PI Tchaikovsky: ຜ່ານ thorns ກັບດວງດາວ

    ດົນ​ນານ​ມາ​ແລ້ວ, ຢູ່​ເຂດ​ຊາຍ​ແດນ​ທາງ​ພາກ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ສຽງ​ໃຕ້​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ, ຢູ່​ທົ່ງ​ຫຍ້າ​ຢູ​ແກຼນ, ໄດ້​ມີ​ຄວາມ​ຮັກ​ສາ​ອິດ​ສະ​ລະ​ພາບ. ຄອບຄົວ Cossack ມີນາມສະກຸນງາມ Chaika. ປະຫວັດສາດຂອງຄອບຄົວນີ້ກັບຄືນໄປບ່ອນສັດຕະວັດແລ້ວ, ໃນເວລາທີ່ຊົນເຜົ່າ Slavic ພັດທະນາທີ່ດິນ steppe ອຸດົມສົມບູນແລະຍັງບໍ່ທັນໄດ້ແບ່ງອອກເປັນລັດເຊຍ, ອູແກຣນແລະເບລາຣູດຫຼັງຈາກການບຸກລຸກຂອງ hordes ມົງໂກນ - Tatar ໄດ້.

    ຄອບຄົວ Tchaikovsky ຮັກທີ່ຈະຈື່ຈໍາຊີວິດວິລະຊົນຂອງພໍ່ຕູ້ Fyodor Afanasyevich. Chaika (1695-1767), ຜູ້ທີ່ມີລະດັບນາຍຮ້ອຍ, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການ defeat ຂອງ Swedes ໂດຍທະຫານລັດເຊຍຢູ່ໃກ້ກັບ Poltava (1709). ໃນການສູ້ຮົບນັ້ນ, Fyodor Afanasevich ໄດ້ຮັບບາດເຈັບຢ່າງຫນັກ.

ປະມານໄລຍະເວລາດຽວກັນ, ລັດລັດເຊຍເລີ່ມມອບຫມາຍໃຫ້ແຕ່ລະຄອບຄົວ ນາມສະກຸນຖາວອນແທນຊື່ຫຼິ້ນ (ຊື່ທີ່ບໍ່ແມ່ນບັບຕິສະມາ). ພໍ່ຕູ້ຂອງຜູ້ແຕ່ງໄດ້ເລືອກນາມສະກຸນ Tchaikovsky ສໍາລັບຄອບຄົວຂອງລາວ. ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ຂອງນາມສະກຸນທີ່ລົງທ້າຍດ້ວຍ "ທ້ອງຟ້າ" ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາສູງ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຖືກມອບໃຫ້ກັບຄອບຄົວຂອງຊົນຊັ້ນສູງ. ແລະ​ຕໍາ​ແໜ່ງ​ຂອງ​ຄວາມ​ສູງ​ສົ່ງ​ໄດ້​ຖືກ​ມອບ​ໃຫ້​ພໍ່​ຕູ້​ສໍາ​ລັບ “ການ​ຮັບ​ໃຊ້​ທີ່​ສັດ​ຊື່​ຕໍ່​ປະ​ເທດ​ພໍ່.” ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມລັດເຊຍ - ຕວກກີ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດພາລະກິດທີ່ມີມະນຸດສະທໍາທີ່ສຸດ: ລາວເປັນຫມໍທະຫານ. ພໍ່ຂອງ Pyotr Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), ເປັນວິສະວະກອນຂຸດຄົ້ນບໍ່ແຮ່ທີ່ມີຊື່ສຽງ.

     ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ຈາກ immemorial ໃນ ປະ ເທດ ຝຣັ່ງ ໄດ້ ມີ ຊີ ວິດ ຢູ່ ໃນ ຄອບ ຄົວ ທີ່ ມີ ນາມ ສະ ກຸນ Assier. ໃຜຢູ່ແຜ່ນດິນໂລກ ຫຼັງຈາກນັ້ນ Franks ອາດຈະຄິດວ່າຫຼາຍສັດຕະວັດຕໍ່ມາໃນເຢັນ, Muscovy ທີ່ຢູ່ຫ່າງໄກ, ເຊື້ອສາຍຂອງພວກເຂົາຈະກາຍເປັນ ດາວທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກ, ຈະສັນລະເສີນຄອບຄົວ Tchaikovsky ແລະ Assier ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ.

     ແມ່ຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນອະນາຄົດ, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, ຊື່ຕົ້ນສະບັບ bore ນາມສະກຸນ Assier (1813-1854), ມັກຈະບອກລູກຊາຍຂອງນາງກ່ຽວກັບ grandfather ຂອງນາງ Michel-Victor Assier, ຜູ້ທີ່ເປັນ sculptor ຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະກ່ຽວກັບພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ໃນປີ 1800. ໄດ້ມາລັດເຊຍແລະຢູ່ທີ່ນີ້ເພື່ອດໍາລົງຊີວິດ (ສອນພາສາຝຣັ່ງແລະ. ເຢຍລະມັນ).

ໂຊກຊະຕາໄດ້ນໍາເອົາສອງຄອບຄົວນີ້ມາຮ່ວມກັນ. ແລະວັນທີ 25 ເດືອນເມສາປີ 1840 ໃນ Urals ໃນບ້ານຂະຫນາດນ້ອຍຫຼັງຈາກນັ້ນ ເປໂຕເກີດຢູ່ທີ່ໂຮງງານ Kama-Votkinsk. ໃນປັດຈຸບັນນີ້ແມ່ນເມືອງ Votkinsk, Udmurtia.

     ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍມັກດົນຕີ. ແມ່ຫຼິ້ນເປຍໂນ. ສັງ. ພໍ່ຂອງຂ້ອຍມັກຫຼິ້ນຂຸ່ຍ. ຕອນແລງດົນຕີນັກສມັກເລ່ນໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ເຮືອນ. ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ສູ່​ສະ​ຕິ​ຂອງ​ເດັກ​ຊາຍ​ໄວ​, ຈັບ​ໃຈ​ລາວ. ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງໂດຍສະເພາະກັບເປໂຕນ້ອຍ (ຊື່ຄອບຄົວຂອງລາວແມ່ນ Petrusha, Pierre) ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍວົງດົນຕີທີ່ຊື້ໂດຍພໍ່ຂອງລາວ, ອະໄວຍະວະກົນຈັກທີ່ຕິດຕັ້ງດ້ວຍ shafts, ພືດຫມູນວຽນທີ່ຜະລິດດົນຕີ. Aria ຂອງ Zerlina ຈາກ Mozart ຂອງ Opera "Don Giovanni" ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ arias ຈາກ Opera ໂດຍ Donizetti ແລະ Rossini. ເມື່ອອາຍຸຫ້າປີ, ເປໂຕໄດ້ໃຊ້ຫົວຂໍ້ຈາກວຽກງານດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ໃນຈິນຕະນາການຂອງລາວກ່ຽວກັບ piano.

