Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

ໂອ້, ເປັນຜູ້ຮັກສາ, ພຣະຜູ້ຊ່ອຍໃຫ້ລອດ, ດົນຕີຂອງພວກເຮົາ! ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ພວກເຮົາ! ປຸກຈິດວິນຍານຂອງສິນຄ້າຂອງພວກເຮົາເລື້ອຍໆ! ສັ່ນສະເທືອນກັບສຽງຂອງເຈົ້າໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ງຽບໆຂອງພວກເຮົາ! ປັ່ນປ່ວນ, ຈີກພວກເຂົາອອກແລະຂັບໄລ່ພວກເຂົາອອກໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ເວລາດຽວເທົ່ານັ້ນ, ຄວາມໂກດແຄ້ນທີ່ຂີ້ຮ້າຍທີ່ກໍາລັງພະຍາຍາມຄອບຄອງໂລກຂອງພວກເຮົາ! N. Gogol. ຈາກບົດຄວາມ "ປະຕິມາກໍາ, ການແຕ້ມຮູບແລະດົນຕີ"

ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1984, ໃນໜຶ່ງໃນງານຄອນເສີດຂອງງານເທດສະການດົນຕີສາກົນ II ໃນມອດໂກ, ໄດ້ມີການສະແດງລະຄອນ “ຮູບຕົນເອງ” - ການສະແດງລະຄອນດົນຕີປະສານສຽງຂະໜາດໃຫຍ່ໂດຍ R. Shchedrin. ອົງປະກອບໃຫມ່ຂອງນັກດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຂ້າມຜ່ານຂອບເຂດຂອງວັນເດືອນປີເກີດທີ່ຫ້າສິບຂອງລາວ, ໄດ້ເຜົາບາງດ້ວຍຄໍາເວົ້າທີ່ມີອາລົມ, ຄົນອື່ນຕື່ນເຕັ້ນກັບຄວາມເປົ່າຫວ່າງຂອງນັກຂ່າວ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທີ່ສຸດຂອງຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງຕົນເອງ. ມັນເປັນຄວາມຈິງແທ້ໆທີ່ມັນຖືກກ່າວວ່າ: "ນັກສິລະປິນເປັນຜູ້ພິພາກສາສູງສຸດຂອງຕົນເອງ." ໃນອົງປະກອບສ່ວນຫນຶ່ງນີ້, ເທົ່າທຽມກັນໃນຄວາມສໍາຄັນແລະເນື້ອໃນຂອງ symphony, ໂລກຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາປາກົດໂດຍຜ່ານ prism ຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຈິດຕະນາການ, ນໍາສະເຫນີໃນໃກ້ຊິດ, ແລະໂດຍຜ່ານມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະຄວາມຂັດແຍ້ງທັງຫມົດ - ໃນການເຄື່ອນໄຫວ. ແລະລັດສະມາທິ, ໃນ contemplation, lyrical ຕົນເອງເລິກເລິກ, ໃນ jubilation ປັດຈຸບັນຫຼື tragic ລະເບີດເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສົງໃສ. ເພື່ອ "ຮູບຕົນເອງ", ແລະມັນເປັນທໍາມະຊາດ, ກະທູ້ໄດ້ຖືກດຶງເຂົ້າກັນຈາກຫຼາຍໆວຽກທີ່ຂຽນໂດຍ Shchedrin. ຄືກັບວ່າຈາກການເບິ່ງຕາຂອງນົກ, ເສັ້ນທາງສ້າງສັນແລະມະນຸດຂອງລາວປາກົດ - ຈາກອະດີດເຖິງອະນາຄົດ. ເສັ້ນທາງຂອງ "ຄວາມຮັກຂອງໂຊກຊະຕາ"? ຫຼື "martyr"? ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ, ມັນ​ຈະ​ເປັນ​ການ​ຜິດ​ພາດ​ທີ່​ຈະ​ເວົ້າ​ບໍ່​ວ່າ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ອື່ນໆ. ມັນ​ແມ່ນ​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ​ຄວາມ​ຈິງ​ທີ່​ຈະ​ເວົ້າ​ວ່າ: ເສັ້ນ​ທາງ​ຂອງ​ຄວາມ​ກ້າ​ຫານ “ຈາກ​ຄົນ​ທໍາ​ອິດ” …

