Pierre Boulez |

ທ່ານ Pierre Boulez

ໃນເດືອນມີນາ 2000, Pierre Boulez ມີອາຍຸ 75 ປີ. ອີງຕາມການວິພາກວິຈານຊາວອັງກິດທີ່ຫນ້າຢ້ານຄົນຫນຶ່ງ, ຂະຫນາດຂອງການສະຫລອງຄົບຮອບແລະສຽງຂອງ doxology ຈະເຮັດໃຫ້ອັບອາຍເຖິງ Wagner ເອງ: "ກັບຄົນພາຍນອກມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບຜູ້ຊ່ອຍໃຫ້ລອດທີ່ແທ້ຈິງຂອງໂລກດົນຕີ."

ໃນວັດຈະນານຸກົມ ແລະສານຸກົມ, Boulez ປະກົດວ່າເປັນ "ນັກປະພັນ ແລະນັກສະແດງພາສາຝຣັ່ງ." ສ່ວນແບ່ງກຽດຕິຍົດຂອງຊ້າງໄດ້ໄປ, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ກັບ Boulez ຜູ້ນໍາພາ, ກິດຈະກໍາຂອງເຂົາບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ. ສໍາລັບ Boulez ໃນຖານະນັກປະພັນ, ໃນໄລຍະຊາວປີທີ່ຜ່ານມາລາວບໍ່ໄດ້ສ້າງສິ່ງໃຫມ່ໂດຍພື້ນຖານ. ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ຫຼັງ​ສົງ​ຄາມ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ overestimated.

ໃນ 1942-1945, Boulez ໄດ້ສຶກສາກັບ Olivier Messiaen, ເຊິ່ງຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ Paris Conservatory ໄດ້ກາຍເປັນ "ບ່ອນອົບພະຍົກ" ຕົ້ນຕໍຂອງແນວຄວາມຄິດ avant-garde ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍຈາກ Nazism (ປະຕິບັດຕາມ Boulez, ເສົາຄ້ໍາອື່ນໆຂອງດົນຕີ avant-garde - Karlheinz. Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ). Messiaen ຖ່າຍທອດໃຫ້ Boulez ມີຄວາມສົນໃຈເປັນພິເສດຕໍ່ບັນຫາຂອງຈັງຫວະແລະສີຂອງເຄື່ອງມື, ໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນເອີຣົບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບທີ່ປະກອບດ້ວຍຊິ້ນສ່ວນທີ່ແຍກຕ່າງຫາກແລະບໍ່ຫມາຍເຖິງການພັດທະນາທີ່ສອດຄ່ອງ. ຄູສອນທີສອງຂອງ Boulez ແມ່ນ Rene Leibovitz (1913-1972), ນັກດົນຕີທີ່ມີຕົ້ນກໍາເນີດຂອງໂປໂລຍ, ເປັນນັກຮຽນຂອງ Schoenberg ແລະ Webern, ນັກທິດສະດີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຕັກນິກການ serial ສິບສອງສຽງ (dodecaphony); ສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກຍອມຮັບໂດຍນັກດົນຕີຫນຸ່ມຊາວເອີຣົບຂອງລຸ້ນ Boulez ເປັນການເປີດເຜີຍທີ່ແທ້ຈິງ, ເປັນທາງເລືອກທີ່ຈໍາເປັນຢ່າງແທ້ຈິງຕໍ່ກັບ dogmas ຂອງມື້ວານນີ້. Boulez ໄດ້ສຶກສາວິສະວະກໍາ serial ພາຍໃຕ້ Leibowitz ໃນ 1945-1946. ໃນໄວໆນີ້ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດກັບ Piano Sonata ທໍາອິດ (1946) ແລະ Sonatina ສໍາລັບ Flute ແລະ Piano (1946), ວຽກງານທີ່ມີຂະຫນາດເລັກນ້ອຍ, ເຮັດຕາມສູດຂອງ Schoenberg. opuses ຕົ້ນອື່ນໆຂອງ Boulez ແມ່ນ cantatas The Wedding Face (1946) ແລະ Sun of the Waters (1948) (ທັງສອງບົດໂດຍນັກກະວີ surrealist ທີ່ໂດດເດັ່ນ René Char), the Second Piano Sonata (1948), ປື້ມບັນທຶກສໍາລັບ String Quartet ( 1949) – ຖືກສ້າງຂື້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຮ່ວມກັນຂອງຄູສອນທັງສອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Debussy ແລະ Webern. ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສົດໃສຂອງນັກປະພັນໄວໜຸ່ມໄດ້ສະແດງອອກມາເອງ, ກ່ອນອື່ນໝົດ, ໃນລັກສະນະທີ່ບໍ່ສະບາຍຂອງດົນຕີ, ໃນໂຄງສ້າງທີ່ເປັນປະສາດຂອງມັນ ແລະ ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄວາມຄົມຊັດ ແລະ ຄວາມຄົມຊັດຂອງ tempo.