     ຈາກໄວເດັກ, ເດັກຊາຍໄດ້ຖືກປະໄວ້ດ້ວຍຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ຂອງຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຍັງຄົງຢູ່ ສຽງເພງພື້ນເມືອງທີ່ໄດ້ຍິນໃນຕອນແລງລະດູຮ້ອນທີ່ງຽບສະຫງົບໃນເຂດອ້ອມຂ້າງ ພືດ Votkinsk.

     ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບການຍ່າງກັບເອື້ອຍແລະອ້າຍຂອງລາວ, ພ້ອມກັບການປົກຄອງທີ່ຮັກແພງຂອງລາວ. ແມ່ຍິງຝຣັ່ງ Fanny Durbach. ພວກເຮົາມັກຈະໄປຫີນທີ່ງົດງາມດ້ວຍຊື່ອັນງົດງາມວ່າ “ຊາຍເຖົ້າ ແລະ ແມ່ເຖົ້າ”. ມີສຽງສະທ້ອນອັນລຶກລັບຢູ່ທີ່ນັ້ນ… ພວກເຮົາໄປຂີ່ເຮືອຢູ່ແມ່ນ້ຳ Natva. ບາງທີການຍ່າງເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດນິໄສຂອງການຍ່າງຫຼາຍຊົ່ວໂມງທຸກໆມື້, ເມື່ອໃດກໍ່ຕາມທີ່ເປັນໄປໄດ້, ໃນສະພາບອາກາດໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຝົນແລະອາກາດຫນາວ. ຍ່າງໄປຕາມທໍາມະຊາດ, ນັກປະພັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລ້ວໄດ້ດຶງເອົາແຮງບັນດານໃຈ, ດົນຕີທີ່ປະກອບດ້ວຍຈິດໃຈ, ແລະພົບຄວາມສະຫງົບສຸກຈາກບັນຫາຕ່າງໆທີ່ໄດ້ຫລອກລວງລາວຕະຫຼອດຊີວິດ.

      ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຄວາມສາມາດໃນການເຂົ້າໃຈທໍາມະຊາດແລະຄວາມສາມາດໃນການສ້າງສັນໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນດົນນານ. ນັກປັດຊະຍາຊາວໂລມັນທີ່ມີຊື່ສຽງ Seneca, ຜູ້ທີ່ມີຊີວິດຢູ່ສອງພັນປີກ່ອນ, ກ່າວວ່າ: "Omnis ars. naturae imitatio est "- "ສິນລະປະທັງຫມົດແມ່ນການ imitation ຂອງທໍາມະຊາດ." ຄວາມຮັບຮູ້ທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງທໍາມະຊາດແລະການໄຕ່ຕອງທີ່ຫລອມໂລຫະຄ່ອຍໆສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ Tchaikovsky ຄວາມສາມາດໃນການເບິ່ງສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້. ແລະໂດຍບໍ່ມີການນີ້, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຢ່າງເຕັມສ່ວນສິ່ງທີ່ເຫັນແລະເຮັດໃຫ້ມັນຢູ່ໃນດົນຕີ. ເນື່ອງຈາກຄວາມອ່ອນໄຫວພິເສດຂອງເດັກນ້ອຍ, ຄວາມປະທັບໃຈ, ແລະຄວາມອ່ອນແອຂອງທໍາມະຊາດຂອງລາວ, ຄູສອນໄດ້ເອີ້ນເປໂຕວ່າ "ເດັກແກ້ວ." ເລື້ອຍໆ, ດ້ວຍຄວາມຍິນດີຫຼືຄວາມໂສກເສົ້າ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສະພາບທີ່ສູງສົ່ງພິເສດແລະແມ້ກະທັ້ງເລີ່ມຮ້ອງໄຫ້. ລາວ​ເຄີຍ​ແບ່ງປັນ​ກັບ​ອ້າຍ​ຂອງ​ລາວ​ວ່າ: “ມີ​ໜຶ່ງ​ນາທີ, ໜຶ່ງ​ຊົ່ວ​ໂມງ​ກ່ອນ, ຕອນ​ທີ່​ຢູ່​ກາງ​ທົ່ງ​ສາລີ​ໃກ້​ກັບ​ສວນ, ຂ້ອຍ​ຮູ້ສຶກ​ດີ​ໃຈ​ຫຼາຍ​ຈົນ​ກົ້ມ​ຫົວ​ເຂົ່າ​ລົງ​ແລະ​ຂອບ​ໃຈ​ພະເຈົ້າ​ຕະຫຼອດ. ຄວາມເລິກຂອງຄວາມສຸກທີ່ຂ້ອຍໄດ້ປະສົບ.” ແລະໃນປີທີ່ໃຫຍ່ເຕັມຕົວຂອງລາວ, ມັກຈະມີກໍລະນີທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການປະກອບຂອງ Symphony ຄັ້ງທີ VI ຂອງລາວ, ໃນເວລາທີ່, ໃນຂະນະທີ່ຍ່າງ, ການກໍ່ສ້າງທາງຈິດໃຈ, ແຕ້ມຊິ້ນສ່ວນດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ, ນໍ້າຕາໄດ້ໄຫຼອອກມາໃນຕາຂອງລາວ.

     ການກະກຽມທີ່ຈະຂຽນ Opera "Maid of Orleans" ກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາທີ່ກ້າຫານແລະລະຄອນ

Joan of Arc, ໃນຂະນະທີ່ສຶກສາເອກະສານປະຫວັດສາດກ່ຽວກັບນາງ, ນັກປະພັນຍອມຮັບວ່າ “… ປະສົບກັບແຮງບັນດານໃຈຫລາຍເກີນໄປ… ຂ້ອຍທົນທຸກທໍລະມານ ແລະ ທໍລະມານເປັນເວລາສາມມື້ທີ່ມັນມີວັດຖຸຫຼາຍ, ແຕ່ກຳລັງ ແລະເວລາຂອງມະນຸດໜ້ອຍຫຼາຍ! ການອ່ານຫນັງສືກ່ຽວກັບ Joan of Arc ແລະເຖິງຂະບວນການຂອງ abjuration (renunciation) ແລະການປະຕິບັດຕົວຂອງມັນເອງ… ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮ້ອງໄຫ້ຢ່າງຮ້າຍແຮງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກໍ​ຮູ້ສຶກ​ຮ້າຍ​ແຮງ​ຢ່າງ​ກະ​ທັນ​ຫັນ, ມັນ​ເຈັບ​ປວດ​ຕໍ່​ມະ​ນຸດ​ທັງ​ປວງ, ແລະ ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເອົາ​ຊະ​ນະ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ທີ່​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ບັນ​ລຸ​ໄດ້!”