Shchedrin ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີ. ພໍ່, Konstantin Mikhailovich, ເປັນອາຈານສອນດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ. ດົນຕີໄດ້ຖືກຫຼິ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຢູ່ໃນເຮືອນຂອງ Shchedrins. ມັນ​ເປັນ​ການ​ເຮັດ​ດົນ​ຕີ​ສົດ​ທີ່​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ການ​ປັບ​ປຸງ​ພັນ​ທີ່​ຄ່ອຍໆ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ຄວາມ​ມັກ​ແລະ​ລົດ​ຊາດ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​. ຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຄອບຄົວແມ່ນ piano trio, ເຊິ່ງ Konstantin Mikhailovich ແລະອ້າຍນ້ອງຂອງລາວເຂົ້າຮ່ວມ. ອາຍຸຂອງໄວຫນຸ່ມແມ່ນ coincided ກັບການທົດລອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຕົກໃສ່ບ່າຂອງປະຊາຊົນໂຊວຽດທັງຫມົດ. ສອງຄັ້ງເດັກຊາຍໄດ້ຫນີໄປທາງຫນ້າແລະສອງຄັ້ງໄດ້ຖືກກັບຄືນໄປເຮືອນຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ. ຕໍ່ມາ Shchedrin ຈະຈື່ຈໍາສົງຄາມຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ, ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງຄວາມເຈັບປວດຂອງສິ່ງທີ່ລາວປະສົບຈະສະທ້ອນໃນດົນຕີຂອງລາວ - ໃນ Second Symphony (1965), ການຮ້ອງເພງຂອງບົດກະວີຂອງ A. Tvardovsky - ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງອ້າຍຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ກັບຄືນມາ. ຈາກສົງຄາມ (1968), ໃນ "Poetoria" (ຢູ່ St. A. Voznesensky, 1968) - ຄອນເສີດຕົ້ນສະບັບສໍາລັບນັກກະວີ, ພ້ອມກັບສຽງຍິງ, ຮ້ອງເພງປະສົມແລະວົງດົນຕີ symphony ...

ໃນ​ປີ 1945, ໄວ​ລຸ້ນ​ທີ່​ມີ​ອາ​ຍຸ​ສິບ​ສອງ​ປີ​ໄດ້​ຖືກ​ມອບ​ໝາຍ​ໃຫ້​ເຂົ້າ​ໂຮງ​ຮຽນ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ່​ເປີດ​ເມື່ອ​ບໍ່​ດົນ​ມາ​ນີ້—ຕອນ​ນີ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ. AV Sveshnikova. ນອກ​ເໜືອ​ໄປ​ຈາກ​ການ​ຮຽນ​ວິຊາ​ທິດ​ສະ​ດີ​ແລ້ວ, ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ອາດ​ເປັນ​ອາຊີບ​ຕົ້ນຕໍ​ຂອງ​ນັກຮຽນ​ໃນ​ໂຮງຮຽນ. ຫລາຍທົດສະວັດຕໍ່ມາ, Shchedrin ຈະເວົ້າວ່າ: “ຂ້ອຍໄດ້ປະສົບກັບຊ່ວງເວລາທຳອິດຂອງການດົນໃຈໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ ໃນຂະນະທີ່ຮ້ອງເພງຢູ່ໃນວົງດົນຕີ. ແລະແນ່ນອນ, ການປະພັນທໍາອິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນສໍາລັບນັກຮ້ອງເພງ ...” ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປແມ່ນ Moscow Conservatory, ບ່ອນທີ່ Shchedrin ໄດ້ສຶກສາພ້ອມໆກັນຢູ່ໃນສອງຄະນະວິຊາ - ໃນອົງປະກອບຂອງ Y. Shaporin ແລະໃນຫ້ອງຮຽນ piano ກັບ Y. Flier. ນຶ່ງ​ປີ​ກ່ອນ​ຮຽນ​ຈົບ, ລາວ​ໄດ້​ຂຽນ​ບົດ​ເພງ Piano Concerto ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ (1954). opus ຕົ້ນນີ້ດຶງດູດເອົາກັບຕົ້ນສະບັບແລະປັດຈຸບັນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ຜູ້ຂຽນອາຍຸຊາວສອງປີກ້າທີ່ຈະລວມເອົາ 2 motifs dyty ໃນອົງປະກອບຂອງ Concert-pop - Siberian "Balalaika ແມ່ນ buzzing" ແລະ "Semyonovna", ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ພັດທະນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນຊຸດຂອງການປ່ຽນແປງ. ກໍລະນີແມ່ນເກືອບເປັນເອກະລັກ: ຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Shchedrin ບໍ່ພຽງແຕ່ສຽງໃນໂຄງການຂອງກອງປະຊຸມນັກປະພັນຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຍັງກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການຍອມຮັບນັກສຶກສາປີທີ 4 ... ກັບສະຫະພັນນັກປະພັນ. ໂດຍໄດ້ປົກປ້ອງລະດັບປະລິນຍາຕີຂອງລາວໃນສອງວິຊາພິເສດ, ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ປັບປຸງຕົນເອງໃນໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ.