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1950, Boulez defiantly ອອກຈາກ Schoenbergian ແບບດັ້ງເດີມ dodecaphony ສອນໃຫ້ລາວໂດຍ Leibovitz. ໃນພິທີຖະຫວາຍທູບທຽນເຖິງຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນ Viennese ໃຫມ່, ທີ່ມີຊື່ວ່າ "Schoenberg ຕາຍ", ລາວໄດ້ປະກາດວ່າດົນຕີຂອງ Schoenberg ຮາກຖານຢູ່ໃນລັດທິ Romanticism ຊ້າໆແລະດັ່ງນັ້ນຄວາມງາມທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນການທົດລອງຮາກໃນ "ໂຄງສ້າງ" ທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງຕົວກໍານົດການຕ່າງໆຂອງດົນຕີ. ໃນລັດທິນິຍົມອິດສະລາມຂອງລາວ, ບາງຄັ້ງ Boulez ໄວຫນຸ່ມໄດ້ຂ້າມເສັ້ນຂອງເຫດຜົນ: ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຊົມທີ່ສັບສົນຂອງງານບຸນສາກົນຂອງດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມໃນ Donaueschingen, Darmstadt, Warsaw ຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ດີທີ່ສຸດກັບຄະແນນ indigestible ຂອງລາວໃນຊ່ວງເວລານີ້ "Polyphony. -X” ສໍາລັບ 18 ເຄື່ອງມື (1951) ແລະຫນັງສືທໍາອິດຂອງໂຄງສ້າງສໍາລັບສອງ pianos (1952/53). Boulez ສະແດງຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂຂອງລາວຕໍ່ເຕັກນິກໃຫມ່ໃນການຈັດຕັ້ງອຸປະກອນສຽງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນວຽກງານຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນບົດຄວາມແລະຄໍາປະກາດ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄໍາປາໄສຫນຶ່ງຂອງລາວໃນປີ 1952, ລາວໄດ້ປະກາດວ່ານັກປະພັນທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າຕ້ອງການເຕັກໂນໂລຢີ serial, ພຽງແຕ່ "ບໍ່ມີໃຜຕ້ອງການມັນ." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັນທີທັນໃດ, ທັດສະນະຂອງລາວໄດ້ອ່ອນລົງພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຄວາມຮູ້ຈັກກັບການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ມີຮາກຫນ້ອຍ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ຂີ້ຕົວະ - Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; ຕໍ່ມາ, Boulez ເຕັມໃຈປະຕິບັດດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ແບບຂອງ Boulez ໃນຖານະນັກປະພັນໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນປີ 1954, ຈາກພາຍໃຕ້ປາກກາຂອງລາວໄດ້ມາ "A Hammer without a Master" - ວົງຈອນສຽງ - ເຄື່ອງດົນຕີເກົ້າສ່ວນສໍາລັບ contralto, alto flute, xylorimba (xylophone ມີໄລຍະຂະຫຍາຍ), vibraphone, percussion, guitar ແລະ viola ກັບຄໍາສັບຕ່າງໆໂດຍ René Char. . ບໍ່ມີຕອນໃນ The Hammer ໃນຄວາມຫມາຍປົກກະຕິ; ໃນເວລາດຽວກັນ, ຊຸດທັງຫມົດຂອງຕົວກໍານົດການຂອງ fabrics sounding ຂອງການເຮັດວຽກແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍແນວຄວາມຄິດຂອງ seriality, ເຊິ່ງປະຕິເສດຮູບແບບປະເພນີຂອງປົກກະຕິແລະການພັດທະນາແລະຢືນຢັນມູນຄ່າປະກົດຂຶ້ນຂອງແຕ່ລະປັດຈຸບັນແລະຈຸດຂອງເວລາດົນຕີ -. ຊ່ອງ. ບັນຍາກາດ timbre ເປັນເອກະລັກຂອງວົງຈອນໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍການປະສົມປະສານຂອງສຽງແມ່ຍິງຕ່ໍາແລະເຄື່ອງມືທີ່ໃກ້ຊິດກັບມັນ (alto) ລົງທະບຽນ.

ໃນບາງບ່ອນ, ຜົນກະທົບທີ່ແປກປະຫຼາດປະກົດຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ລະນຶກເຖິງສຽງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງອິນໂດເນເຊຍ (ວົງດົນຕີ percussion), ເຄື່ອງສາຍເຊືອກຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ແລະອື່ນໆ. Igor Stravinsky, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຕີລາຄາສູງວຽກງານນີ້, ໄດ້ປຽບທຽບບັນຍາກາດສຽງຂອງມັນກັບສຽງຂອງກ້ອນຫີນທີ່ຕີ. ຕໍ່ກັບຈອກແກ້ວຝາ. ໄມ້ຄ້ອນໄດ້ຕົກຢູ່ໃນປະຫວັດສາດວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຄະແນນທີ່ງົດງາມທີ່ສຸດ, ຄວາມງາມແບບບໍ່ປະນີປະນອມ, ເປັນແບບຢ່າງຈາກຍຸກແຫ່ງຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງ “ອາວັອດ-garde ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່”.

ດົນຕີໃຫມ່, ໂດຍສະເພາະແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າດົນຕີ avant-garde, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນ reproached ສໍາລັບການຂາດ melody. ກ່ຽວກັບ Boulez, ການຕໍານິຕິຕຽນດັ່ງກ່າວແມ່ນ, ເວົ້າຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ບໍ່ຍຸດຕິທໍາ. ການສະແດງອອກທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ melodies ຂອງລາວແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຈັງຫວະທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະປ່ຽນແປງໄດ້, ການຫຼີກເວັ້ນໂຄງສ້າງທີ່ສົມມາດແລະຊ້ໍາຊ້ອນ, melismatics ອຸດົມສົມບູນແລະຊັບຊ້ອນ. ດ້ວຍ “ການກໍ່ສ້າງ” ທີ່ສົມເຫດສົມຜົນທັງໝົດ, ເສັ້ນສຽງເພງຂອງ Boulez ບໍ່ແຫ້ງແລ້ງ ແລະບໍ່ມີຊີວິດ, ແຕ່ພລາສຕິກ ແລະເຖິງແມ່ນສະຫງ່າງາມ. ຮູບແບບສຽງເພງຂອງ Boulez, ເຊິ່ງມີຮູບຮ່າງໃນ opuses ທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກບົດກະວີທີ່ງົດງາມຂອງ René Char, ໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນ "Two Improvisations ຫຼັງຈາກ Mallarmé" ສໍາລັບ soprano, percussion ແລະ harp ໃນບົດເລື່ອງຂອງສອງ sonnets ໂດຍນັກສັນຍາລັກຝຣັ່ງ (1957). ຕໍ່ມາ Boulez ໄດ້ເພີ່ມການແຕ່ງບົດເພງທີ 1959 ສໍາລັບ soprano ແລະ orchestra (1959), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຄື່ອນໄຫວແນະນໍາເຄື່ອງມືທີ່ເດັ່ນຊັດ "ຂອງປະທານແຫ່ງ" ແລະດົນຕີ orchestral ສຸດທ້າຍທີ່ມີ coda vocal "The Tomb" (ທັງສອງກັບເນື້ອເພງໂດຍ Mallarme; 1962-1962) . ວົງຈອນການເຄື່ອນໄຫວຫ້າ, ຫົວຂໍ້ "Pli selon pli" (ແປໂດຍປະມານ "Fold by Fold") ແລະຫົວຂໍ້ຍ່ອຍ "Portrait of Mallarme", ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ XNUMX. ຄວາມຫມາຍຂອງຫົວຂໍ້ໃນສະພາບການນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນນີ້: ຜ້າມ່ານຖືກຖິ້ມໃສ່ຮູບຄົນຂອງນັກກະວີຊ້າໆ, ພັບດ້ວຍພັບ, ລົ້ມລົງເມື່ອສຽງດົນຕີດັງຂຶ້ນ. ຮອບວຽນ “Pli selon pli”, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາປະມານໜຶ່ງຊົ່ວໂມງ, ຍັງຄົງເປັນຄະແນນສູງສຸດຂອງນັກປະພັນ. ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມມັກຂອງຜູ້ຂຽນ, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະເອີ້ນມັນເປັນ "ສຽງຮ້ອງເພງ": ມັນສົມຄວນໄດ້ຮັບຊື່ປະເພດນີ້, ຖ້າຫາກວ່າພຽງແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີລະບົບການພັດທະນາຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ thematic ດົນຕີລະຫວ່າງພາກສ່ວນແລະອີງໃສ່ຫຼັກລະຄອນທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະປະສິດທິພາບຫຼາຍ.

ດັ່ງທີ່ເຈົ້າຮູ້, ບັນຍາກາດທີ່ຫຼົງໄຫຼຂອງບົດກະວີຂອງ Mallarmé ມີຄວາມດຶງດູດພິເສດສໍາລັບ Debussy ແລະ Ravel.

ໂດຍໄດ້ສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ລັກສະນະຂອງນັກກະວີທີ່ປະທັບໃຈໃນວຽກງານຂອງນັກກະວີໃນ The Fold, Boulez ໄດ້ສຸມໃສ່ການສ້າງສັນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນທີ່ສຸດຂອງລາວ - ປື້ມທີ່ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດຮູບທີ່ຖືກພິມເຜີຍແຜ່, ເຊິ່ງ "ທຸກໆຄວາມຄິດແມ່ນກະດູກມ້ວນ" ແລະເຊິ່ງໂດຍລວມແລ້ວ, ຄ້າຍຄືກັບ "ການກະແຈກກະຈາຍຂອງດາວໂດຍ spontaneous", ນັ້ນແມ່ນ, ປະກອບດ້ວຍເອກະລາດ, ບໍ່ແມ່ນການຈັດລໍາດັບຕາມເສັ້ນ, ແຕ່ຊິ້ນສ່ວນສິລະປະທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນພາຍໃນ. "ປື້ມ" ຂອງ Mallarmé ໃຫ້ Boulez ແນວຄວາມຄິດຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າແບບຟອມມືຖືຫຼື "ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຄວາມຄືບຫນ້າ" (ໃນພາສາອັງກິດ - "ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຄວາມຄືບຫນ້າ"). ປະສົບການທໍາອິດຂອງປະເພດນີ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Boulez ແມ່ນ Piano Sonata ທີສາມ (1957); ພາກສ່ວນຂອງມັນ ("ຮູບແບບ") ແລະແຕ່ລະຕອນພາຍໃນພາກສ່ວນສາມາດປະຕິບັດໄດ້ໃນຄໍາສັ່ງໃດກໍ່ຕາມ, ແຕ່ຫນຶ່ງໃນຮູບແບບ ("ກຸ່ມດາວ") ແນ່ນອນຕ້ອງຢູ່ໃນໃຈກາງ. Sonata ໄດ້ປະຕິບັດຕາມໂດຍ Figures-Doubles-Prismes ສໍາລັບ orchestra (1963), Domaines ສໍາລັບ clarinet ແລະຫົກກຸ່ມຂອງເຄື່ອງມື (1961-1968) ແລະຈໍານວນຂອງ opuses ອື່ນໆທີ່ຍັງຢູ່ສະເຫມີການທົບທວນຄືນແລະດັດແກ້ໂດຍນັກປະພັນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ໃນຫຼັກການພວກເຂົາ. ບໍ່​ສາ​ມາດ​ສໍາ​ເລັດ​. ຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຄະແນນ Boulez ທີ່ຂ້ອນຂ້າງຊ້າທີ່ມີຮູບແບບທີ່ໃຫ້ແມ່ນ "Ritual" ເຄິ່ງຊົ່ວໂມງສໍາລັບວົງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ (1975), ອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງນັກປະພັນ, ຄູສອນແລະນັກສະແດງຂອງອິຕາລີທີ່ມີອິດທິພົນ Bruno Maderna (1920-1973).

ຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກທີ່ເປັນມືອາຊີບຂອງລາວ, Boulez ຄົ້ນພົບຄວາມສາມາດຂອງອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ໂດດເດັ່ນ. ກັບຄືນໄປໃນປີ 1946, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮັບຕໍາແໜ່ງຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນປາຣີ Marigny (The'a^tre Marigny), ໂດຍນັກສະແດງແລະຜູ້ອໍານວຍການທີ່ມີຊື່ສຽງ Jean-Louis Barraud. ໃນປີ 1954, ພາຍໃຕ້ການອຸປະຖໍາຂອງໂຮງລະຄອນ, Boulez, ຮ່ວມກັບເຍຍລະມັນ Scherkhen ແລະ Piotr Suvchinsky, ສ້າງຕັ້ງອົງການຈັດຕັ້ງດົນຕີ "ໂດເມນ" ("ໂດເມນຂອງດົນຕີ"), ເຊິ່ງລາວໄດ້ຊີ້ນໍາຈົນກ່ວາ 1967. ເປົ້າຫມາຍຂອງມັນແມ່ນສົ່ງເສີມວັດຖຸບູຮານແລະ. ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ແລະວົງດົນຕີ Domain Musical chamber orchestra ໄດ້ກາຍເປັນແບບຢ່າງສໍາລັບຫຼາຍໆຊຸດທີ່ສະແດງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Boulez, ແລະຕໍ່ມານັກຮຽນຂອງລາວ Gilbert Amy, Domaine Musical orchestra ໄດ້ບັນທຶກການເຮັດວຽກຫຼາຍຢ່າງໂດຍນັກປະພັນໃຫມ່, ຈາກ Schoenberg, Webern ແລະ Varese ເຖິງ Xenakis, Boulez ຕົນເອງແລະຜູ້ຮ່ວມງານຂອງລາວ.