     ເມື່ອສົນທະນາກ່ຽວກັບເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບຄວາມສະຫລາດ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ສັງເກດເຫັນລັກສະນະດັ່ງກ່າວຂອງເປໂຕວ່າເປັນຄວາມຮຸນແຮງ ຈິນຕະນາການ. ລາວມີວິໄສທັດ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ມີໃຜຮູ້ສຶກນອກຈາກຕົນເອງ. ສຽງດົນຕີທີ່ຈິນຕະນາການໄດ້ເອົາຊະນະຊີວິດຂອງລາວໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ຈັບໃຈລາວຢ່າງສົມບູນ, ເຂົ້າໄປໃນສະຕິຂອງລາວແລະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ລາວເປັນເວລາດົນນານ. ຄັ້ງໜຶ່ງໃນໄວເດັກ, ຫຼັງຈາກຕອນແລງງານບຸນ (ບາງທີເລື່ອງນີ້ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກຟັງເພງໂອເປຣາຂອງ Mozart “Don Giovanni”), ລາວຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍກັບສຽງເຫຼົ່ານີ້, ລາວຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ ແລະຮ້ອງໄຫ້ເປັນເວລາດົນໃນຕອນກາງຄືນ, ຮ້ອງອອກມາວ່າ: “ ໂອ້, ດົນຕີນີ້, ດົນຕີນີ້!” ເມື່ອ, ພະຍາຍາມປອບໃຈລາວ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ອະທິບາຍໃຫ້ລາວຟັງວ່າ ອະໄວຍະວະນັ້ນມິດງຽບ ແລະ “ໄດ້ນອນມາດົນນານແລ້ວ,” ເປໂຕຮ້ອງໄຫ້ຕໍ່ໄປ ແລະ ກອດຫົວຂອງລາວ, ເວົ້າຊ້ຳວ່າ: “ຂ້ອຍມີດົນຕີຢູ່ທີ່ນີ້, ທີ່ນີ້. ນາງ​ບໍ່​ໄດ້​ໃຫ້​ຄວາມ​ສະ​ຫງົບ​ໃຫ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ!”

     ໃນໄວເດັກ, ຄົນເຮົາມັກຈະສັງເກດເຫັນຮູບດັ່ງກ່າວ. Petya ນ້ອຍ, ຂາດ ໂອກາດທີ່ຈະຫຼິ້ນເປຍໂນ, ເພາະຢ້ານວ່າລາວຈະຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ, ລາວຈູດນິ້ວມືຂອງລາວໃສ່ໂຕະ ຫຼືສິ່ງຂອງອື່ນໆທີ່ເຂົ້າມາໃນມືຂອງລາວຢ່າງມີສຽງດັງ.

      ແມ່ຂອງລາວໄດ້ສອນລາວບົດຮຽນດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວເມື່ອລາວມີອາຍຸຫ້າປີ. ນາງໄດ້ສອນດົນຕີໃຫ້ລາວ ການຮູ້ຫນັງສືໃນອາຍຸ 6 ປີ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຫຼິ້ນ piano ໄດ້ຢ່າງຫມັ້ນໃຈ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ແນ່ນອນ, ຢູ່ເຮືອນລາວໄດ້ຖືກສອນໃຫ້ຫຼິ້ນບໍ່ເປັນມືອາຊີບ, ແຕ່ "ສໍາລັບຕົນເອງ", ພຽງແຕ່ໄປກັບເຕັ້ນລໍາແລະເພງ. ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຫ້າປີ, ເປໂຕມັກ "ຈິນຕະນາການ" ໃນເປຍໂນ, ລວມທັງຫົວຂໍ້ຂອງດົນຕີທີ່ໄດ້ຍິນໃນອະໄວຍະວະກົນຈັກໃນເຮືອນ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າລາວເລີ່ມແຕ່ງຕົວທັນທີທີ່ລາວຮຽນຮູ້ການຫຼີ້ນ.

     ໂຊກດີ, ການພັດທະນາຂອງເປໂຕເປັນນັກດົນຕີບໍ່ໄດ້ຖືກຂັດຂວາງໂດຍການຄາດເດົາບາງຢ່າງຂອງລາວ. ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີ, ເຊິ່ງເກີດຂຶ້ນໃນໄວເດັກແລະໄວລຸ້ນ. ພໍ່ແມ່, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຢາກດົນຕີທີ່ຊັດເຈນຂອງເດັກ, ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ (ຖ້າຄົນຂີ້ຕົວະກໍ່ມີຄວາມສາມາດເຮັດເຊັ່ນນັ້ນ) ຄວາມເລິກເຕັມທີ່ຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວແລະ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເຮັດວຽກດົນຕີຂອງລາວ.

     ຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ເປໂຕໄດ້ຖືກອ້ອມຮອບດ້ວຍຄວາມຮັກແລະການດູແລໃນຄອບຄົວຂອງລາວ. ພໍ່ຂອງລາວເອີ້ນວ່າລາວ favorite ໄຂ່ມຸກຂອງຄອບຄົວ. ແລະ, ແນ່ນອນ, ຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມເຮືອນແກ້ວ, ລາວບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບ ຄວາມເປັນຈິງທີ່ຮຸນແຮງ, "ຄວາມຈິງຂອງຊີວິດ" ທີ່ປົກຄອງຢູ່ນອກກໍາແພງຂອງເຮືອນຂອງຂ້ອຍ. indifference, ການຫຼອກລວງ, ການທໍລະຍົດ, ​​ການຂົ່ມເຫັງ, ຄວາມອັບອາຍແລະຫຼາຍບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບ "ແກ້ວ ເດັກຊາຍ.” ແລະທັນທີທັນໃດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງມີການປ່ຽນແປງ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບປີ, ພໍ່ແມ່ຂອງເດັກຊາຍໄດ້ສົ່ງລາວໄປ ໂຮງຮຽນກິນນອນ, ບ່ອນທີ່ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງປີໂດຍບໍ່ມີແມ່ທີ່ຮັກຂອງລາວ, ໂດຍບໍ່ມີຄອບຄົວຂອງລາວ… ໂອ້, ແມ່, ແມ່!

