Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

Boris Tchaikovsky

ນັກປະພັນນີ້ແມ່ນພາສາລັດເຊຍທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ໂລກທາງວິນຍານຂອງພຣະອົງເປັນໂລກຂອງ passions ບໍລິສຸດແລະ sublime. ມີ​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ເວົ້າ​ໃນ​ເພງ​ນີ້, ຄວາມ​ອ່ອນ​ໂຍນ​ທີ່​ເຊື່ອງ​ໄວ້, ພົມ​ມະ​ຈັນ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່. G. Sviridov

B. Tchaikovsky ເປັນແມ່ບົດທີ່ສົດໃສແລະຕົ້ນສະບັບ, ໃນການເຮັດວຽກ, ຕົ້ນສະບັບແລະຄວາມເລິກຂອງຄວາມຄິດດົນຕີແມ່ນ intertwined ອິນຊີ. ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ, ນັກປະພັນ, ເຖິງວ່າຈະມີການລໍ້ລວງຂອງຄົນອັບເດດ: ແລະສະຖານະການອື່ນໆ, ການປະຕິບັດຂອງຕົນໃນສິນລະປະ uncompromisingly. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ລາວແນະນໍາຢ່າງກ້າຫານເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ, ບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນບົດເພງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແລະສູດຈັງຫວະ. ສໍາລັບ, ໄດ້ຜ່ານການກັ່ນຕອງຂອງການຮັບຮູ້ສຽງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງລາວ, ingenuity inexhaustible, ຄວາມສາມາດໃນການຈັບຄູ່ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ເຂົ້າກັນໄດ້, ເຄື່ອງມືທີ່ສົດຊື່ນ, ໂປ່ງໃສ, ຮູບພາບທີ່ຊັດເຈນ, ແຕ່ອຸດົມສົມບູນໃນໂຄງສ້າງສີ, ໂມເລກຸນ intonation ທໍາມະດາທີ່ສຸດປະກົດວ່າຜູ້ຟັງໄດ້ເກີດໃຫມ່. , ເປີດ​ເຜີຍ​ເນື້ອ​ແທ້​ຂອງ​ຕົນ​, ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ຕົນ ...

B. Tchaikovsky ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ດົນຕີຮັກຫຼາຍແລະລູກຊາຍຂອງພວກເຂົາໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຮຽນມັນ, ທັງສອງຄົນເລືອກດົນຕີເປັນອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນໄວເດັກ, B. Tchaikovsky ປະກອບ piano ຕ່ອນທໍາອິດ. ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາຍັງລວມຢູ່ໃນ repertoire ຂອງ pianists ຫນຸ່ມ. ໃນໂຮງຮຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Gnessins, ລາວໄດ້ຮຽນ piano ກັບຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ E. Gnesina ແລະ A. Golovina, ແລະຄູສອນຄົນທໍາອິດຂອງລາວແມ່ນ E. Messner, ຜູ້ຊາຍທີ່ໄດ້ນໍາເອົານັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ, ຜູ້ທີ່ຮູ້ວິທີການແຕ່ງຕົວຢ່າງປະຫລາດໃຈ. ນໍາພາເດັກແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ສັບສົນ. ວຽກ​ງານ​ປະ​ກອບ​ການ​, ເພື່ອ​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃຫ້​ເຂົາ​ມີ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ຂອງ​ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ intonational ແລະ conjugations​.

ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນແລະຢູ່ໃນ Moscow Conservatory, B. Tchaikovsky ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງຕົ້ນສະບັບ Soviet ທີ່ມີຊື່ສຽງ - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ຖືກປະກາດຢ່າງຈະແຈ້ງ, ເຊິ່ງ Myaskovsky ໄດ້ປະກອບດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "ສາງພາສາລັດເຊຍທີ່ແປກປະຫລາດ, ຄວາມຈິງຈັງພິເສດ, ເຕັກນິກການແຕ່ງຕົວທີ່ດີ ... " ໃນຂະນະດຽວກັນ, B. Tchaikovsky ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນ. ຫ້ອງຮຽນຂອງນັກເປຍໂນໂຊວຽດທີ່ໂດດເດັ່ນ L. Oborin. ນັກປະພັນຍັງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນນາຍພາສາຂອງບົດປະພັນຂອງລາວໃນມື້ນີ້. ໃນການສະແດງຂອງລາວ, Piano Concerto, Trio, Violin ແລະ Cello Sonatas, Piano Quintet ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນບັນທຶກ gramophone.