ຕັ້ງແຕ່ກາງສະຕະວັດທີ 1992, Boulez ໄດ້ກ້າວໄປເຖິງການເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງ Opera ແລະ symphony ຂອງປະເພດ "ທໍາມະດາ", ບໍ່ຊ່ຽວຊານໃນການສະແດງດົນຕີບູຮານແລະທີ່ທັນສະໄຫມ. ຕາມນັ້ນແລ້ວ, ຜົນຜະລິດຂອງ Boulez ໃນຖານະນັກປະພັນໄດ້ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະຫຼັງຈາກ "Ritual" ມັນຢຸດເຊົາເປັນເວລາຫລາຍປີ. ຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນສໍາລັບການນີ້, ຄຽງຄູ່ກັບການພັດທະນາຂອງອາຊີບ conductor, ແມ່ນການເຮັດວຽກທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງອົງການຈັດຕັ້ງໃນປາຣີຂອງສູນກາງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບດົນຕີໃຫມ່ - ສະຖາບັນຄົ້ນຄ້ວາດົນຕີແລະສຽງ, IRCAM. ໃນກິດຈະກໍາຂອງ IRCAM, ເຊິ່ງ Boulez ເປັນຜູ້ອໍານວຍການຈົນເຖິງປີ 70, ສອງທິດທາງທີ່ໂດດເດັ່ນ: ການສົ່ງເສີມດົນຕີໃຫມ່ແລະການພັດທະນາເຕັກໂນໂລຢີການສັງເຄາະສຽງສູງ. ການປະຕິບັດສາທາລະນະຄັ້ງທໍາອິດຂອງສະຖາບັນແມ່ນວົງຈອນຂອງ 1977 ຄອນເສີດດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 1992 (1982). ຢູ່ສະຖາບັນ, ມີກຸ່ມສະແດງ "Ensemble InterContemporin" ("International Contemporary Music Ensemble"). ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ວົງດົນຕີແມ່ນເປັນຫົວຫນ້າຂອງ conductors ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1990, ພາສາອັງກິດ David Robertson), ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນ Boulez ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະທີ່ບໍ່ເປັນທາງການຫຼືເຄິ່ງທີ່ເປັນທາງການທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປ. ພື້ນຖານດ້ານເທັກໂນໂລຍີຂອງ IRCAM, ເຊິ່ງລວມມີອຸປະກອນສັງເຄາະສຽງທີ່ທັນສະໄໝ, ມີໃຫ້ນັກປະພັນຈາກທົ່ວໂລກ; Boulez ໃຊ້ມັນຢູ່ໃນຫຼາຍບົດເລື່ອງ, ຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນ "Responsorium" ສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີແລະສຽງທີ່ສັງເຄາະຢູ່ໃນຄອມພິວເຕີ (XNUMX). ໃນປີ XNUMXs, ໂຄງການ Boulez ຂະຫນາດໃຫຍ່ອີກອັນຫນຶ່ງໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນປາຣີ - ຄອນເສີດ Cite' de la musique, ພິພິທະພັນແລະສະລັບສັບຊ້ອນດ້ານການສຶກສາ. ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າອິດທິພົນຂອງ Boulez ໃນດົນຕີຝຣັ່ງແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ເກີນໄປ, ວ່າ IRCAM ຂອງລາວແມ່ນສະຖາບັນປະເພດນິກາຍທີ່ປູກຝັງດົນຕີແບບຮຽນແບບປອມທີ່ສູນເສຍຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນບັນດາປະເທດອື່ນໆມາດົນນານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການປະກົດຕົວຫຼາຍເກີນໄປຂອງ Boulez ໃນຊີວິດດົນຕີຂອງປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ອະທິບາຍເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກປະພັນຝຣັ່ງທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ບໍ່ຂຶ້ນກັບວົງການ Boulezian, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສະແດງຊາວຝຣັ່ງຂອງຮຸ່ນກາງແລະໄວຫນຸ່ມ, ລົ້ມເຫລວໃນການເຮັດວຽກສາກົນທີ່ຫມັ້ນຄົງ. ແຕ່ເປັນໄປໄດ້ວ່າ, Boulez ແມ່ນມີຊື່ສຽງແລະມີສິດອໍານາດພຽງພໍທີ່ຈະ, ບໍ່ສົນໃຈການໂຈມຕີທີ່ສໍາຄັນ, ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຂອງລາວ, ຫຼື, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການ, ປະຕິບັດຕາມນະໂຍບາຍຂອງລາວ.