     ໃນປີ 1850 ທັນທີຫຼັງຈາກໂຮງຮຽນກິນນອນ, ເປໂຕ, ໃນການຮຽກຮ້ອງຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນ Imperial. ນິຕິສາດ. ສໍາລັບເກົ້າປີທີ່ລາວໄດ້ສຶກສານິຕິສາດຢູ່ທີ່ນັ້ນ (ວິທະຍາສາດຂອງກົດຫມາຍທີ່ກໍານົດສິ່ງທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ແລະການກະທໍາໃດຈະຖືກລົງໂທດ). ໄດ້ຮັບການສຶກສາທາງດ້ານກົດໝາຍ. ໃນ​ປີ 1859 ຫຼັງ​ຈາກ​ຮຽນ​ຈົບ​ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ​, ລາວ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຢູ່​ໃນ​ກະ​ຊວງ​ຍຸ​ຕິ​ທໍາ​. ຫຼາຍຄົນອາດຈະສັບສົນ, ແຕ່ເລື່ອງດົນຕີແມ່ນຫຍັງ? ແມ່ນແລ້ວ, ແລະໂດຍທົ່ວໄປ, ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບພະນັກງານຫ້ອງການຫຼືນັກດົນຕີທີ່ດີບໍ? ພວກເຮົາເລັ່ງຮັບປະກັນໃຫ້ທ່ານ. ປີທີ່ລາວຢູ່ໃນໂຮງຮຽນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນ vain ສໍາລັບຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມດົນຕີ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າສະຖາບັນການສຶກສານີ້ມີຫ້ອງຮຽນດົນຕີ. ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ທີ່​ນັ້ນ​ບໍ່​ໄດ້​ບັງ​ຄັບ​, ແຕ່​ເປັນ​ທາງ​ເລືອກ​. ເປໂຕພະຍາຍາມໃຊ້ໂອກາດນີ້ໃຫ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ.

    ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1852 ເປໂຕ​ເລີ່ມ​ສຶກສາ​ດົນຕີ​ຢ່າງ​ຈິງ​ຈັງ. ທໍາອິດລາວໄດ້ເອົາບົດຮຽນຈາກຊາວອິຕາລີ Piccioli. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1855 ໄດ້ສຶກສາກັບນັກ pianoist Rudolf Kündinger. ກ່ອນລາວ, ຄູສອນດົນຕີບໍ່ໄດ້ເຫັນພອນສະຫວັນໃນໄວຫນຸ່ມ Tchaikovsky. Kündinger ອາດຈະເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ສັງເກດເຫັນຄວາມສາມາດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກຮຽນ: “… ຄວາມດີເລີດຂອງການໄດ້ຍິນ, ຄວາມຊົງຈໍາ, ມືທີ່ດີເລີດ.” ແຕ່ລາວປະທັບໃຈໂດຍສະເພາະຄວາມສາມາດໃນການ improvise ລາວ. ຄູສອນປະຫລາດໃຈກັບສະຕິປັນຍາທີ່ກົມກຽວກັນຂອງເປໂຕ. Kündinger ສັງເກດເຫັນວ່ານັກຮຽນ, ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບທິດສະດີດົນຕີ, "ຫຼາຍໆຄັ້ງໄດ້ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຂ້ອຍກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວ, ເຊິ່ງໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນປະຕິບັດໄດ້."

     ນອກ​ເໜືອ​ໄປ​ຈາກ​ການ​ຮຽນ​ຫຼິ້ນ​ເປຍໂນ, ຊາຍ​ໜຸ່ມ​ຄົນ​ນັ້ນ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ໂບດ. ໃນປີ 1854 ປະກອບລະຄອນຕະຫຼົກ “Hyperbole”.

     ໃນ​ປີ 1859 ລາວ​ໄດ້​ຮຽນ​ຈົບ​ມະຫາວິທະຍາ​ໄລ ແລະ​ເລີ່ມ​ເຮັດ​ວຽກ​ຢູ່​ກະຊວງ​ຍຸຕິທຳ. ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າ ຄວາມ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ໃນ​ການ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຮູ້​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ ຫມົດໃນ vain. ພວກເຮົາອາດຈະຕົກລົງເຫັນດີກັບເລື່ອງນີ້ໂດຍມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ caveat: ການສຶກສາທາງດ້ານກົດຫມາຍໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງທັດສະນະສົມເຫດສົມຜົນຂອງ Tchaikovsky ກ່ຽວກັບຂະບວນການທາງສັງຄົມທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນລັດເຊຍໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ. ມີຄວາມຄິດເຫັນໃນບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານວ່ານັກປະພັນ, ນັກສິລະປິນ, ນັກກະວີ, ເຕັມໃຈຫຼືບໍ່ເຕັມໃຈ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງລາວໃນຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່ ດ້ວຍຄຸນລັກສະນະພິເສດ, ເປັນເອກະລັກ. ແລະຄວາມຮູ້ຂອງຈິດຕະນາການທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ, ຂອບເຂດຂອງລາວກວ້າງຂຶ້ນ, ວິໄສທັດຂອງລາວໃນໂລກຈະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນແລະເປັນຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ.

     ກົດຫມາຍຫຼືດົນຕີ, ຫນ້າທີ່ຂອງຄອບຄົວຫຼືຄວາມຝັນໃນໄວເດັກ? Tchaikovsky ໃນລາວ ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຢືນ​ຢູ່​ທີ່​ສີ່​ແຍກ​ສໍາ​ລັບ​ຊາວ​ປີ. ໄປທາງຊ້າຍຫມາຍຄວາມວ່າຈະຮັ່ງມີ. ຖ້າເຈົ້າໄປທາງຂວາ, ເຈົ້າຈະກ້າວໄປສູ່ຊີວິດທີ່ດຶງດູດໃຈແຕ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ໃນດົນຕີ. ເປໂຕ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ໂດຍ​ການ​ເລືອກ​ເພງ ລາວ​ຈະ​ຂັດ​ກັບ​ຄວາມ​ປະສົງ​ຂອງ​ພໍ່​ແລະ​ຄອບຄົວ. ລຸງຂອງລາວເວົ້າກ່ຽວກັບການຕັດສິນໃຈຂອງຫລານຊາຍຂອງລາວ: "ໂອ້, Petya, Petya, ມີຄວາມອັບອາຍແທ້ໆ! ການຄ້ານິຕິສາດສໍາລັບທໍ່ນັ້ນ!” ເຈົ້າແລະຂ້ອຍ, ເບິ່ງຈາກສະຕະວັດທີ 21 ຂອງພວກເຮົາ, ຮູ້ວ່າພໍ່, Ilya Petrovich, ຈະປະຕິບັດຢ່າງລະມັດລະວັງ. ລາວ​ຈະ​ບໍ່​ຕຳໜິ​ລູກ​ຊາຍ​ຂອງ​ລາວ​ທີ່​ລາວ​ເລືອກ; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລາວຈະສະຫນັບສະຫນູນເປໂຕ.