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເດີນທາງຂອງລາວ, Shchedrin ໄດ້ພະຍາຍາມອອກພື້ນທີ່ຕ່າງໆ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການເຕັ້ນ ballet ໂດຍ P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) ແລະ First Symphony (1958), Chamber Suite ສໍາລັບ 20 violins, harp, accordion ແລະ 2 double basses (1961) ແລະ Opera Not Only Love (1961), a satirical resort cantata “Bureaucratiada” (1963) ແລະ Concerto ສໍາລັບ orchestra “Naughty ditties” (1963), ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນແລະຮູບເງົາ. ການເດີນຂະບວນທີ່ມີຄວາມສຸກຈາກຮູບເງົາ "Vysota" ທັນທີໄດ້ກາຍເປັນຂາຍດີທີ່ສຸດທາງດ້ານດົນຕີ ... Opera ໂດຍອີງໃສ່ເລື່ອງຂອງ S. Antonov "Aunt Lusha" ໂດດເດັ່ນໃນຊຸດນີ້, ຊະຕາກໍາຂອງນັ້ນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ຫັນໄປສູ່ປະຫວັດສາດ, ຖືກເຜົາໄຫມ້ໂດຍຄວາມໂຊກຮ້າຍ, ກັບຮູບພາບຂອງແມ່ຍິງຊາວນາທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ຕົກຢູ່ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ນັກປະພັນ, ອີງຕາມການສາລະພາບຂອງລາວ, ໂດຍເຈດຕະນາໄດ້ສຸມໃສ່ການສ້າງລະຄອນໂອເປຣາ "ງຽບ", ກົງກັນຂ້າມກັບ "ການສະແດງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ມີການພິເສດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ຂັ້ນຕອນຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນຕົ້ນ 60s. , ປ້າຍໂຄສະນາ, ແລະອື່ນໆ." ມື້ນີ້ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເສຍໃຈວ່າໃນຍຸກ Opera ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງແລະບໍ່ເຂົ້າໃຈເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ການວິພາກວິຈານໄດ້ສັງເກດເຫັນພຽງແຕ່ດ້ານດຽວ - ຕະຫລົກ, ຂີ້ຄ້ານ. ແຕ່ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ລະຄອນໂອເປຣາບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມຮັກແມ່ນຄວາມສະຫວ່າງທີ່ສຸດແລະອາດຈະເປັນຕົວຢ່າງທໍາອິດໃນດົນຕີໂຊວຽດຂອງປະກົດການທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ຮັບຄໍານິຍາມ metaphorical ຂອງ "prose ຫມູ່ບ້ານ". ດີ, ເສັ້ນທາງກ່ອນເວລາແມ່ນ thorny ສະເຫມີ.