ຖ້າ, ໃນຖານະນັກປະພັນແລະນັກດົນຕີ, Boulez ເຮັດໃຫ້ເກີດທັດສະນະຄະຕິທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຕໍ່ຕົນເອງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Boulez ໃນຖານະນັກສະແດງສາມາດຖືກເອີ້ນດ້ວຍຄວາມຫມັ້ນໃຈຢ່າງເຕັມທີ່ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງອາຊີບນີ້ໃນປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງການມີຢູ່ຂອງມັນ. Boulez ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ພິ​ເສດ, ກ່ຽວ​ກັບ​ບັນ​ຫາ​ຂອງ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ດໍາ​ເນີນ​ການ, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ແນະ​ນໍາ​ໂດຍ​ຜູ້​ປະ​ກອບ​ອາ​ຍຸ​ສູງ​ສຸດ​ທີ່​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ດົນ​ຕີ​ໃຫມ່ - Roger Desormière, Herman Scherchen ແລະ Hans Rosbaud (ຕໍ່​ມາ​ເປັນ​ຜູ້​ສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ "Hammer ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ເປັນ. Master” ແລະສອງຄັ້ງທໍາອິດ “Improvisations ອີງຕາມ Mallarme”). ບໍ່ເຫມືອນກັບນັກດົນຕີ "ດາວ" ເກືອບທັງຫມົດໃນທຸກມື້ນີ້, Boulez ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນນາຍພາສາຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນຂອງຕົນເອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄູອາຈານຂອງລາວ Messiaen. ຂອງຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດ twentieth, repertoire ລາວໄດ້ຖືກຄອບງໍາໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍດົນຕີຂອງ Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (ໄລຍະເວລາລັດເຊຍ), Varese, Bartok. ການເລືອກຂອງ Boulez ມັກຈະຖືກກໍານົດບໍ່ແມ່ນໂດຍຄວາມໃກ້ຊິດທາງວິນຍານກັບຜູ້ຂຽນຫຼືຄວາມຮັກຕໍ່ດົນຕີນີ້ຫຼືເພງນັ້ນ, ແຕ່ໂດຍການພິຈາລະນາຄໍາສັ່ງການສຶກສາທີ່ມີຈຸດປະສົງ. ຕົວຢ່າງ, ລາວຍອມຮັບຢ່າງເປີດເຜີຍວ່າໃນບັນດາວຽກງານຂອງ Schoenberg ມີສິ່ງທີ່ລາວບໍ່ມັກ, ແຕ່ຖືວ່າເປັນຫນ້າທີ່ຂອງລາວທີ່ຈະປະຕິບັດ, ເພາະວ່າລາວຮູ້ຢ່າງຊັດເຈນເຖິງຄວາມສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດແລະສິລະປະຂອງພວກເຂົາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມທົນທານດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຂະຫຍາຍໄປຫາຜູ້ຂຽນທັງຫມົດ, ຜູ້ທີ່ມັກຈະລວມຢູ່ໃນຄລາສສິກຂອງດົນຕີໃຫມ່: Boulez ຍັງຖືວ່າ Prokofiev ແລະ Hindemith ເປັນນັກປະພັນອັນດັບສອງ, ແລະ Shostakovich ແມ່ນອັດຕາທີສາມ (ໂດຍວິທີທາງການ, ບອກໂດຍ ID. Glikman ໃນຫນັງສື "ຈົດຫມາຍຫາເພື່ອນ" ເລື່ອງຂອງວິທີທີ່ Boulez ຈູບມືຂອງ Shostakovich ໃນນິວຢອກແມ່ນ apocryphal; ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະບໍ່ແມ່ນ Boulez, ແຕ່ Leonard Bernstein, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີຂອງທ່າທາງລະຄອນດັ່ງກ່າວ).

ຫນຶ່ງໃນຈຸດສໍາຄັນໃນຊີວະປະວັດຂອງ Boulez ເປັນ conductor ແມ່ນການຜະລິດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດສູງຂອງ Alban Berg's Opera Wozzeck ຢູ່ Paris Opera (1963). ການສະແດງນີ້, ນໍາສະແດງໂດຍ Walter Berry ແລະ Isabelle Strauss ທີ່ດີເລີດ, ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໂດຍ CBS ແລະມີໃຫ້ຜູ້ຟັງທີ່ທັນສະໄຫມຢູ່ໃນແຜ່ນ Sony Classical. ໂດຍການສະແດງລະຄອນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ຍັງຂ້ອນຂ້າງໃຫມ່ແລະຜິດປົກກະຕິສໍາລັບເວລານັ້ນ, opera ໃນ citadel ຂອງ conservatism, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາ Grand Opera Theatre, Boulez ຮັບຮູ້ຄວາມຄິດ favorite ຂອງຕົນໃນການລວມເອົາການປະຕິບັດທາງວິຊາການແລະທີ່ທັນສະໄຫມ. ຈາກທີ່ນີ້, ຫນຶ່ງອາດຈະເວົ້າວ່າ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງ Boulez ເປັນ Kapellmeister ຂອງປະເພດ "ທໍາມະດາ". ໃນປີ 1966, Wieland Wagner, ຫລານຊາຍຂອງນັກປະພັນ, ຜູ້ອໍານວຍການ Opera ແລະຜູ້ຈັດການທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນແລະມັກຈະມີຄວາມບໍ່ສະຫງົບ, ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Boulez ໄປ Bayreuth ເພື່ອດໍາເນີນການ Parsifal. ປີຕໍ່ມາ, ໃນການທ່ອງທ່ຽວຂອງຄະນະ Bayreuth ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, Boulez ໄດ້ດໍາເນີນການ Tristan und Isolde (ມີການບັນທຶກວິດີໂອຂອງການປະຕິບັດນີ້ສະແດງໂດຍຄູ່ຜົວເມຍ Wagner 1960s Birgit Nilsson ແລະ Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

ຈົນກ່ວາ 1978, Boulez ກັບຄືນໄປ Bayreuth ຫຼາຍຄັ້ງເພື່ອປະຕິບັດ Parsifal, ແລະຈຸດສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Bayreuth ຂອງລາວແມ່ນວັນຄົບຮອບ (ໃນວັນຄົບຮອບ 100 ປີຂອງ premiere) ຂອງການຜະລິດ Der Ring des Nibelungen ໃນປີ 1976; ສື່​ມວນ​ຊົນ​ໂລກ​ໄດ້​ໂຄສະນາ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ການ​ຜະລິດ​ນີ້​ວ່າ “ວົງ​ແຫວນ​ແຫ່ງ​ສັດຕະວັດ”. ໃນ Bayreuth, Boulez ໄດ້ດໍາເນີນການ tetralogy ສໍາລັບສີ່ປີຂ້າງຫນ້າ, ແລະການສະແດງຂອງລາວ (ໃນທິດທາງ provocative ຂອງ Patrice Chereau, ຜູ້ທີ່ສະແຫວງຫາການດໍາເນີນການທີ່ທັນສະໄຫມ) ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນແຜ່ນດິດແລະ cassettes ວິດີໂອໂດຍ Philips (12 CD: 434 421-2 -. 434 432-2 ; 7 VHS: 070407-3; 1981).

