍາຈັດຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະກະລຸນາ "connoisseurs" ແລະ "connoisseurs" ທີ່ສູງສົ່ງຂອງດົນຕີ, ນັກສະແດງຄອນເສີດຖືກບັງຄັບໃຫ້ຄິດເຖິງລົດຊາດຂອງ bourgeoisie. ສາທາລະນະຊື້ປີ້ຄອນເສີດ. T. ກ່ຽວກັບ., ເຖິງແມ່ນວ່າ bourgeois. ສັງຄົມ. ລະບົບໄດ້ປົດປ່ອຍນັກສະແດງອອກຈາກການຂັດແຍ້ງເຄິ່ງ. ການເອື່ອຍອີງແລະເຮັດໃຫ້ລາວເປັນສະມາຊິກທີ່ເທົ່າທຽມກັນຂອງສັງຄົມ, ເສລີພາບນີ້ແມ່ນເປັນຕາຫຼອກລວງສ່ວນໃຫຍ່. ພຽງແຕ່ຮູບແບບການເພິ່ງພາອາໄສໄດ້ປ່ຽນແປງ: ພວກມັນໄດ້ກາຍເປັນກວ້າງກວ່າ, ປ່ຽນແປງໄດ້ຫຼາຍ, ຊັດເຈນຫນ້ອຍແລະຫຍາບຄາຍ. ການຂະຫຍາຍຂະຫນາດຈະປະຕິບັດ. ກິດຈະກໍາບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສະແດງຄອນເສີດສາມາດຈັດການການຈັດຕັ້ງຂອງການສະແດງຂອງລາວໄດ້. ອັນນີ້ກະຕຸ້ນລາວໃຫ້ຊອກຫາຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອຈາກຄົນອື່ນ. ບຸກຄົນ. ອາຊີບຂອງ impresario ເກີດຂື້ນ. ໄດ້ຮັບສ່ວນແບ່ງທີ່ແນ່ນອນຂອງລາຍໄດ້ພາຍໃຕ້ສັນຍາ, ນັກສິລະປິນດໍາເນີນການສະແດງໃນຄອນເສີດທີ່ຈັດໂດຍ impresario. "ນັກສະແດງຄອນເສີດ" ທໍາອິດທີ່ໄດ້ສະຫຼຸບຂໍ້ຕົກລົງດັ່ງກ່າວກັບບຸກຄົນສ່ວນຕົວແມ່ນ N. ພາກັນນີ. ນີ້ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ conc ທີ່ທັນສະໄຫມ. ອຸດສາຫະກໍາໃນທຶນນິຍົມ. ບັນດາປະເທດ, ນິຕິກໍາຂອງນາຍທຶນ. ຮູບແບບການຂູດຮີດຂອງນັກສິລະປິນ. ພອນສະຫວັນຂອງນັກດົນຕີກາຍເປັນວັດຖຸສໍາລັບກໍາໄລ, ການລົງທຶນທີ່ມີກໍາໄລຂອງທຶນ. “ນັກຮ້ອງທີ່ຂາຍການຮ້ອງເພງດ້ວຍຄວາມສ່ຽງຂອງຕົນເອງແມ່ນຄົນງານທີ່ບໍ່ໄດ້ຜະລິດ. ແຕ່ນັກຮ້ອງຄົນດຽວກັນທີ່ໄດ້ຮັບເຊີນໂດຍນັກປະກອບການທີ່, ເພື່ອຫາເງິນ, ເຮັດໃຫ້ນາງຮ້ອງ, ເປັນພະນັກງານຜະລິດຕະພັນ, ສໍາລັບການຜະລິດທຶນ” (K. Marx, ທິດສະດີຂອງມູນຄ່າເກີນດຸນ, ch. 1 ເຖິງ. ເຄື່ອງຫມາຍແລະ F. Engels, Soch., ed. ທີ 2, ທ. 26, ຮ. 1, M., 1962, ຫນ້າ. 410). ການອຸທອນກັບຜູ້ຊົມມະຫາຊົນ (ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຄວາມເຂົ້າໃຈໃນເວລານັ້ນ) ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດສ້າງສັນໃຫມ່ສໍາລັບນັກສະແດງ. ໜ້າ ວຽກ. ຄວາມງາມຂອງດົນຕີແມ່ນເປັນຮູບຮ່າງ. ການປະຕິບັດ, ທີ່ພົບເຫັນທີ່ສຸດຂອງຕົນ. ການສະແດງອອກໃນການອ້າງວ່າ "ການປະກອບຄຸນນະທໍາ" - ຄວາມຄິດສ້າງສັນຊັ້ນນໍາ. ຕົວເລກ Romantic. ລະຫວ່າງລາວກັບ "ນັກແຕ່ງເພງ" ໃນສະຕະວັດທີ 17-18. ມັນມີຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານທີ່ເລິກເຊິ່ງ: ສໍາລັບ "ນັກແຕ່ງເພງ" ລາວຈະປະຕິບັດ. ສິນລະປະແມ່ນພຽງແຕ່ວິທີການຂອງ realizing ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຄວາມປາຖະຫນາ, ແລະ, ໃນທາງກັບກັນ, ສໍາລັບ "ການປະກອບຄຸນນະທໍາ" ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນແມ່ນພຽງແຕ່ວິທີການສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປະຕິບັດ. ທັກສະ. ໃໝ່ spatial-acoustic. ເງື່ອນໄຂຂອງຫ້ອງຄອນເສີດຂະຫນາດໃຫຍ່, ໃນທີ່ນັກສະແດງດໍາເນີນການ. ກິດຈະກໍາຂອງ "ການປະກອບຄຸນນະທໍາ" ມີຜົນກະທົບຕໍ່ທຸກດ້ານຂອງ I. m., ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີ. ເຄື່ອງມື. ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງສຽງຫຼາຍເຮັດໃຫ້ harpsichord ອ່ອນແອຖືກແທນທີ່ດ້ວຍການປະຕິບັດຄ້ອນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ. ການເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍທົ່ວໄປໃນ pitch ຂອງສ້ອມຂອງສ້ອມໄດ້ນໍາໄປສູ່ຄວາມກົດດັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ຽວກັບຊ່ອຍແນ່ຂອງ violin ໄດ້, ແລະເຮັດໃຫ້ການ necessitated ການປ່ຽນແປງໃນ mount ຂອງຕົນ (ການປັບປຸງຂອງປະຈໍາສະ, homies, ແລະອື່ນໆ). ນີ້ອະທິບາຍເຖິງການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍນັກ violinists ແລະ cellists ຂອງເຕັກນິກ vibrato, ເຊິ່ງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຂະຫຍາຍພັນສຽງທີ່ດີກວ່າໃນຫ້ອງຂະຫນາດໃຫຍ່, ແລະການຈະເລີນເຕີບໂຕທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຂອງເຕັກນິກ virtuoso ເປັນເຕັກນິກແບບເຄື່ອນໄຫວ. ຮູບແບບຂອງການສົ່ງດົນຕີ. ການເຄື່ອນໄຫວ. Acoustics ໃຫຍ່ conc. ດົນຕີປ໊ອບສົ່ງເສີມການຄົ້ນຫາສໍາລັບຄໍາສະແດງອອກໃຫມ່. ແລະນັກວິຊາການ. ກອງທຶນຈະປະຕິບັດ. isk-va. ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຕໍ່ມວນຊົນຜູ້ຟັງ, ບັນດາເນື້ອໃນຂອງການບັນເທິງກໍຖືກນຳເຂົ້າໃນການສະແດງ. ປະຕິບັດການເກີດໃຫມ່, ສະແດງອອກ. Gesture ເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງ romanticism. ການປະຕິບັດງານ. "ເກມ" ຂອງໃບຫນ້າແລະມືຂອງຈິດຕະນາການກາຍເປັນວິທີການ "sculpting" ພື້ນທີ່ໂດຍນັກສະແດງດົນຕີ. ຮູບພາບທີ່ເສີມຂະຫຍາຍຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ຟັງກ່ຽວກັບມັນ ("ການຟັງການຫຼິ້ນ Liszt ຫລັງຜ້າມ່ານຈະເປັນພຽງແຕ່ເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຄວາມສຸກ," R. Schumann). ເພາະສະນັ້ນ, ຮູບລັກສະນະທີ່ຜິດປົກກະຕິ, "ສະແດງລະຄອນ" ຂອງນັກສິລະປິນ, ເຊິ່ງມັກຈະເຮັດໃຫ້ bourgeois "ເຄົາລົບນັບຖື". ນີ້ຍັງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການປະທ້ວງຂອງ romantics ຕ້ານ bourgeoisie ໄດ້. ຄວາມເມດຕາ. ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນປະສົມແມ່ນຍັງສ້າງຂຶ້ນໃນຄວາມບັນເທີງ. ລາຍການທີ່ “ການປະພັນຄຸນງາມຄວາມດີ” ດຳເນີນໄປພ້ອມກັບນັກຮ້ອງ, ນັກດົນຕີດ່ຽວ, ແລະວົງດົນຕີປະສານສຽງ. ປະຕິບັດພຽງແຕ່ຂອງຕົນເອງ. Prod., "ການແຕ່ງຕົວດ້ວຍຄຸນງາມຄວາມດີ" ແມ່ນຈໍາກັດຢູ່ໃນປະເພດຂອງ virtuoso concerto, ປັນແລະການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ operatic ທີ່ນິຍົມ, ການຫຼິ້ນລັກສະນະ brilliant, ເນື້ອໃນຕື້ນ, ແຕ່ນໍາສະເຫນີອຸປະກອນການຂອບໃຈສໍາລັບການສະແດງໃຫ້ເຫັນບຸກຄົນ. ປະຕິບັດ. ທັກສະ. ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຂອບເຂດ virtuoso ຂອງເກມ, ການບິນທີ່ກ້າຫານຂອງແຟນຊີ, ລະດັບສີສັນຂອງຮົ່ມທາງດ້ານຈິດໃຈ. ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງນາງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນການປະຕິບັດງານຂອງຈໍານວນສຸດທ້າຍທີ່ບັງຄັບໃຊ້ຂອງໂຄງການ - ຈິນຕະນາການຟຣີໃນຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ. ໃນມັນ, ອີງຕາມການ romantic. ຄວາມງາມ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢ່າງເຕັມສ່ວນ, vividly ແລະໂດຍກົງ, ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຕົນໄດ້ manifested. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງ conquests ຂອງການປະຕິບັດ Romantic, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສີໃຫມ່. ແລະເຕັກນິກການຫຼີ້ນ virtuoso, ເຂົ້າໄປໃນ muses ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ. ການປະຕິບັດຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການຮຽກຮ້ອງຂອງ "ການປະກອບຄຸນນະທໍາ" ເຮັດໃຫ້ມີການຂັດແຍ້ງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງຄວາມຮັ່ງມີຂອງການສະແດງອອກ. ຫມາຍຄວາມວ່າແລະມັກຈະບໍ່ສໍາຄັນຂອງ muses. ວັດສະດຸ, ໄປຫາ embodiment ທີ່ພວກເຂົາຖືກສົ່ງໄປ. ພຽງແຕ່ກັບນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Paganini, ນີ້ໄດ້ຖືກໄຖ່ໂດຍຄວາມຄິດສ້າງສັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງບຸກຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫຼາຍຄົນຮຽນແບບຂອງເຂົາເຈົ້າ I. m. degenerates ເຂົ້າໄປໃນ salon-ບັນເທີງ. ສິນລະປະທີ່ຄົນກ້າວຫນ້າຂອງຍຸກຖືວ່າເປັນເຄື່ອງຊີ້ວັດຂອງສິນລະທໍາ. Bourgeois ທີ່ລົ້ມລົງ. ຂອງສັງຄົມ. K ser. 19 ໃນ. ຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນລະຫວ່າງ stylistic ປະຖົມນິເທດຂອງສິລະປະຂອງ "ການປະກອບຄຸນນະທໍາ" ແລະສິລະປະທົ່ວໄປ. ແນວໂນ້ມໃນການພັດທະນາດົນຕີນໍາໄປສູ່ວິກິດການ romantic. ການປະຕິບັດງານ. ປະເພດໃຫມ່ຂອງນັກດົນຕີແມ່ນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ - ນາຍພາສາ, ນາຍພາສາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຜູ້ອື່ນ. ມີ stylistic ຮາກ. ການປະຕິວັດໃນ conc. ບົດລະຄອນ. ຈິນຕະນາການ ແລະການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ operatic ແມ່ນໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍການຜະລິດ. ແລະ. C. ບາຮາ, ວ. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, ວຽກງານຂອງຕົ້ນສະບັບເກົ່າແມ່ນໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູ. ໃນຂອບເຂດຂອງອິດທິພົນຈະປະຕິບັດ.
ໃນໄລຍະເບື້ອງຕົ້ນຂອງການອະນຸມັດການຮຽກຮ້ອງຂອງ muses ໄດ້. ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍກິດຈະກໍາຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຈໍານວນຫນຶ່ງ. ພ້ອມກັບນັກສະແດງຄືນັກ violin F. David ແລະ Y. Joachim ຫຼື conductor F. A. Khabeneck ແລະອື່ນໆ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນນັກສິລະປິນທົ່ວໄປທີ່ເປັນຜູ້ແຕ່ງຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນນັກເປຍໂນແລະນັກສະແດງທີ່ປະເສີດ - F. ລາຍການ ແລະ A. G. Rubinstein, ຫຼືພຽງແຕ່ conductors - G. Berlioz ແລະ R. Wagner. ການປະຕິບັດກິດຈະກໍາຂອງນັກດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ເປັນຈຸດປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ຂັ້ນຕອນຂອງການພັດທະນາ. m. , ເຊິ່ງຫມາຍການເລີ່ມຕົ້ນຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ປະຕິບັດ. ການຮຽກຮ້ອງ. ແລະ. m. ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນສິນລະປະທີ່ສູງຂຶ້ນແລະຄຸນນະພາບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ລະດັບ, ປະເພດໃຫມ່ຂອງນັກສະແດງແມ່ນໄດ້ຮັບການອະນຸມັດ. “ການປະພັນຄຸນງາມຄວາມດີ” – ນັກສະແດງຂອງຕົນເອງ. prod., ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການຮຽກຮ້ອງຂອງລາວ - ພຽງແຕ່ເປັນວົງແຄບຂອງອາລົມ. ລັດແລະໂປຣໄຟລທີ່ສອດຄ້ອງກັບຄວາມງາມສ່ວນບຸກຄົນຂອງລາວ. ຄວາມປາດຖະ ໜາ. ໂດຍວິທີທາງການ, ລາວບໍ່ມີຫຍັງຫຼາຍກວ່າ improviser ສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ. ຄວາມຮູ້ສຶກ, ນອກຈາກນັ້ນ, ຈໍາກັດໂດຍແນວຄວາມຄິດຫົວຂໍ້ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການປະຕິບັດ. isk-va. ສໍາລັບນັກສະແດງຂອງປະເພດໃຫມ່ - ນາຍພາສາຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຂອງຄົນອື່ນ, ລັກສະນະສະເພາະຂອງເກມເຮັດໃຫ້ການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ວາງສິລະປະຈຸດປະສົງກ່ອນນັກສະແດງ. ວຽກງານ - ການເປີດເຜີຍ, ການຕີລາຄາແລະການສົ່ງອອກໂຄງສ້າງຮູບແບບຂອງ muses ໄດ້. ຜະລິດຕະພັນ ແລະຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນຂອງມັນ. ມູນຄ່າໃນການປະຕິບັດໄດ້ເຕີບໂຕ. isk-ve objectively-ຮູ້. ອົງປະກອບ, ຫຼັກການທາງປັນຍາໄດ້ຮັບການປັບປຸງ. ກັບການພັດທະນາການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ art-va ໃນດົນຕີ. ການປະຕິບັດແມ່ນການປະຕິບັດຮູບແບບ. ໂຮງຮຽນ, ແນວໂນ້ມ, ຮູບແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ decomp. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວຽກງານແລະວິທີການຂອງ I. m., ບັນຫາທີ່ເກີດຂື້ນໃນການປະຕິບັດດົນຕີຕົ້ນ, ຮູບແບບການແກ້ໄຂການຕີຄວາມແມ່ນເກີດ - ນັກສະແດງ. ການແກ້ໄຂແລະການຖອດຂໍ້ຄວາມ. ການປະດິດສ້າງໃນສະຕະວັດທີ 19-20. ການບັນທຶກໄດ້ສ້າງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການແກ້ໄຂການປະຕິບັດການຜະລິດໂດຍສະເພາະ. ປະເພດໃຫມ່ຂອງການສະແດງໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນເງື່ອນໄຂຂອງການບັນທຶກ studio - ປະເພດຂອງການສະແດງ. "ປະເພດ", ທີ່ມີຄວາມງາມຂອງຕົນເອງ. ຄວາມເປັນປົກກະຕິແລະລັກສະນະທີ່ຈໍາແນກມັນຈາກ conc ປົກກະຕິ. ການປະຫານຊີວິດ. ການບັນທຶກມີອິດທິພົນຕໍ່ທຸກດ້ານຂອງ I. m. , ການວາງຕໍ່ຄວາມງາມໃຫມ່, ທາງດ້ານຈິດໃຈ. ແລະນັກວິຊາການ. ບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ embodiment, ການຖ່າຍທອດແລະການຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີ. ສັງຄົມທີ່ທັນສະໄຫມ. ຊີວິດພະຍາຍາມກັບນາງ. ຈັງຫວະ, ບົດບາດຂອງເຕັກໂນໂລຢີທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນມາກ່ອນ, ມີຜົນກະທົບອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ I. m. , ການພັດທະນາຂອງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນສະພາບທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ໃນປະເທດທຶນນິຍົມໄດ້ຮັບຜົນກະທົບທາງລົບໂດຍແນວໂນ້ມທົ່ວໄປຂອງ dehumanization ປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. bourgeois ອ້າງ. ໃນ 1920-30s. ໃນ ແລະ. m. ນະຄອນແມ່ນເກີດຂຶ້ນ. ແບບ "Neue Sachlichkeit" ("ປະສິດທິພາບໃຫມ່", "ສິ່ງໃຫມ່") ກັບຄວາມຮູ້ສຶກ, apsychologism, fetishization ຂອງເຕັກໂນໂລຊີ, ຄວາມແຫ້ງແລ້ງໃນການກໍ່ສ້າງ, ຄວາມພະຍາຍາມຄວາມສະຫງ່າລາສີ. ຈັງຫວະແລະຄວາມອົດທົນຂອງນັກກິລາ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1950-ies. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ອິດທິພົນຂອງ bourgeoisie ແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນ. ວັດທະນະທໍາ "ມະຫາຊົນ", ການຄ້າຂອງສິນລະປະ -va, ແລະອື່ນໆ - ດົນຕີ. avant-garde, ປະຕິເສດຂ້າພະເຈົ້າ. m. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຟ້ອງຮ້ອງໃນບຸກຄົນທີ່ມີຊີວິດ. ການປາກເວົ້າ, ທົດແທນກົນຈັກຂອງລາວ. ປະສົມແລະຜະລິດສຽງ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ I. m. ປະກົດການທີ່ຂີ້ຮ້າຍ, ສ້າງເປັນຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງນັກສະແດງ ແລະປະຊາຊົນ. ທ່າອ່ຽງຂອງການເຊື່ອມໂຊມແມ່ນກົງກັນຂ້າມໂດຍ owls. ປະຕິບັດ. ສິນລະປະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກິດຈະກໍາຂອງນັກສິລະປິນຕ່າງປະເທດທີ່ກ້າວຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ອີງໃສ່ປະເພນີຂອງຄວາມເປັນຈິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ແລະ romantic. ການປະຕິບັດງານ. ຖະແຫຼງການ B. Walter, W. ຟຸດແວງເລີ, J. Sighty, ພີ. Casals ແລະອື່ນໆ. ອື່ນໆ ນັກສິລະປິນສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບຄໍາເວົ້າຂອງ K. Marx ວ່າ "ການຜະລິດທຶນນິຍົມແມ່ນເປັນສັດຕູກັບບາງສາຂາຂອງການຜະລິດທາງວິນຍານ, ເຊັ່ນ: ສິລະປະແລະບົດກະວີ" (K. Marx, ທິດສະດີຂອງມູນຄ່າເກີນດຸນ, ch. 1 ເຖິງ. ເຄື່ອງຫມາຍແລະ F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 26, ຮ. 1, M., 1962, ຫນ້າ. 280). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສິລະປະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ. ຕົວຢ່າງຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີ intonation ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງມັນ. ແລະຈັງຫວະ. ລະບົບມີຜົນກະທົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການວິວັດທະນາການຂອງນັກສະແດງ. ວິທີການສະແດງອອກແລະຫຼັກການຂອງການສະແດງຄອນເສີດ. ບົດບາດຂອງມັນແມ່ນດີເລີດໃນການເອົາຊະນະແນວຄວາມຄິດທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນກ່ຽວກັບ instr. ແລະ wok. ຄຸນງາມຄວາມດີ, ໃນການຄິດຄືນໃຫມ່ກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງຈັງຫວະໂດຍນັກສະແດງ, ໃນຄວາມເຂົ້າໃຈ timbre ບໍ່ແມ່ນວິທີການ "ສີ" intonation, ແຕ່ເປັນວິທີການສະແດງອອກຂອງ muses. ການປາກເວົ້າ. ສຸດທ້າຍຜົນກະທົບຕໍ່ການພັດທະນາຂອງວິທີການພິເສດຂອງ articulation, ສະເພາະ. ການນໍາໃຊ້ການສໍາພັດແລະ pedal ໂດຍ pianists, violinists ແລະ cellists - vibrato, portamento, ປະເພດພິເສດຂອງ strokes, ແລະອື່ນໆ. n. , ແນໃສ່ການເປີດເຜີຍທາງດ້ານຈິດໃຈ - ສະແດງອອກ. subtext ຂອງດົນຕີ. ທັງຫມົດນີ້ປ່ຽນ instr. ເຕັກນິກ, spiritualizes ມັນ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ. ປະຕິບັດທີ່ທັນສະໄຫມ. ວິທີການສະແດງອອກໄດ້ເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການອ່ານໃຫມ່ຂອງ muses ໄດ້.
ບັນຫາຂອງ I. m. ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງການພັດທະນາຂອງຕົນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກກວມເອົາໃນວຽກງານວິທະຍາສາດຈໍານວນຫຼາຍ: ຈາກ treatises ຂອງນັກຄິດວັດຖຸບູຮານແລະອາຍຸກາງ. ການສຶກສາກ່ຽວກັບວຽກງານປັດຊະຍາຂອງ D. Diderot, F. Hegel ແລະ K. ມາກ. ຈາກສະຕະວັດທີ 16 ພິເສດປາກົດ. ສົນທິສັນຍາກ່ຽວກັບ I. m., ມັກຈະມີຫ້ອງຮຽນ, ແຫຼມ polemical. ລັກສະນະ (ຕົວຢ່າງ, ສົນທິສັນຍາໂດຍ Y. Leblanc “In defense of the bass viola ຕໍ່ກັບການຮຽກຮ້ອງຂອງ violin…” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. ແລະ instr. "ວິທີການ" ອະທິບາຍທິດສະດີ. ແລະຄວາມງາມພື້ນຖານຂອງ I. m., ພິຈາລະນາຄໍາຖາມຈະປະຕິບັດ. ການປະຕິບັດ. ການພັດທະນາດົນຕີຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ວັດທະນະທໍາໄດ້ກໍານົດສະຖານທີ່ສໍາຄັນທີ່ຄອບຄອງໂດຍ I. m. ໃນທັນສະໄຫມ. ສັງຄົມ. ຊີວິດ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນເປັນສິນລະປະອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.-ຈັນຍາບັນ. ກໍາລັງທີ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ໂລກທາງວິນຍານຂອງມະນຸດ. ມີຄວາມສົນໃຈໃນຄໍາຖາມຂອງ I. m. ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນ, ແລະລະດັບຫຼາຍຂອງການຄົ້ນຄວ້າວິທະຍາສາດໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວ. ບັນຫາ. ພ້ອມດ້ວຍສູນ. ບັນຫາກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງ I. m. (ອັດຕາສ່ວນຂອງຈຸດປະສົງແລະຫຼັກການພື້ນຖານໃນມັນ, ວຽກງານແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງມັນ), ການສຶກສາປຽບທຽບຂອງ I. m., osn. ໃນການບັນທຶກສຽງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະປຽບທຽບແລະວິເຄາະ decomp. ການຕີຄວາມ ໝາຍ ຂອງຜະລິດຕະພັນດຽວກັນ. ຜົນກະທົບຕໍ່ I. m. ແລະກ່ຽວກັບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຕົນຂອງການບັນທຶກສຽງ, ວິທະຍຸ, ໂທລະພາບ, ແລະອື່ນໆ. ກໍາລັງສຶກສາຢູ່. ວັນນະຄະດີຕ່າງປະເທດ, ອຸທິດຕົນ. ຄໍາຖາມຂອງ I. m. , ນໍາສະເຫນີຮູບພາບທີ່ມີສີສັນ. ທັດສະນະທີ່ແທ້ຈິງແລະການສັງເກດການທີ່ມີຈຸດປະສົງທີ່ດີຂອງລັກສະນະຂອງ I. m. ຢູ່ຮ່ວມກັນກັບ decomp. ການຈັດລຽງຂອງອຸດົມການ. ແນວຄວາມຄິດແລະເປັນທາງການ. ທິດສະດີທີ່ emasculate ອຸດົມການແລະອາລົມ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງ I. m. , ດ້ວຍທັດສະນະທີ່ຫຼຸດຜ່ອນມັນໄປສູ່ບົດບາດຂອງເຄື່ອງຈັກ. ການຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມດົນຕີ, ແລະມີ pseudo-ວິທະຍາສາດ. ຄາດຄະເນການເສຍຊີວິດຂອງຕົນໃນເງື່ອນໄຂທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມຄືບຫນ້າທາງວິທະຍາສາດແລະວິຊາການ. ໃນບາງວຽກງານ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນຫນັງສື. T. V. Adorno “ຄູສອນທີ່ຊື່ສັດ. ຕົວຊີ້ບອກເຖິງການປະຕິບັດດົນຕີ”, ຄວາມພະຍາຍາມແມ່ນເຮັດ, ໂດຍອີງໃສ່ລັກສະນະທົ່ວໄປທີ່ປະກົດຢູ່ໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. ດົນຕີ (A. Webern, A. Schoenberg, A. Berg), ເພື່ອໃຫ້ການປະຕິບັດໃຫມ່. ຄໍາແນະນໍາຂອງຜູ້ບໍລິຫານ. ຕົ້ນຕໍກ່ຽວກັບການຄິດຄືນໃຫມ່ໃນຂົງເຂດນີ້ຄລາສສິກ. ແລະ romantic. ປະເພນີ, ເຂົາເຈົ້າກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນຫາຂອງການແຜ່ພັນ, ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການຫຼິ້ນສະເພາະໃດຫນຶ່ງ: ການກົດແປ້ນພິມ, pedaling, ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ, ການຈັດວາງຂອງສໍານຽງ, tempo, articulation, ນະໂຍບາຍດ້ານ, ແລະອື່ນໆ; ໃນກໍລະນີພະແນກ, ຕົວຊີ້ວັດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈ. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ການປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສຶກສາຂອງ I. m. ເຮັດໃຫ້ owls. n.-i. ແລະແນວຄິດທິດສະດີ. ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, ການສຶກສາຂອງດົນຕີປະກອບເປັນສາຂາເອກະລາດຂອງດົນຕີວິທະຍາ - ປະຫວັດສາດແລະທິດສະດີການປະຕິບັດ, ອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງຄວາມງາມຂອງ Marxist-Leninist. ໃນວຽກງານຂອງລາວ, St. ປະຫວັດສາດຂອງ I. m., ທິດສະດີແລະຄວາມງາມຂອງລາວ, owls. ນັກດົນຕີສະແຫວງຫາເພື່ອເປີດເຜີຍມະນຸດສະທໍາ. ແລະຈັນຍາບັນມູນຄ່າຂອງ I. m. ເປັນຈິງ. ການອ້າງເອົາຄໍາເວົ້າຂອງມະນຸດ. ສະບັບພິເສດແມ່ນຈັດພີມມາຢູ່ໃນ USSR. ເສົາ. “ການສະແດງດົນຕີ” (ສະບັບທີ 1-7, ມອດໂກ, 1954-72), “ສິລະປະການສະແດງດົນຕີຕ່າງປະເທດ” (ສະບັບທີ 1-6, ມອດໂກ, 1962-72) ແລະ “ທັກສະຂອງນັກດົນຕີສະແດງ” (ສະບັບທີ 1, ມ. , 1972). ໃນຫຼາຍ owls. conservatories ອ່ານພິເສດ. ຫຼັກສູດປະຫວັດສາດແລະທິດສະດີດົນຕີ.