ໃນປີ 1966, ນັກປະພັນຈະເລີ່ມເຮັດວຽກໃນ Opera ທີສອງຂອງລາວ. ແລະວຽກງານນີ້, ເຊິ່ງລວມທັງການສ້າງ libretto ຂອງຕົນເອງ (ທີ່ນີ້ຂອງຂວັນວັນນະຄະດີຂອງ Shchedrin ໄດ້ສະແດງອອກເອງ), ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫນຶ່ງທົດສະວັດ. "Dead Souls", scenes opera ຫຼັງຈາກ N. Gogol - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຄວາມຄິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຮູບ. ແລະບໍ່ມີເງື່ອນໄຂໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຈາກຊຸມຊົນດົນຕີວ່າເປັນນະວັດຕະກໍາ. ຄວາມປາຖະຫນາຂອງຜູ້ປະພັນທີ່ຈະ "ອ່ານຄໍາຮ້ອງເພງຂອງ Gogol ດ້ວຍດົນຕີ, ກໍານົດລັກສະນະແຫ່ງຊາດດ້ວຍດົນຕີ, ແລະເນັ້ນຫນັກເຖິງການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ, ຊີວິດແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງພາສາພື້ນເມືອງຂອງພວກເຮົາກັບດົນຕີ" ໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍລະຫວ່າງໂລກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຂອງ. ຕົວແທນຈໍາຫນ່າຍໃນຈິດວິນຍານທີ່ຕາຍແລ້ວ, ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, ກ່ອງ, manilovs, ຜູ້ທີ່ scourged ruthlessly ໃນ opera, ແລະໂລກຂອງ "ຈິດວິນຍານທີ່ມີຊີວິດຢູ່", ຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ. ຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Opera ແມ່ນອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມຂອງເພງດຽວກັນ "ຫິມະບໍ່ແມ່ນສີຂາວ", ເຊິ່ງໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໂດຍນັກຂຽນໃນບົດກະວີ. ອີງໃສ່ຮູບແບບ Opera ທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນປະຫວັດສາດ, Shchedrin ໄດ້ຄິດຄືນໃຫມ່ຢ່າງກ້າຫານ, ປ່ຽນແປງມັນຢູ່ໃນພື້ນຖານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ທີ່ທັນສະໄຫມຢ່າງແທ້ຈິງ. ສິດທິໃນການປະດິດສ້າງແມ່ນສະໜອງໃຫ້ໂດຍຄຸນສົມບັດພື້ນຖານຂອງບຸກຄະລາກອນຂອງນັກສິລະປິນ, ອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຮີດຄອງປະເພນີທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະ ເປັນເອກະລັກຂອງຜົນສໍາເລັດຂອງວັດທະນະທໍາພາຍໃນປະເທດ, ກ່ຽວກັບເລືອດ, ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຊົນເຜົ່າໃນສິລະປະພື້ນເມືອງ - ບົດກະວີ,. melos, ຮູບແບບຕ່າງໆ. ນັກປະພັນກ່າວວ່າ "ສິລະປະພື້ນເມືອງກະຕຸ້ນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສ້າງກິ່ນຫອມທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້, ເພື່ອ "ກ່ຽວຂ້ອງ" ກັບຄວາມຮັ່ງມີຂອງມັນ, ເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມັນເຮັດໃຫ້ເກີດສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດຖືກສ້າງຂື້ນໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ. ແລະເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ, ດົນຕີຂອງລາວ.