ໃນຊ່ວງຕົ້ນໆຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງຜົນງານໃຫຍ່ຈໍານວນຫນຶ່ງ: The First Symphony (1947), Fantasia ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta for string orchestra (1953). ໃນແຕ່ລະພວກມັນ, ຜູ້ຂຽນຄົ້ນພົບວິທີການສ່ວນບຸກຄົນແບບດັ້ງເດີມ, ເລິກຊຶ້ງຕໍ່ຄວາມຄິດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນ intonation - melodic ແລະເນື້ອຫາ - semantic ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ກັບຮູບແບບພື້ນເມືອງ, ບໍ່ມີບ່ອນໃດທີ່ຈະຫຼົງທາງກັບການແກ້ໄຂແບບ stereotyped, stilted ທົ່ວໄປໃນຊຸມປີນັ້ນ. ບໍ່ແປກທີ່ບົດປະພັນຂອງລາວລວມເອົານັກສະແດງເຊັ່ນ S. Samosud ແລະ A. Gauk ໃນບົດລະຄອນຂອງພວກເຂົາ. ໃນທົດສະວັດ 1954-64, ຈໍາກັດຕົນເອງສ່ວນໃຫຍ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງປະເພດເຄື່ອງມືສະພາ (Piano Trio - 1953; First Quartet - 1954; String Trio - 1955; Sonata ສໍາລັບ Cello ແລະ piano, Concerto ສໍາລັບ Clarinet ແລະ Chamber Orchestra - 1957; Sonata ສໍາລັບ Violin ແລະ piano - 1959; Second Quartet - 1961; Piano Quintet - 1962), ນັກປະພັນບໍ່ພຽງແຕ່ພັດທະນາຄໍາສັບດົນຕີທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ແຕ່ຍັງໄດ້ກໍານົດລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງໂລກຕົວເລກຂອງຕົນເອງ, ບ່ອນທີ່ຄວາມງາມ, embodied ໃນຫົວຂໍ້ melodic, ໃນລັດເຊຍ. ຟຣີ, unhurried, "laconic", ປະກົດວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມບໍລິສຸດສົມບັດສິນທໍາແລະຄວາມອົດທົນຂອງບຸກຄົນ.

The Cello Concerto (1964) ເປີດໄລຍະເວລາໃຫມ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງ B. Tchaikovsky, ຫມາຍໂດຍແນວຄວາມຄິດ symphonic ທີ່ສໍາຄັນທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄໍາຖາມທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການເປັນ. ຄວາມບໍ່ສະຫງົບ, ຄວາມຄິດທີ່ມີຊີວິດຈະຂັດກັນຢູ່ໃນພວກມັນບໍ່ວ່າຈະເປັນການແລ່ນເວລາທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ຫຼືດ້ວຍຄວາມ inertia, ປົກກະຕິຂອງພິທີກໍາປະຈໍາວັນ, ຫຼືມີປະກົດການກະພິບຂອງຄວາມຮຸກຮານທີ່ບໍ່ມີຄວາມອົດທົນ. ບາງຄັ້ງການປະທະກັນເຫຼົ່ານີ້ຈະສິ້ນສຸດລົງຢ່າງໂສກເສົ້າ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ຟັງຍັງຮັກສາຊ່ວງເວລາຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ສູງຂຶ້ນ, ກະຕຸ້ນຈິດໃຈຂອງມະນຸດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄັ້ງທີສອງ (1967) ແລະທີສາມ, "Sevastopol" (1980), symphonies; ຫົວຂໍ້ແລະແປດການປ່ຽນແປງ (1973, ໃນໂອກາດຄົບຮອບ 200 ປີຂອງ Dresden Staatskapelle); ບົດກະວີ symphonic “ລົມຂອງ Siberia” ແລະ “ໄວລຸ້ນ” (ຫຼັງຈາກອ່ານນະວະນິຍາຍໂດຍ F. Dostoevsky – 1984); ດົນຕີ Orchestra (1987); Violin (1969) ແລະ Piano (1971) concertos; ສີ່ (1972), ຫ້າ (1974) ແລະຫົກ (1976) quartets.