ເຈັດສິບປີໃນປະຫວັດສາດຂອງ Opera ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍເຫດການທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ Boulez ມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງ: ໃນພາກຮຽນ spring ຂອງປີ 1979, ໃນເວທີປາຣີ Opera, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຕົນ, premiere ໂລກຂອງສະບັບສົມບູນຂອງ opera ຂອງ Berg Lulu. ເກີດຂຶ້ນ (ຕາມທີ່ຮູ້, Berg ເສຍຊີວິດ, ເຮັດໃຫ້ສ່ວນທີ່ສາມຂອງ Opera ໃນ sketches; ການເຮັດວຽກໃນ orchestration ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງແມ່ຫມ້າຍຂອງ Berg, ໄດ້ດໍາເນີນການໂດຍນັກປະພັນແລະ conductor Austrian. Friedrich Cerha). ການຜະລິດຂອງ Shero ແມ່ນຍືນຍົງໃນແບບ erotic ທີ່ຊັບຊ້ອນປົກກະຕິສໍາລັບຜູ້ອໍານວຍການນີ້, ເຊິ່ງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຫມາະສົມຢ່າງສົມບູນຂອງ Opera ຂອງ Berg ກັບ heroine hypersexual ຂອງຕົນ.

ນອກເຫນືອໄປຈາກວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ການສະແດງລະຄອນຂອງ Boulez ປະກອບມີ Debussy's Pelléas et Mélisande, Bartók's Castle of Duke Bluebeard, Schoenberg's Moses ແລະ Aaron. ການບໍ່ມີ Verdi ແລະ Puccini ໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ແມ່ນຕົວຊີ້ວັດ, ບໍ່ໃຫ້ເວົ້າເຖິງ Mozart ແລະ Rossini. Boulez, ໃນໂອກາດຕ່າງໆ, ໄດ້ສະແດງທັດສະນະຄະຕິທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍຄັ້ງຕໍ່ປະເພດ operatic ດັ່ງກ່າວ; ປາກົດຂື້ນ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ປະກົດຕົວຢູ່ໃນຕົວລະຄອນ Opera ທີ່ແທ້ຈິງ, ເກີດມາແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ. ການບັນທຶກສຽງຂອງ Boulez ມັກຈະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ: ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ພວກເຂົາເຈົ້າຮັບຮູ້ລັກສະນະ "ເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າ" ຂອງແບບຂອງ Boulez ເປັນລະບຽບວິໄນທີ່ສູງທີ່ສຸດ, ການຈັດຕໍາແຫນ່ງຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງການພົວພັນທັງຫມົດໃນແນວຕັ້ງແລະແນວນອນ, ຜິດປົກກະຕິ, ຊັດເຈນ, ແຕກຕ່າງກັນເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນໂຄງສ້າງທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດ. heaps, ກັບອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນວ່າການຄັດເລືອກຂອງນັກຮ້ອງບາງຄັ້ງຢ່າງຊັດເຈນເຮັດໃຫ້ຫຼາຍທີ່ຈະຕ້ອງການ. ການບັນທຶກການສະຕູດິໂອຂອງ "Pelléas et Mélisande", ດໍາເນີນໃນທ້າຍຊຸມປີ 1960 ໂດຍ CBS, ແມ່ນລັກສະນະ: ບົດບາດຂອງ Pelléas, ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບ baritone ສູງຂອງຝຣັ່ງໂດຍທົ່ວໄປ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ baritone-Martin (ຫຼັງຈາກນັກຮ້ອງ J.-B. Martin, 1768 –1837), ສໍາລັບເຫດຜົນບາງຢ່າງ entrusted ກັບການປ່ຽນແປງໄດ້, ແຕ່ stylistically ແທນທີ່ຈະບໍ່ພຽງພໍກັບບົດບາດຂອງຕົນ, tenor George Shirley ລະຄອນ. ນັກ soloists ຕົ້ນຕໍຂອງ "Ring of the Century" - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຍອມຮັບ, ແຕ່ບໍ່ມີຫຍັງອີກ: ພວກເຂົາຂາດບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສົດໃສ. ຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍດຽວກັນສາມາດເວົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບ protagonists ຂອງ "Parsifal", ບັນທຶກໃນ Bayreuth ໃນ 1970 - James King (Parsifal), McIntyre ດຽວກັນ (Gurnemanz) ແລະ Jones (Kundry). Teresa Stratas ເປັນນັກສະແດງແລະນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ນາງບໍ່ໄດ້ເຮັດເລື້ມຄືນຂອງສີທີ່ສັບສົນໃນ Lulu ດ້ວຍຄວາມຖືກຕ້ອງຕາມລໍາດັບ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດທີ່ຈະສັງເກດເຫັນຄວາມສາມາດຂອງສຽງຮ້ອງແລະດົນຕີທີ່ສວຍງາມຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການບັນທຶກທີສອງຂອງ "Duke Bluebeard's Castle" ຂອງ Bartok ທີ່ເຮັດໂດຍ Boulez – Jesse Norman ແລະ Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994).