ຂະບວນການ "ສ້າງຄົນພື້ນເມືອງ" ນີ້ຄ່ອຍໆເຂົ້າໄປໃນວຽກງານຂອງລາວ - ຈາກການແຕ່ງຕົວທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງນິທານພື້ນເມືອງໃນ ballet ຕົ້ນ "The Little Humpbacked Horse" ໄປຫາສີສຽງທີ່ມີສີສັນຂອງ Mischievous Chastushkas, ລະບົບທີ່ຮຸນແຮງຂອງ "Rings" (1968) , ຟື້ນຄືນຊີວິດຄວາມລຽບງ່າຍແລະປະລິມານຂອງບົດເພງ Znamenny; ຈາກລັກສະນະດົນຕີຂອງຮູບຄົນປະເພດທີ່ສົດໃສ, ຮູບພາບທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງ Opera "ບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມຮັກ" ຈົນເຖິງບົດບັນຍາຍກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຂອງຄົນທໍາມະດາສໍາລັບ Ilyich, ກ່ຽວກັບທັດສະນະຄະຕິສ່ວນຕົວຂອງພວກເຂົາຕໍ່ "ໂລກທີ່ສຸດຂອງໂລກ. ທຸກຄົນທີ່ໄດ້ຜ່ານແຜ່ນດິນໂລກ" ໃນ oratorio "Lenin ໃນຫົວໃຈ folk "(1969) - ທີ່ດີທີ່ສຸດ, ພວກເຮົາຕົກລົງເຫັນດີກັບຄວາມຄິດເຫັນຂອງ M. Tarakanov," embodiment ດົນຕີຂອງຫົວຂໍ້ Leninist, ທີ່ປາກົດໃນສະມາດ Eve. ວັນຄົບຮອບ 100 ປີຂອງການເກີດຂອງຜູ້ນໍາ. ຈາກຈຸດສູງສຸດຂອງການສ້າງຮູບພາບຂອງລັດເຊຍ, ເຊິ່ງແນ່ນອນວ່າແມ່ນ Opera "Dead Souls", staged ໂດຍ B. Pokrovsky ໃນປີ 1977 ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ປະຕູໂຂງຖືກຖິ້ມໄປຫາ "ເທວະດາທີ່ຜະນຶກເຂົ້າກັນ" - ດົນຕີ choral ໃນ 9. ພາກສ່ວນອີງຕາມ N. Leskov (1988). ດັ່ງທີ່ນັກປະພັນບັນທຶກໄວ້ໃນຄໍາບັນຍາຍ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກເລື່ອງຂອງນັກແຕ້ມຮູບສັນຍາລັກ Sevastyan, "ຜູ້ທີ່ພິມຮູບສັນຍາລັກມະຫັດສະຈັນເກົ່າແກ່ທີ່ຂີ້ກຽດໂດຍຜູ້ມີອໍານາດຂອງໂລກນີ້, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມບໍ່ສົມບູນຂອງຄວາມງາມທາງດ້ານສິລະປະ, ມະຫັດສະຈັນ, ພະລັງສິລະປະທີ່ຍົກສູງຂຶ້ນ.” "ເທວະດາທີ່ຖືກຈັບ", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫນຶ່ງປີກ່ອນຫນ້ານີ້ທີ່ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບວົງດົນຕີ symphony "Stikhira" (1987), ໂດຍອີງໃສ່ການຮ້ອງເພງ Znamenny, ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອຄົບຮອບ 1000 ປີຂອງການບັບຕິສະມາຂອງລັດເຊຍ.

ດົນຕີຂອງ Leskov ສືບຕໍ່ຢ່າງມີເຫດຜົນ ແລະຄວາມຮັກແພງຂອງ Shchedrin ຫຼາຍໆຢ່າງ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ແນວທາງຫຼັກຂອງລາວວ່າ: “… ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈນັກປະພັນຂອງພວກເຮົາທີ່ຫັນມາໃຊ້ວັນນະຄະດີທີ່ແປ. ພວກ​ເຮົາ​ມີ​ຄວາມ​ຮັ່ງ​ມີ​ທີ່​ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ມາ – ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​ລາຍ​ລັກ​ອັກ​ສອນ​ໃນ​ພາ​ສາ​ລັດ​ເຊຍ​. ໃນຊຸດນີ້, ສະຖານທີ່ພິເສດແມ່ນໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Pushkin ("ຫນຶ່ງຂອງພະເຈົ້າຂອງຂ້ອຍ") - ນອກເຫນືອຈາກສອງກຸ່ມຮ້ອງເພງໃນຕອນຕົ້ນ, ໃນປີ 1981, ບົດກະວີຮ້ອງເພງ "ການປະຫານຊີວິດຂອງ Pugachev" ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຂໍ້ຄວາມ prose ຈາກ "ປະຫວັດສາດຂອງ. ການກະບົດ Pugachev" ແລະ "Strophes ຂອງ "Eugene Onegin".