     ອີງໃສ່ດົນຕີ, ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດໄດ້ແຕ້ມລາວຢ່າງລະມັດລະວັງ ອະນາຄົດ. ໃນຈົດຫມາຍເຖິງອ້າຍຂອງລາວ, ລາວຄາດຄະເນວ່າ: "ຂ້ອຍອາດຈະບໍ່ສາມາດປຽບທຽບກັບ Glinka, ແຕ່ ເຈົ້າຈະເຫັນວ່າເຈົ້າພູມໃຈທີ່ໄດ້ພົວພັນກັບຂ້ອຍ.” ພຽງແຕ່ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ຫນຶ່ງໃນທີ່ສຸດ ນັກວິຈານດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍຈະເອີ້ນ Tchaikovsky ວ່າ "ພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ ລັດເຊຍ”.

      ບາງຄັ້ງພວກເຮົາແຕ່ລະຄົນກໍ່ຕ້ອງເລືອກ. ພວກເຮົາ, ແນ່ນອນ, ບໍ່ໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບງ່າຍດາຍ ການຕັດສິນໃຈປະຈໍາວັນ: ກິນຊັອກໂກແລັດຫຼືຊິບ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບການທໍາອິດຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ບາງທີອາດເປັນທາງເລືອກທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງສາມາດກໍານົດຊະຕາກໍາໃນອະນາຄົດທັງຫມົດຂອງເຈົ້າ: "ເຈົ້າຄວນເຮັດຫຍັງກ່ອນ, ເບິ່ງກາຕູນຫຼືເຮັດວຽກບ້ານຂອງເຈົ້າ?" ທ່ານອາດຈະເຂົ້າໃຈວ່າການກໍານົດທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງບູລິມະສິດໃນການເລືອກເປົ້າຫມາຍ, ຄວາມສາມາດໃນການໃຊ້ເວລາຂອງເຈົ້າຢ່າງສົມເຫດສົມຜົນຈະຂຶ້ນກັບວ່າທ່ານບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຮ້າຍແຮງໃນຊີວິດຫຼືບໍ່."

     ພວກເຮົາຮູ້ວ່າ Tchaikovsky ໄປທາງໃດ. ແຕ່​ແມ່ນ​ການ​ເລືອກ​ຂອງ​ຕົນ​ແບບ​ສຸ່ມ​ຫຼື ທໍາມະຊາດ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ມັນບໍ່ຊັດເຈນວ່າເປັນຫຍັງລູກຊາຍທີ່ອ່ອນໂຍນ, ອ່ອນໂຍນ, ເຊື່ອຟັງໄດ້ເຮັດການກະທໍາທີ່ກ້າຫານແທ້ໆ: ລາວລະເມີດຄວາມປະສົງຂອງພໍ່ຂອງລາວ. ນັກຈິດຕະວິທະຍາ (ພວກເຂົາຮູ້ຫຼາຍກ່ຽວກັບແຮງຈູງໃຈຂອງພຶດຕິກໍາຂອງພວກເຮົາ) ອ້າງວ່າທາງເລືອກຂອງບຸກຄົນແມ່ນຂຶ້ນກັບປັດໃຈຈໍານວນຫຼາຍ, ລວມທັງຄຸນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນ, ລັກສະນະຂອງບຸກຄົນ, ຄວາມຢາກຂອງລາວ, ເປົ້າຫມາຍຊີວິດ, ແລະຄວາມຝັນ. ຄົນທີ່ມັກດົນຕີຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ຫາຍໃຈ, ຄິດກ່ຽວກັບມັນ, ປະຕິບັດແນວໃດ? ນິທານ, ສຽງ? ລັກສະນະ sensual ອ່ອນໂຍນຂອງພຣະອົງ hovered ບ່ອນທີ່ມັນບໍ່ເຈາະ ຄວາມເຂົ້າໃຈວັດຖຸນິຍົມຂອງດົນຕີ. Heine ຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ກ່າວວ່າ: "ບ່ອນທີ່ຄໍາເວົ້າສິ້ນສຸດລົງ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນ ດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນ”… ໜຸ່ມ Tchaikovsky ຮູ້ສຶກອ່ອນໂຍນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຄວາມຄິດຂອງມະນຸດແລະ ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ສັນ​ຕິ​ພາບ​ຂອງ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​. ຈິດວິນຍານຂອງລາວຮູ້ວິທີການສົນທະນາກັບຄວາມບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນສ່ວນໃຫຍ່ນີ້ (ທ່ານບໍ່ສາມາດແຕະຕ້ອງມັນດ້ວຍມືຂອງເຈົ້າ, ທ່ານບໍ່ສາມາດອະທິບາຍມັນດ້ວຍສູດ). ລາວໃກ້ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມລັບຂອງການເກີດຂອງດົນຕີ. ໂລກ magical ນີ້, ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງຈໍານວນຫຼາຍ, beckoned ເຂົາ.

     ດົນຕີຕ້ອງການ Tchaikovsky - ນັກຈິດຕະສາດຜູ້ທີ່ສາມາດເຂົ້າໃຈທາງວິນຍານພາຍໃນ ໂລກຂອງມະນຸດແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນມັນຢູ່ໃນວຽກງານ. ແລະ, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ດົນຕີຂອງລາວ (ຕົວຢ່າງ, "Iolanta") ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍລະຄອນທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຕົວລະຄອນ. ໃນແງ່ຂອງລະດັບການເຈາະຂອງ Tchaikovsky ເຂົ້າໄປໃນໂລກພາຍໃນຂອງບຸກຄົນ, ລາວໄດ້ຖືກປຽບທຽບກັບ Dostoevsky.       ລັກສະນະດົນຕີທາງຈິດໃຈທີ່ Tchaikovsky ໃຫ້ວິລະຊົນຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໄກຈາກການສະແດງຮາບພຽງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນແມ່ນສາມມິຕິ, stereophonic ແລະຈິງ. ພວກມັນຖືກສະແດງບໍ່ແມ່ນໃນຮູບແບບ stereotypical frozen, ແຕ່ໃນນະໂຍບາຍດ້ານ, ສອດຄ່ອງກັບການບິດຂອງແຜນການ.

     ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະປະກອບບົດເພງໂດຍບໍ່ມີການເຮັດວຽກຫນັກທີ່ບໍ່ມີມະນຸດສະທໍາ. ເພາະສະນັ້ນ, ດົນຕີ ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເປໂຕ, ຜູ້ທີ່ຍອມຮັບວ່າ: "ຖ້າບໍ່ມີວຽກ, ຊີວິດບໍ່ມີຄວາມຫມາຍສໍາລັບຂ້ອຍ." ນັກວິຈານດົນຕີລັດເຊຍ GA Laroche ກ່າວວ່າ: "Tchaikovsky ເຮັດວຽກຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍແລະທຸກໆມື້ ... ລາວປະສົບກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຫວານຊື່ນ ... ບໍ່ຂາດມື້ທີ່ບໍ່ມີວຽກ, ການຂຽນຕາມເວລາທີ່ກໍານົດໄວ້ໄດ້ກາຍເປັນກົດຫມາຍສໍາລັບລາວຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ." Pyotr Ilyich ເວົ້າກ່ຽວກັບຕົນເອງວ່າ: "ຂ້ອຍເຮັດວຽກຄືກັບນັກໂທດ." ບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະເຮັດສໍາເລັດຮູບຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກອີກອັນຫນຶ່ງ. Tchaikovsky ກ່າວວ່າ: "ແຮງບັນດານໃຈແມ່ນແຂກທີ່ບໍ່ມັກໄປຢ້ຽມຢາມຄົນຂີ້ຄ້ານ."     

ການເຮັດວຽກຫນັກຂອງ Tchaikovsky ແລະ, ແນ່ນອນ, ພອນສະຫວັນສາມາດຖືກຕັດສິນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຫຼາຍປານໃດ ລາວໄດ້ເຂົ້າຫາວຽກງານທີ່ມອບໃຫ້ໂດຍ AG Rubinstein (ລາວສອນຢູ່ Conservatory of Composition) ຂຽນການປ່ຽນແປງ contrapuntal ໃນຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ. ອາຈານ ຄາດວ່າຈະໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງສິບຫາຊາວ, ແຕ່ມີຄວາມແປກໃຈທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈເມື່ອ Pyotr Ilyich ນໍາສະເຫນີ ຫຼາຍ​ກວ່າ​ສອງ​ຮ້ອຍ!” Nihil Volenti difficile est” (ສໍາລັບຜູ້ທີ່ປາດຖະຫນາ, ບໍ່ມີຫຍັງຍາກ).

     ແລ້ວໃນໄວຫນຸ່ມລາວ, ວຽກງານຂອງ Tchaikovsky ມີລັກສະນະໂດຍຄວາມສາມາດໃນການປບັ ການເຮັດວຽກ, ສໍາລັບ "ສະພາບຈິດໃຈທີ່ເອື້ອອໍານວຍ", ວຽກງານນັ້ນໄດ້ກາຍເປັນ "ຄວາມສຸກແທ້ໆ." Tchaikovsky, ນັກປະພັນ, ໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງລາວໃນວິທີການເວົ້າ (ການພັນລະນາແບບສົມມຸດຕິຖານຂອງຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ). ວິທີການນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງແນ່ນອນໃນ ballet "Nutcracker", ໂດຍສະເພາະ, ໃນການນໍາສະເຫນີຂອງວັນພັກ, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເຕັ້ນຂອງ Sugar Plum Fairy. Divertimento – suite ປະກອບມີການເຕັ້ນຊັອກໂກແລັດ (ການເຕັ້ນແອສປາໂຍນທີ່ມີພະລັງ, ເຕັ້ນໄວ), ການເຕັ້ນກາເຟ (ການເຕັ້ນແບບອາຣາບິກທີ່ສະບາຍໆກັບສຽງເພງ) ແລະ ການເຕັ້ນຊາ (ເປັນການເຕັ້ນຂອງຈີນທີ່ໂຫດຮ້າຍ). ການແຜ່ກະຈາຍແມ່ນປະຕິບັດຕາມດ້ວຍການເຕັ້ນ - ຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນຂອງ "Waltz ຂອງດອກ" - ການປຽບທຽບຂອງພາກຮຽນ spring, ການປຸກຂອງທໍາມະຊາດ.

     ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Pyotr Ilyich ໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອໂດຍການວິພາກວິຈານຕົນເອງ, ໂດຍບໍ່ມີເສັ້ນທາງໄປສູ່ຄວາມສົມບູນແບບ. ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ໃນການປະຕິບັດ. ຄັ້ງໜຶ່ງ, ເມື່ອອາຍຸແກ່ແລ້ວ, ລາວໄດ້ເຫັນຜົນງານທັງໝົດຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະໝຸດສ່ວນຕົວ ແລະ ຮ້ອງອອກມາວ່າ: "ພຣະອົງເຈົ້າ, ຂ້ານ້ອຍໄດ້ຂຽນຫຼາຍປານໃດ, ແຕ່ທັງໝົດນີ້ຍັງບໍ່ສົມບູນ, ອ່ອນແອ, ບໍ່ໄດ້ເຮັດຢ່າງສະຫຼາດ." ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວໄດ້ປ່ຽນແປງບາງວຽກງານຂອງລາວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມຊົມເຊີຍວຽກງານຂອງຄົນອື່ນ. ການປະເມີນຕົນເອງ, ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຍັບຍັ້ງ. ຄັ້ງຫນຶ່ງ, ຕໍ່ຄໍາຖາມ "Peter Ilyich, ເຈົ້າອາດຈະເມື່ອຍກັບການສັນລະເສີນແລະພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່?" ນັກປະພັນຕອບວ່າ: "ແມ່ນແລ້ວ, ສາທາລະນະຊົນມີຄວາມເມດຕາຕໍ່ຂ້ອຍ, ບາງທີຫຼາຍກວ່າທີ່ຂ້ອຍສົມຄວນໄດ້ຮັບ ... " ຄໍາຂວັນຂອງ Tchaikovsky ແມ່ນຄໍາວ່າ "ວຽກ, ຄວາມຮູ້, ຄວາມສຸພາບ."

     ເຄັ່ງ​ຄັດ​ກັບ​ຕົນ​ເອງ, ມີ​ຄວາມ​ເມດ​ຕາ, ມີ​ເມດ​ຕາ, ແລະ ຕອບ​ສະ​ໜອງ​ຕໍ່​ຄົນ​ອື່ນ. ລາວບໍ່ເຄີຍເປັນ indifferent ກັບບັນຫາແລະບັນຫາຂອງຄົນອື່ນ. ຫົວໃຈຂອງລາວເປີດໃຫ້ຜູ້ຄົນ. ລາວ​ສະແດງ​ຄວາມ​ຫ່ວງໃຍ​ຫຼາຍ​ຕໍ່​ພີ່​ນ້ອງ​ແລະ​ພີ່​ນ້ອງ​ຄົນ​ອື່ນໆ. ເມື່ອຫລານສາວຂອງລາວ Tanya Davydova ລົ້ມປ່ວຍ, ລາວຢູ່ກັບນາງເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນແລະປ່ອຍໃຫ້ນາງພຽງແຕ່ເມື່ອນາງຟື້ນຕົວ. ຄວາມເມດຕາຂອງລາວໄດ້ສະແດງອອກ, ໂດຍສະເພາະ, ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ໃຫ້ເງິນບໍານານແລະລາຍໄດ້ຂອງລາວເມື່ອລາວສາມາດເຮັດໄດ້, ຍາດ​ພີ່​ນ້ອງ, ລວມ​ທັງ​ຄົນ​ທີ່​ຫ່າງ​ໄກ, ແລະ​ຄອບ​ຄົວ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ.

     ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ໃນ​ໄລ​ຍະ​ເຮັດ​ວຽກ, ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ, ໃນ rehearsal ກັບ orchestra, ລາວ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ຫມັ້ນ​ຄົງ, ຄວາມແນ່ນອນ, ບັນລຸສຽງທີ່ຊັດເຈນ, ຊັດເຈນຂອງແຕ່ລະເຄື່ອງມື. ຄຸນລັກສະນະຂອງ Pyotr Ilyich ຈະບໍ່ຄົບຖ້ວນໂດຍບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງເລື່ອງສ່ວນຕົວຂອງລາວຕື່ມອີກ ຄຸນນະພາບ ບາງຄັ້ງລັກສະນະຂອງລາວມີຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ແຕ່ເລື້ອຍໆລາວມັກຈະມີຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມໂສກເສົ້າ. ເພາະສະນັ້ນໃນ ວຽກງານຂອງລາວຖືກຄອບງໍາໂດຍບັນທຶກເລັກນ້ອຍ, ໂສກເສົ້າ. ຖືກປິດ. ຮັກຄວາມໂດດດ່ຽວ. ແປກທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າ, ຄວາມໂດດດ່ຽວໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການດຶງດູດຂອງລາວຕໍ່ດົນຕີ. ນາງໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນຂອງລາວຕະຫຼອດຊີວິດ, ຊ່ວຍລາວຈາກຄວາມໂສກເສົ້າ.

     ທຸກ​ຄົນ​ຮູ້​ວ່າ​ລາວ​ເປັນ​ຄົນ​ຖ່ອມ​ຕົວ ແລະ​ຂີ້​ອາຍ​ຫຼາຍ. ລາວເວົ້າກົງໄປກົງມາ, ຊື່ສັດ, ຄວາມຈິງ. ຫລາຍຄົນໃນຍຸກຂອງລາວຖືວ່າ Pyotr Ilyich ເປັນຄົນທີ່ມີການສຶກສາຫຼາຍ. ໃນທີ່ຫາຍາກ ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຜ່ອນຄາຍ, ລາວມັກອ່ານ, ເຂົ້າຮ່ວມຄອນເສີດ, ແລະປະຕິບັດວຽກງານໂດຍ Mozart, Beethoven ແລະນັກດົນຕີອື່ນໆທີ່ລາວມັກ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 7 ປີ ລາວສາມາດເວົ້າ ແລະ ຂຽນເປັນພາສາເຢຍລະມັນ ແລະ ຝຣັ່ງ. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຮຽນພາສາອິຕາລີ.

     ມີຄຸນສົມບັດສ່ວນບຸກຄົນແລະເປັນມືອາຊີບທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອກາຍເປັນນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Tchaikovsky ໄດ້ຫັນສຸດທ້າຍຈາກອາຊີບທະນາຍຄວາມໄປສູ່ດົນຕີ.

     ເສັ້ນທາງໂດຍກົງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ເສັ້ນທາງ thorny ໄປທາງເທິງໄດ້ເປີດກ່ອນ Pyotr Ilyich ທັກສະດົນຕີ. "Per aspera ad astra" (ຜ່ານ thorns ໄປຫາດາວ).

      ໃນປີ 1861, ໃນປີຊາວທໍາອິດຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຫ້ອງຮຽນດົນຕີຢູ່ລັດເຊຍ. ສັງຄົມດົນຕີ, ເຊິ່ງສາມປີຕໍ່ມາໄດ້ຫັນເຂົ້າສູ່ St ຫ້ອງອະນຸລັກ. ລາວເປັນນັກຮຽນຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງແລະອາຈານ Anton Grigorievich Rubinstein (ເຄື່ອງມືແລະການປະພັນ). ຄູສອນທີ່ມີປະສົບການໄດ້ຮັບຮູ້ທັນທີທີ່ມີພອນສະຫວັນພິເສດໃນ Pyotr Ilyich. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງສິດອໍານາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຄູສອນຂອງລາວ, Tchaikovsky ຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຮັບຄວາມຫມັ້ນໃຈຢ່າງແທ້ຈິງໃນຄວາມສາມາດຂອງລາວແລະ passionately, ມີພະລັງງານສາມເທົ່າແລະການດົນໃຈ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈກົດຫມາຍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ.

     ຄວາມຝັນຂອງ "ເດັກແກ້ວ" ກາຍເປັນຈິງ - ໃນປີ 1865. ໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີທີ່ສູງຂຶ້ນ.

Pyotr Ilyich ໄດ້ຮັບຮາງວັນຫຼຽນເງິນຂະຫນາດໃຫຍ່. ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ສອນຢູ່ Moscow ຫ້ອງອະນຸລັກ. ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນອາຈານຂອງອົງປະກອບຟຣີ, ປະສົມກົມກຽວ, ທິດສະດີແລະ ເຄື່ອງມື.

     ກ້າວໄປສູ່ເປົ້າຫມາຍທີ່ຮັກແພງຂອງລາວ, ໃນທີ່ສຸດ Pyotr Ilyich ສາມາດກາຍເປັນດາວທີ່ມີຂະຫນາດທໍາອິດ. ຟ້າໂລກ's musically followings. ໃນວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ, ຊື່ຂອງລາວແມ່ນທຽບກັບຊື່

Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. ກ່ຽວກັບດົນຕີໂລກ Olympus, ການປະກອບສ່ວນສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນປຽບທຽບກັບບົດບາດຂອງ Bach ແລະ Beethoven, Mozart ແລະ Schubert, Schumann ແລະ Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     ການປະກອບສ່ວນຂອງລາວຕໍ່ວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງໂລກແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ. ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນມີອໍານາດໂດຍສະເພາະ imbued ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງມະນຸດ, ສັດທາໃນຈຸດຫມາຍປາຍທາງສູງຂອງມະນຸດ. Pyotr Ilyich ຮ້ອງເພງ ໄຊ​ຊະ​ນະ​ຂອງ​ຄວາມ​ສຸກ​ແລະ​ຄວາມ​ຮັກ sublime ໃນ​ໄລ​ຍະ​ກໍາ​ລັງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຊົ່ວ​ຮ້າຍ​ແລະ​ຄວາມ​ໂຫດ​ຮ້າຍ.

     ວຽກງານຂອງລາວມີຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ດົນຕີແມ່ນຄວາມຈິງໃຈ, ອົບອຸ່ນ, ມັກຈະມີຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ທີ່ສໍາຄັນເລັກນ້ອຍ. ມັນເປັນສີ, romantic ແລະ ຄວາມອຸດົມສົມບູນ melodic ຜິດປົກກະຕິ.

     ວຽກງານຂອງ Tchaikovsky ແມ່ນສະແດງໂດຍປະເພດດົນຕີທີ່ກວ້າງຂວາງ: ບໍາ ແລະ opera, symphonies ແລະໂຄງການ symphonic ວຽກງານ, ຄອນເສີດແລະດົນຕີສະພາ ດົນຕີປະສານສຽງ, ຮ້ອງເພງ, ຮ້ອງເພງ... Pyotr Ilyich ສ້າງ 1812 Opera, ລວມທັງ "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "Iolanta". ພຣະອົງໄດ້ໃຫ້ໂລກ ballets "Swan Lake", "ຄວາມງາມນອນ", "Nutcracker". ຄັງເງິນຂອງສິລະປະໂລກປະກອບມີຫົກ symphonies, overture - ຈິນຕະນາການໂດຍອີງໃສ່ Shakespeare ຂອງ "Romeo ແລະ Juliet", "Hamlet", ແລະລະຄອນດົນຕີ orchestral Solemn Overture "XNUMX". ລາວຂຽນຄອນເສີດສໍາລັບ piano ແລະ orchestra, concerto ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra, ແລະຊຸດສໍາລັບ symphony orchestra, ລວມທັງ Mocertiana. ຊິ້ນສ່ວນເປຍໂນ, ລວມທັງຮອບວຽນ "ລະດູການ" ແລະຄວາມໂລແມນຕິກ, ຍັງຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນເຄື່ອງດົນຕີຄລາສສິກຂອງໂລກ.

     ມັນຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າການສູນເສຍອັນໃດອັນໜຶ່ງອັນນີ້ອາດເປັນຂອງໂລກສິລະປະດົນຕີ. ຫັນກັບຄວາມເສຍຫາຍຂອງໂຊກຊະຕາທີ່ໄດ້ຈັດການກັບ "ເດັກແກ້ວ" ໃນໄວເດັກແລະໄວລຸ້ນຂອງລາວ. ມີພຽງແຕ່ຄົນທີ່ອຸທິດຕົນຢ່າງບໍ່ມີຂອບເຂດເພື່ອສິນລະປະທີ່ສາມາດທົນກັບການທົດສອບດັ່ງກ່າວ.

ຄວາມເສຍຫາຍຂອງໂຊກຊະຕາອີກອັນຫນຶ່ງໄດ້ຖືກຈັດການກັບ Pyotr Ilyich ສາມເດືອນຫຼັງຈາກການສິ້ນສຸດຂອງ ຫ້ອງອະນຸລັກ. ນັກວິຈານດົນຕີ Ts.A. Cui undeservedly ໃຫ້ການປະເມີນທີ່ບໍ່ດີກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຂອງ Tchaikovsky. ດ້ວຍ​ຄຳ​ເວົ້າ​ທີ່​ບໍ່​ສຸຂຸມ​ທີ່​ດັງ​ຢູ່​ໃນ​ໜັງສືພິມ St. Petersburg Gazette, ນັກ​ປະພັນ​ໄດ້​ຮັບ​ບາດ​ເຈັບ​ເຖິງ​ຫົວ​ໃຈ... ສອງສາມ​ປີ​ກ່ອນ, ແມ່​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ເສຍ​ຊີວິດ​ໄປ. ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ເສຍ​ຫາຍ​ທີ່​ໜັກ​ໜ່ວງ​ທີ່​ສຸດ​ຈາກ​ຜູ້​ຍິງ​ທີ່​ລາວ​ຮັກ, ເຊິ່ງ​ບໍ່​ດົນ​ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ລາວ​ແຕ່ງ​ດອງ​ກັບ​ລາວ, ໄດ້​ປະ​ລາວ​ໄປ​ຫາ​ເງິນ​ອີກ...

     ມີການທົດສອບອື່ນໆຂອງໂຊກຊະຕາ. ບາງທີນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ, ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຊ່ອນຈາກບັນຫາທີ່ haunted ລາວ, Pyotr Ilyich ໄດ້ນໍາພາວິຖີຊີວິດທີ່ຫຼົງໄຫຼເປັນເວລາດົນນານ, ມັກຈະປ່ຽນບ່ອນຢູ່ຂອງລາວ.

     ໂຊກຊະຕາຄັ້ງສຸດທ້າຍ ກາຍເປັນຄວາມຕາຍ...

     ພວກເຮົາຂໍຂອບໃຈ Pyotr Ilyich ສໍາລັບການອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີ. ພຣະອົງ​ໄດ້​ສະແດງ​ໃຫ້​ເຮົາ​ເຫັນ​ທັງ​ໜຸ່ມ​ແລະ​ຜູ້​ເຖົ້າ, ເປັນ​ຕົວຢ່າງ​ຂອງ​ຄວາມ​ອົດທົນ, ຄວາມ​ອົດທົນ, ​ແລະ ຄວາມ​ຕັ້ງ​ໃຈ. ລາວຄິດກ່ຽວກັບພວກເຮົານັກດົນຕີຫນຸ່ມ. ການເປັນນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຜູ້ໃຫຍ່ແລ້ວ, ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍບັນຫາ "ຜູ້ໃຫຍ່", ລາວໄດ້ໃຫ້ຂອງຂວັນທີ່ບໍ່ມີຄ່າແກ່ພວກເຮົາ. ເຖິງວ່າຈະມີຕາຕະລາງທີ່ຫຍຸ້ງຢູ່, ລາວໄດ້ແປຫນັງສືຂອງ Robert Schumann "ກົດລະບຽບຊີວິດແລະຄໍາແນະນໍາສໍາລັບນັກດົນຕີຫນຸ່ມ" ເປັນພາສາລັດເຊຍ. ໃນອາຍຸ 38 ປີ, ລາວໄດ້ອອກຊຸດບົດລະຄອນສໍາລັບເຈົ້າທີ່ມີຊື່ວ່າ "ອາລະບໍາຂອງເດັກນ້ອຍ".

     "ເດັກແກ້ວ" ຊຸກຍູ້ໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມເມດຕາແລະເຫັນຄວາມງາມໃນຄົນ. ລາວ​ໄດ້​ມອບ​ໃຫ້​ພວກ​ເຮົາ​ມີ​ຄວາມ​ຮັກ​ຕໍ່​ຊີ​ວິດ, ທໍາ​ມະ​ຊາດ, ສິນ​ລະ​ປະ…