ກ່ອນທີ່ຈະນໍາພາ IRCAM ແລະ Entercontamporen Ensemble, Boulez ເປັນຜູ້ນໍາພາຕົ້ນຕໍຂອງ Cleveland Orchestra (1970-1972), British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra (1971-1974) ແລະ New York Philharmonic Orchestra (1971-1977). ດ້ວຍວົງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້, ລາວໄດ້ເຮັດການບັນທຶກຈໍານວນຫນຶ່ງສໍາລັບ CBS, ໃນປັດຈຸບັນ Sony Classical, ຫຼາຍໆອັນແມ່ນ, ໂດຍບໍ່ມີການເກີນມູນຄ່າ, ທົນທານ. ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ, ນີ້ໃຊ້ກັບການເກັບກໍາຂອງການເຮັດວຽກ orchestral ໂດຍ Debussy (ສອງແຜ່ນ) ແລະ Ravel (ສາມແຜ່ນ).

ໃນການຕີຄວາມຂອງ Boulez, ດົນຕີນີ້, ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍສິ່ງໃດໃນແງ່ຂອງພຣະຄຸນ, ຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງການຫັນປ່ຽນ, ຄວາມຫລາກຫລາຍແລະການປັບປຸງໃຫມ່ຂອງສີ timbre, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂປ່ງໃສຂອງ crystal ແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງສາຍ, ແລະໃນບາງບ່ອນຍັງມີຄວາມກົດດັນຂອງຈັງຫວະທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງແລະການຫາຍໃຈແບບ symphonic ກວ້າງ. ຕົ້ນສະບັບຂອງສິລະປະການສະແດງປະກອບມີການບັນທຶກຂອງ The Wonderful Mandarin, ດົນຕີສໍາລັບ Strings, Percussion ແລະ Celesta, Concerto ຂອງ Bartók ສໍາລັບ Orchestra, ຫ້າຊິ້ນສໍາລັບ Orchestra, Serenade, Schoenberg's Orchestral Variations, ແລະບາງຄະແນນໂດຍໄວຫນຸ່ມ Stravinsky (ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Stravinsky ເອງ. ບໍ່ພໍໃຈກັບການບັນທຶກກ່ອນຫນ້າຂອງ The Rite of Spring, ໂດຍໃຫ້ຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້: "ນີ້ແມ່ນຮ້າຍແຮງກວ່າທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄາດຫວັງ, ຮູ້ວ່າລະດັບສູງຂອງມາດຕະຖານຂອງ Maestro Boulez", Varese's América ແລະ Arcana, ອົງປະກອບຂອງວົງດົນຕີ Webern ທັງຫມົດ ...

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄູສອນຂອງລາວ Hermann Scherchen, Boulez ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ baton ແລະປະຕິບັດໃນລັກສະນະທີ່ຫ້າມໂດຍເຈດຕະນາ, ຄືກັບທຸລະກິດ, ເຊິ່ງ - ພ້ອມກັບຊື່ສຽງຂອງລາວສໍາລັບການຂຽນຄະແນນເຢັນ, ກັ່ນ, ຄິດໄລ່ທາງຄະນິດສາດ - ຄວາມຄິດເຫັນທີ່ນິຍົມຂອງລາວເປັນນັກສະແດງທີ່ບໍລິສຸດ. ສາງວັດຖຸປະສົງ, ມີຄວາມສາມາດແລະເຊື່ອຖືໄດ້, ແຕ່ແຫ້ງແລ້ງ (ເຖິງແມ່ນວ່າການຕີຄວາມບໍ່ສາມາດປຽບທຽບຂອງລາວຂອງ Impressionists ໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານວ່າມີຮູບພາບຫຼາຍເກີນໄປແລະ, ດັ່ງນັ້ນການເວົ້າ, ບໍ່ພຽງພໍ "ປະທັບໃຈ"). ການປະເມີນດັ່ງກ່າວແມ່ນບໍ່ພຽງພໍກັບຂະຫນາດຂອງຂອງຂວັນຂອງ Boulez. ໃນຖານະທີ່ເປັນຜູ້ນໍາຂອງວົງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້, Boulez ປະຕິບັດບໍ່ພຽງແຕ່ Wagner ແລະດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 4489, ແຕ່ຍັງ Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt ... ບໍລິສັດ. ຕົວຢ່າງ, ບໍລິສັດ Memories ປ່ອຍ Schumann's Scenes ຈາກ Faust (HR 90/7), ປະຕິບັດໃນເດືອນມີນາ 1973, 425 ໃນລອນດອນດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ BBC Choir ແລະ Orchestra ແລະ Dietrich Fischer-Dieskau ໃນບົດບາດຫົວຂໍ້ (ໂດຍວິທີທາງການ, ບໍ່ດົນ. ກ່ອນຫນ້ານີ້, ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງແລະ "ຢ່າງເປັນທາງການ" ບັນທຶກ Faust ຢູ່ທີ່ບໍລິສັດ Decca (705 2-1972; XNUMX) ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Benjamin Britten - ຜູ້ຄົ້ນພົບຕົວຈິງໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ຂອງທ້າຍນີ້, ຄຸນນະພາບບໍ່ສະເຫມີກັນ, ແຕ່ໃນບາງບ່ອນ. ຄະແນນ Schumann brilliant). ໄກຈາກຄຸນນະພາບທີ່ເປັນຕົວຢ່າງຂອງການບັນທຶກບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນພວກເຮົາຈາກການຍົກຍ້ອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມສົມບູນແບບຂອງການປະຕິບັດຂອງມັນ; ຜູ້​ຟັງ​ສາມາດ​ອິດສາ​ຜູ້​ໂຊກ​ດີ​ທີ່​ໄດ້​ຈົບ​ລົງ​ໃນ​ຫ້ອງ​ຄອນ​ເສີດ​ໃນ​ຄ່ຳ​ຄືນ​ນັ້ນ. ການພົວພັນລະຫວ່າງ Boulez ແລະ Fischer-Dieskau - ນັກດົນຕີ, ມັນຈະເບິ່ງຄືວ່າ, ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍໃນແງ່ຂອງພອນສະຫວັນ - ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະເປັນທີ່ຕ້ອງການ. ສາກການເສຍຊີວິດຂອງ Faust ຟັງຢູ່ໃນລະດັບສູງສຸດຂອງ pathos, ແລະກ່ຽວກັບຄໍາວ່າ "Verweile doch, du bist so schon" ("Oh, how wonderful you are, wait a bit!" – ແປໂດຍ B. Pasternak), ພາບລວງຕາ. ຂອງເວລາທີ່ຢຸດເຊົາແມ່ນບັນລຸໄດ້ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ.