ຂໍຂອບໃຈກັບການສະແດງດົນຕີໂດຍອີງໃສ່ Chekhov - "The Seagull" (1979) ແລະ "Lady with a Dog" (1985), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ scenes lyrical ທີ່ຜ່ານມາໄດ້ລາຍລັກອັກສອນໂດຍອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍຂອງ L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971), ໄດ້. ຫ້ອງສະແດງຂອງຜູ້ທີ່ embodied ໃນເວທີ ballet ແມ່ນ enriched ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ heroines ລັດເຊຍ. ຜູ້ຂຽນຮ່ວມທີ່ແທ້ຈິງຂອງ masterpieces ຂອງສິນລະປະ choreographic ທີ່ທັນສະໄຫມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Maya Plisetskaya, ballerina ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ຊຸມຊົນນີ້ - ສ້າງສັນ ແລະມະນຸດ - ມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າ 30 ປີແລ້ວ. ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ດົນຕີຂອງ Shchedrin ບອກ, ແຕ່ລະບົດປະພັນຂອງລາວມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການຄົ້ນຫາຢ່າງຫ້າວຫັນແລະເປີດເຜີຍລັກສະນະຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສົດໃສ. ນັກປະພັນຮູ້ສຶກເຖິງກຳມະຈອນຂອງເວລາຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ຮັບຮູ້ເຖິງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊີວິດໃນທຸກມື້ນີ້ຢ່າງອ່ອນໄຫວ. ລາວເບິ່ງໂລກໃນປະລິມານ, ຈັບແລະຈັບພາບໃນສິລະປະທັງວັດຖຸສະເພາະແລະພາໂນຣາມາທັງຫມົດ. ນີ້ອາດຈະເປັນເຫດຜົນສໍາລັບການປະຖົມນິເທດພື້ນຖານຂອງລາວໄປສູ່ວິທີການ montage ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຊີ້ແຈງຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຮູບພາບແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຊັດເຈນກວ່າ? ໂດຍອີງໃສ່ວິທີການແບບເຄື່ອນໄຫວນີ້, Shchedrin ພະຍາຍາມສໍາລັບຄວາມສອດຄ່ອງ, ຄວາມສອດຄ່ອງ ("ໃສ່ຂໍ້ມູນລະຫັດເຂົ້າໄປໃນຜູ້ຟັງ") ຂອງການນໍາສະເຫນີຂອງເອກະສານ, ສໍາລັບການພົວພັນໃກ້ຊິດລະຫວ່າງພາກສ່ວນຂອງມັນໂດຍບໍ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່ເຊື່ອມຕໍ່ໃດໆ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຮ້ອງເພງຄັ້ງທີສອງແມ່ນຮອບວຽນຂອງ 25 preludes, ballet "The Seagull" ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຫຼັກການດຽວກັນ; ດົນຕີ Piano Concerto ທີສາມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງ, ປະກອບດ້ວຍຫົວຂໍ້ແລະຊຸດຂອງການຫັນປ່ຽນຂອງມັນຢູ່ໃນການປ່ຽນແປງຕ່າງໆ. polyphony ທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງໂລກອ້ອມຂ້າງແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນ predilection ຂອງ composer ສໍາລັບ polyphony - ທັງເປັນຫຼັກການຂອງການຈັດຕັ້ງອຸປະກອນການດົນຕີ, ວິທີການຂຽນ, ແລະເປັນປະເພດຂອງແນວຄິດ. "Polyphony ແມ່ນວິທີການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ສໍາລັບຊີວິດຂອງພວກເຮົາ, ການມີຢູ່ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ກາຍເປັນ polyphonic." ຄວາມຄິດຂອງນັກປະພັນນີ້ຖືກຢືນຢັນໃນການປະຕິບັດ. ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ Dead Souls, ລາວພ້ອມໆກັນສ້າງ ballets Carmen Suite ແລະ Anna Karenina, ດົນຕີ Piano Concerto ທີສາມ, ປື້ມບັນທຶກ Polyphonic ຂອງ preludes ຊາວຫ້າ, ປະລິມານທີສອງຂອງ 24 preludes ແລະ fugues, Poetoria, ແລະອົງປະກອບອື່ນໆ. ພ້ອມກັບການສະແດງຂອງ Shchedrin ໃນເວທີຄອນເສີດເປັນນັກສະແດງການປະພັນຂອງຕົນເອງ - ນັກເປຍໂນ, ແລະໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 80s. ແລະໃນຖານະທີ່ເປັນອົງການຈັດຕັ້ງ, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນຢ່າງກົມກຽວກັບການກະທໍາສາທາລະນະທີ່ແຂງແຮງ.