ເອກະສານ: Kurbatov M., ຄໍາເວົ້າສອງສາມຢ່າງກ່ຽວກັບການສະແດງສິລະປະເທິງ pianoforte, M., 1899; Orshansky IG, ດົນຕີແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ, “Bulletin of Education”, 1907, ປຶ້ມ. 1, 2, 3 (ປຶ້ມ 1 – ເຕັກນິກ ແລະ ການສະແດງດົນຕີ); Malnev S., ກ່ຽວກັບຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ທັນສະໄຫມ (ກ່ຽວກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Ferruccio Busoni), “ວັດທະນະທໍາດົນຕີ”, 1924, ສະບັບເລກທີ 2; Kogan GM, ນັກສະແດງແລະການເຮັດວຽກ (ໃນຄໍາຖາມຂອງຮູບແບບການສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມ), "ດົນຕີແລະການປະຕິວັດ", 1928, ສະບັບເລກທີ 9; ລາວ, ຄໍາຖາມຂອງ pianism. ມັກ. ບົດຄວາມ, M., 1968; ຂອງຕົນເອງ, ແສງສະຫວ່າງແລະເງົາຂອງບັນທຶກ, “SM”, 1969, No 5; ຂອງຕົນເອງ, Fav. ບົດຄວາມ, ບໍ່. 2, M., 1972; Druskin M., ກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງຮູບແບບການປະຕິບັດ, “SM”, 1934, No 7; Alekseev A. , ກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງການປະຕິບັດ stylish, ໃນ: ກ່ຽວກັບການສະແດງດົນຕີ, M., 1954, p. 159-64; Raaben L., ກ່ຽວກັບຈຸດປະສົງແລະຫົວຂໍ້ໃນສິລະປະການສະແດງ, ໃນ: ຄໍາຖາມທິດສະດີແລະຄວາມງາມຂອງດົນຕີ, vol. 1, L., 1962; Ostrovsky A., ວຽກງານສ້າງສັນຂອງນັກສະແດງ, ໃນ: ຄໍາຖາມຂອງດົນຕີແລະສິລະປະການສະແດງ, vol. 4, M., 1967; Zdobnov R. , ການປະຕິບັດແມ່ນປະເພດຂອງການສ້າງສັນສິລະປະ, ໃນການເກັບກໍາ: essays ຄວາມງາມ, vol. 2, M., 1967; Ginzburg L., ກ່ຽວກັບບາງບັນຫາກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງການປະຕິບັດດົນຕີ, ibid.; Krastin V., ປະເພນີແລະການປະດິດສ້າງໃນສິລະປະການສະແດງ, ໃນ: ບັນຫາດົນຕີແລະສິລະປະການສະແດງ, vol. 5, Moscow, 1969; Korykhalova N. , ແທນທີ່ຈະເປັນເງົາ, “SM”, 1969, No 6; ຂອງນາງ, ການເຮັດວຽກດົນຕີແລະ "ວິທີການຂອງການມີຢູ່ຂອງຕົນ", ibid., 1971, No 7; ນາງ, ບັນຫາຈຸດປະສົງແລະຫົວຂໍ້ໃນສິລະປະການສະແດງດົນຕີແລະການພັດທະນາວັນນະຄະດີຕ່າງປະເທດ, ໃນ Sat: ການສະແດງດົນຕີ, vol. 7, Moscow, 1972; Barenboim LA, ຄໍາຖາມການປະຕິບັດ piano, L., 1969; Kochnev V., ວຽກງານດົນຕີແລະການຕີຄວາມ, “CM”, 1969, No 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, in: Musical Performance, vol. 7, Moscow, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musical, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musical, Torino, 1952; Brelet G., L'interpretation créatrice, v. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T., ການຕີຄວາມໝາຍຂອງດົນຕີ, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problemy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., ການສະແດງດົນຕີໃນຍຸກຂອງ Mozart ແລະ Beethoven, L., 1961; Vergleichende ຕີຄວາມແປປວນ. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., ການຕີຄວາມຂອງດົນຕີຕົ້ນ, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.
IM Yampolsky