ໃນຖານະເປັນຫົວຫນ້າຂອງ IRCAM ແລະ Ensemble Entercontamporen, Boulez ທໍາມະຊາດໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກັບດົນຕີຫລ້າສຸດ.

ນອກເຫນືອໄປຈາກວຽກງານຂອງ Messiaen ແລະຂອງຕົນເອງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເຕັມໃຈທີ່ຈະລວມເຂົ້າໃນໂຄງການຂອງລາວໃນເພງຂອງ Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, ນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມຂອງວົງ IRCAM. ລາວແມ່ນແລະສືບຕໍ່ບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆກັບຄົນອັບເດດ: minimalism ແລະ "ຄວາມງ່າຍດາຍໃຫມ່", ປຽບທຽບພວກເຂົາກັບຮ້ານອາຫານໄວ: "ສະດວກ, ແຕ່ບໍ່ຫນ້າສົນໃຈຫມົດ." ການວິພາກວິຈານດົນຕີ Rock ສໍາລັບ primitivism, ສໍາລັບ "ອຸດົມສົມບູນໂງ່ຂອງ stereotypes ແລະclichés", ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຮັບຮູ້ໃນ "ຄວາມສໍາຄັນ" ທີ່ມີສຸຂະພາບດີ; ໃນປີ 1984, ລາວຍັງໄດ້ບັນທຶກກັບ Ensemble Entercontamporen ແຜ່ນ "The Perfect Stranger" ດ້ວຍດົນຕີໂດຍ Frank Zappa (EMI). ໃນປີ 1989, ລາວໄດ້ເຊັນສັນຍາສະເພາະກັບ Deutsche Grammophon, ແລະສອງປີຕໍ່ມາໄດ້ອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງທີ່ເປັນຫົວຫນ້າຂອງ IRCAM ເພື່ອອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃນການປະກອບແລະການສະແດງເປັນຜູ້ສະແດງແຂກ. ໃນ Deutsche Grammo-phon, Boulez ປ່ອຍຊຸດໃຫມ່ຂອງດົນຕີ orchestras ໂດຍ Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (ກັບ Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony ແລະ London Symphony Orchestras); ຍົກເວັ້ນຄຸນນະພາບຂອງການບັນທຶກ, ພວກມັນບໍ່ດີກວ່າສິ່ງພິມ CBS ທີ່ຜ່ານມາ. novelties ທີ່ໂດດເດັ່ນປະກອບມີບົດກະວີຂອງ Ecstasy, Piano Concerto ແລະ Prometheus ໂດຍ Scriabin (ນັກເປຍໂນ Anatoly Ugorsky ເປັນ soloist ໃນສອງວຽກງານທີ່ຜ່ານມາ); I, IV-VII ແລະ IX symphonies ແລະ "ເພງຂອງແຜ່ນດິນໂລກ" ຂອງ Mahler; Bruckner's symphonies VIII ແລະ IX; “ດັ່ງນັ້ນ ເວົ້າ Zarathustra” ໂດຍ R. Strauss. ໃນ Mahler ຂອງ Boulez, ການປຽບທຽບ, ຄວາມປະທັບໃຈພາຍນອກ, ບາງທີ, ເອົາຊະນະການສະແດງອອກແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເປີດເຜີຍຄວາມເລິກ metaphysical. ການບັນທຶກສຽງເພງທີ 1996 ຂອງ Bruckner, ປະຕິບັດກັບ Vienna Philharmonic ໃນລະຫວ່າງການສະເຫຼີມສະຫຼອງ Bruckner ໃນປີ XNUMX, ມີຄວາມທັນສະໄໝຫຼາຍ ແລະ ບໍ່ມີຄວາມໝາຍເໜືອກວ່າການຕີຄວາມໝາຍຂອງ "Brucknerians" ທີ່ເກີດມາໃນແງ່ຂອງການສ້າງສຽງທີ່ປະທັບໃຈ, ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຈຸດສູງສຸດ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນສະແດງອອກຂອງເສັ້ນ melodic, frenzy ໃນ scherzo ແລະ contemplation sublime ໃນ adagio ໄດ້ . ໃນເວລາດຽວກັນ, Boulez ລົ້ມເຫລວໃນການປະຕິບັດການອັດສະຈັນແລະ somehow ກ້ຽງອອກ schematism ຂອງຮູບແບບ Bruckner, ຄວາມສໍາຄັນທີ່ບໍ່ມີຄວາມເມດຕາຂອງລໍາດັບແລະການຄ້າງຫ້ອງ ostinato. Curiously, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Boulez ໄດ້ອ່ອນລົງຢ່າງຈະແຈ້ງທັດສະນະຄະຕິທີ່ເປັນສັດຕູຂອງລາວຕໍ່ກັບບົດເລື່ອງ "neoclassical" ຂອງ Stravinsky; ຫນຶ່ງໃນແຜ່ນທີ່ຜ່ານມາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວປະກອບມີ Symphony of Psalms ແລະ Symphony ໃນສາມການເຄື່ອນໄຫວ (ກັບ Berlin Radio Choir ແລະ Berlin Philharmonic Orchestra). ມີຄວາມຫວັງວ່າຂອບເຂດຄວາມສົນໃຈຂອງແມ່ບົດຈະສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍອອກໄປ, ແລະໃຜຮູ້, ບາງທີພວກເຮົາຍັງຈະໄດ້ຍິນວຽກງານຂອງ Verdi, Puccini, Prokofiev ແລະ Shostakovich ປະຕິບັດໂດຍລາວ.

Levon Hakopyan, 2001