ເສັ້ນທາງຂອງ Shchedrin ເປັນນັກປະພັນແມ່ນສະເຫມີເອົາຊະນະ; ປະຈໍາວັນ, stubborn overcoming ຂອງອຸປະກອນການ, ເຊິ່ງຢູ່ໃນມືທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຕົ້ນສະບັບ turns ເຂົ້າໄປໃນສາຍດົນຕີ; ເອົາ​ຊະ​ນະ inertia​, ແລະ​ແມ່ນ​ແຕ່​ອະ​ຄະ​ຕິ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ​; ສຸດທ້າຍ, ເອົາຊະນະຕົນເອງ, ຊັດເຈນກວ່າ, ເຮັດຊ້ໍາສິ່ງທີ່ໄດ້ຄົ້ນພົບ, ພົບ, ທົດສອບ. ແນວໃດທີ່ຈະບໍ່ຈື່ V. Mayakovsky, ຜູ້ທີ່ເຄີຍກ່າວເຖິງຜູ້ນຫມາກຮຸກວ່າ: "ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ງົດງາມທີ່ສຸດບໍ່ສາມາດເຮັດຊ້ໍາໄດ້ໃນສະຖານະການໃດຫນຶ່ງໃນເກມຕໍ່ມາ. ພຽງແຕ່ຄວາມບໍ່ຄາດຄິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ knocks ລົງ enemy ໄດ້.

ໃນເວລາທີ່ຜູ້ຊົມ Moscow ໄດ້ນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດກັບ The Musical Offering (1983), ປະຕິກິລິຍາຕໍ່ດົນຕີໃຫມ່ຂອງ Shchedrin ແມ່ນຄ້າຍຄືລະເບີດ. ການຂັດແຍ້ງບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງເປັນເວລາດົນນານ. ນັກປະພັນ, ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ພະຍາຍາມສໍາລັບຄວາມສອດຄ່ອງທີ່ສຸດ, ການສະແດງອອກ aphoristic ("ແບບໂທລະເລກ"), ທັນທີທັນໃດເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນມິຕິສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ອົງ​ປະ​ກອບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ດຽວ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ສໍາ​ລັບ​ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ​, 3 flutes​, 3 bassoons ແລະ 3 trombones ຈະ​ແກ່​ຍາວ​ເຖິງ ... ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ 2 ຊົ່ວ​ໂມງ​. ນາງ, ອີງຕາມຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນ, ບໍ່ມີຫຍັງຫຼາຍກວ່າການສົນທະນາ. ແລະບໍ່ແມ່ນການສົນທະນາທີ່ວຸ່ນວາຍທີ່ບາງຄັ້ງພວກເຮົາມີ, ບໍ່ຟັງເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ໃນຄວາມຮີບຮ້ອນທີ່ຈະສະແດງຄວາມຄິດເຫັນສ່ວນຕົວຂອງພວກເຮົາ, ແຕ່ການສົນທະນາໃນເວລາທີ່ທຸກຄົນສາມາດບອກໄດ້ກ່ຽວກັບຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມຍາກລໍາບາກ, ການເປີດເຜີຍ ... "ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າດ້ວຍຄວາມຮີບຮ້ອນ. ຊີວິດຂອງພວກເຮົາ, ນີ້ເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ຢຸດແລະຄິດ." ຂໍ​ໃຫ້​ເຮົາ​ຈື່​ຈຳ​ໄດ້​ວ່າ “ການ​ສະ​ເໜີ​ດົນ​ຕີ” ໄດ້​ຖືກ​ລາຍ​ລັກ​ອັກ​ສອນ​ໃນ​ວັນ​ຄົບ​ຮອບ 300 ປີ​ແຫ່ງ​ວັນ​ເກີດ​ຂອງ JS Bach (“Echo Sonata” ສໍາ​ລັບ violin solo – 1984 ແມ່ນ​ຍັງ​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ໃນ​ວັນ​ນີ້).