ບາງຄັ້ງການສະແດງອອກໃນເນື້ອເພງເບິ່ງຄືວ່າຖືກເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ຫລັງການເວົ້າຕະຫລົກເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ຫນ້າກາກເຄິ່ງທາດເຫຼັກຂອງ stylization ຫຼື dryish etude. ແຕ່ທັງໃນ Partita ສໍາລັບ cello ແລະ chamber ensemble (1966) ແລະໃນ Chamber Symphony, ໃນສຸດທ້າຍ sad sublimely, ໃນບັນດາ fragments-echoes ຂອງ chorales ທີ່ຜ່ານມາແລະການເຄື່ອນໄຫວໃນເດືອນມີນາ, unisons ແລະ toccatas, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ fragile ແລະ secretly ສ່ວນບຸກຄົນ, ທີ່ຮັກແພງ, ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. . ໃນ Sonata ສໍາລັບສອງ pianos (1973) ແລະໃນ Six Etudes ສໍາລັບສາຍແລະອະໄວຍະວະ (1977), ການສະຫຼັບຂອງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂຄງສ້າງຍັງເຊື່ອງແຜນການທີສອງ - sketches, "etudes" ກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກແລະການສະທ້ອນ, ຄວາມປະທັບໃຈຂອງຊີວິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຄ່ອຍໆ. ປະກອບເປັນຮູບພາບປະສົມກົມກຽວຂອງຄວາມຫມາຍ, "ໂລກຂອງມະນຸດ". ນັກປະພັນບໍ່ຄ່ອຍຈະຫມາຍເຖິງການດຶງມາຈາກສານຫນູຂອງສິລະປະອື່ນໆ. ການເຮັດວຽກຈົບການສຶກສາຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ - ລະຄອນໂອເປຣາ "ດາວ" ຫຼັງຈາກ E. Kazakevich (1949) - ຍັງບໍ່ສໍາເລັດ. ​ແຕ່​ເມື່ອ​ທຽບ​ໃສ່​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ B. Tchaikovsky ໜ້ອຍ​ໜຶ່ງ​ແມ່ນ​ໄດ້​ອຸທິດ​ໃຫ້​ແກ່​ບັນຫາ​ທີ່​ສຳຄັນ​ຄື: ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ແລະ​ຈຸດໝາຍ​ປາຍທາງ​ຂອງ​ລາວ (ວົງ​ຈອນ “Pushkin's Lyrics” – 1972), ການ​ສະທ້ອນ​ເຖິງ​ຊີວິດ​ແລະ​ຄວາມ​ຕາຍ (cantata for soprano, harpsichord ແລະ​ສາຍ​ເພງ “Signs of the Zodiac” on F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva ແລະ N. Zabolotsky), ກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍແລະທໍາມະຊາດ (ວົງຈອນ "Last Spring" ຢູ່ສະຖານີຂອງ N. Zabolotsky). ໃນປີ 1988, ໃນງານບຸນດົນຕີໂຊວຽດໃນ Boston (ສະຫະລັດ), ສີ່ບົດກະວີຂອງ I. Brodsky, ຂຽນຄືນໃນປີ 1965, ໄດ້ຖືກປະຕິບັດເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຈົນ​ກ​່​ວາ​ບໍ່​ດົນ​ມາ​ນີ້, ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ແມ່ນ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ພຽງ​ແຕ່​ໃນ transcription ຂອງ​ຜູ້​ຂຽນ​ຂອງ​ປີ 1984 (ສີ່ preludes for chamber orchestra​)​. ພຽງແຕ່ໃນງານບຸນດູໃບໄມ້ລົ່ນ Moscow-88 ເທົ່ານັ້ນທີ່ມີສຽງຮອບວຽນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນ USSR ໃນສະບັບຕົ້ນສະບັບ.

B. Tchaikovsky ເປັນຜູ້ຂຽນເພງ poetic ແລະ cheerful ສໍາລັບ tales ວິທະຍຸສໍາລັບເດັກນ້ອຍໂດຍອີງໃສ່ GX Andersen ແລະ D. Samoilov: "The Tin Soldier", "Galoshes ຂອງຄວາມສຸກ", "Swineherd", "Puss in Boots", "ນັກທ່ອງທ່ຽວ. ຊ້າງ” ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຍັງຂອບໃຈກັບການບັນທຶກ gramophone. ສໍາລັບຄວາມງ່າຍດາຍພາຍນອກທັງຫມົດແລະ unpretentiousness, ມີຈໍານວນຫຼາຍຂອງລາຍລະອຽດ witty, reminiscences subtle, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຄໍາແນະນໍາເລັກນ້ອຍຂອງມາດຕະຖານ schlager, stampedness, ທີ່ຜະລິດຕະພັນດັ່ງກ່າວບາງຄັ້ງ sin, ແມ່ນບໍ່ມີຫມົດ. ເຊັ່ນດຽວກັບສົດ, ຊັດເຈນແລະຫນ້າເຊື່ອຖືແມ່ນການແກ້ໄຂດົນຕີຂອງລາວໃນຮູບເງົາເຊັ່ນ Seryozha, ການແຕ່ງງານຂອງ Balzaminov, Aibolit-66, Patch ແລະ Cloud, ບົດຮຽນພາສາຝຣັ່ງ, ໄວລຸ້ນ.

ເວົ້າໃນຕົວເລກ, ໃນວຽກງານຂອງ B. Tchaikovsky ມີບັນທຶກຈໍານວນຫນ້ອຍ, ແຕ່ດົນຕີຫຼາຍ, ຫຼາຍອາກາດ, ຊ່ອງ. intonations ຂອງພຣະອົງບໍ່ແມ່ນ banal, ແຕ່ຄວາມສະອາດແລະຄວາມແປກໃຫມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນຢູ່ໄກຈາກທັງສອງ "ບໍລິສຸດທາງເຄມີ" ການທົດລອງຫ້ອງທົດລອງ, ໂດຍເຈດຕະນາປົດປ່ອຍຈາກ hints ຂອງ intonation ປະຈໍາວັນ, ແລະຈາກຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະ "flirt" ກັບສະພາບແວດລ້ອມນີ້. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຍິນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຈິດ​ໃຈ​ທີ່​ອິດ​ເມື່ອຍ​ໃນ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ດົນຕີນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຮັດວຽກດຽວກັນຂອງຈິດວິນຍານຈາກຜູ້ຟັງ, ສະເຫນີໃຫ້ລາວກັບຄືນຄວາມສຸກສູງຈາກຄວາມເຂົ້າໃຈ intuitive ຂອງຄວາມກົມກຽວຂອງໂລກ, ເຊິ່ງມີພຽງແຕ່ສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງສາມາດໃຫ້.

V. Licht