ນັກປະພັນໄດ້ປ່ຽນຫຼັກການສ້າງສັນຂອງລາວບໍ? ແທນທີ່ຈະ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ: ດ້ວຍປະສົບການຫຼາຍປີຂອງຕົນເອງໃນຫຼາຍໆດ້ານແລະປະເພດຕ່າງໆ, ລາວໄດ້ລົງເລິກສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ຊະນະ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ລາວບໍ່ໄດ້ຊອກຫາຄວາມແປກໃຈ, ບໍ່ໄດ້ນຸ່ງເຄື່ອງຂອງຄົນອື່ນ, "ບໍ່ໄດ້ແລ່ນໄປທົ່ວສະຖານີດ້ວຍກະເປົ໋າຫຼັງຈາກລົດໄຟທີ່ອອກເດີນທາງ, ແຕ່ພັດທະນາໃນວິທີການ ... ມັນໄດ້ຖືກວາງໄວ້ໂດຍພັນທຸກໍາ, ຄວາມມັກ, ມັກແລະບໍ່ມັກ.” ໂດຍວິທີທາງການ, ຫຼັງຈາກ "ການສະເຫນີດົນຕີ" ອັດຕາສ່ວນຂອງ tempos ຊ້າ, tempo ຂອງການສະທ້ອນ, ໃນດົນຕີ Shchedrin ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ແຕ່ບໍ່ມີບ່ອນຫວ່າງຢູ່ໃນນັ້ນ. ດັ່ງທີ່ຜ່ານມາ, ມັນສ້າງພາກສະຫນາມທີ່ມີຄວາມຫມາຍສູງແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານຈິດໃຈສໍາລັບການຮັບຮູ້. ແລະຕອບສະຫນອງຕໍ່ລັງສີທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງເວລາ. ມື້ນີ້, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບການປະເມີນມູນຄ່າຢ່າງຈະແຈ້ງຂອງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ, ຄວາມອຽງໄປສູ່ຄວາມບັນເທີງ, ຄວາມງ່າຍດາຍ, ແລະການເຂົ້າເຖິງທົ່ວໄປ, ເຊິ່ງເປັນພະຍານເຖິງຄວາມທຸກຍາກດ້ານສິນທໍາແລະຄວາມງາມຂອງຄົນ. ໃນສະຖານະການຂອງ "ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງວັດທະນະທໍາ", ຜູ້ສ້າງຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະກາຍເປັນນັກເທດໃນເວລາດຽວກັນ. ໃນເລື່ອງນີ້, ປະສົບການຂອງ Shchedrin ແລະການເຮັດວຽກຂອງຕົນເອງແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ສົດໃສຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງເວລາ, "ດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ", ແລະການສືບຕໍ່ຂອງປະເພນີ.

ຮັບຮູ້ຢ່າງສົມບູນວ່າຫຼາຍທັດສະນະແລະຄວາມຄິດເຫັນແມ່ນພື້ນຖານທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຊີວິດແລະການສື່ສານໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ, ລາວເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງການສົນທະນາ. ມີຄໍາແນະນໍາຫຼາຍແມ່ນການປະຊຸມຂອງລາວກັບຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງ, ກັບໄວຫນຸ່ມ, ໂດຍສະເພາະກັບຜູ້ຕິດຕາມດົນຕີ Rock ທີ່ຮຸນແຮງ - ພວກເຂົາໄດ້ອອກອາກາດທາງໂທລະພາບສູນກາງ. ຕົວຢ່າງຂອງການສົນທະນາລະຫວ່າງປະເທດທີ່ລິເລີ່ມໂດຍພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງພວກເຮົາແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງງານບຸນການພົວພັນທາງວັດທະນະທໍາຂອງໂຊວຽດ - ອາເມລິກາຂອງໂຊວຽດໃນ Boston ພາຍໃຕ້ຄໍາຂວັນ: "ເຮັດດົນຕີຮ່ວມກັນ", ເຊິ່ງໄດ້ເປີດເຜີຍພາບພົດກວ້າງແລະສີສັນຂອງວຽກງານຂອງໂຊວຽດ. ນັກປະພັນ (1988).

ໃນການປຶກສາຫາລືກັບຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດເຫັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, Rodion Shchedrin ສະເຫມີມີທັດສະນະຂອງຕົນເອງ. ໃນການກະທໍາແລະການກະທໍາ - ຄວາມເຊື່ອທາງດ້ານສິລະປະແລະມະນຸດຂອງຕົນເອງພາຍໃຕ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ: "ທ່ານບໍ່ສາມາດດໍາລົງຊີວິດພຽງແຕ່ສໍາລັບມື້ນີ້. ພວກ​ເຮົາ​ຕ້ອງ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ, ເພື່ອ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ​ຂອງ​ຄົນ​ລຸ້ນ​ຕໍ່​ໄປ.”

A. Grigorieva