Robert Casadesus |

Robert Casadesus

ໃນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ຫຼາຍລຸ້ນຄົນຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີນາມສະກຸນ Casadesus ໄດ້ເພີ່ມຄວາມສະຫງ່າລາສີຂອງວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງ. ບົດຄວາມແລະແມ້ກະທັ້ງການສຶກສາແມ່ນອຸທິດໃຫ້ຜູ້ຕາງຫນ້າຈໍານວນຫຼາຍຂອງຄອບຄົວນີ້, ຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນທຸກສິ່ງພິມ encyclopedic, ໃນວຽກງານປະຫວັດສາດ. ຕາມກົດລະບຽບ, ຍັງມີການກ່າວເຖິງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງປະເພນີຄອບຄົວ - ນັກກີຕາກາຕາແລນ Louis Casadesus, ຜູ້ທີ່ຍ້າຍໄປປະເທດຝຣັ່ງໃນກາງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ໄດ້ແຕ່ງງານກັບແມ່ຍິງຝຣັ່ງແລະຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນປາຣີ. ທີ່ນີ້, ໃນປີ 1870, ລູກຊາຍຄົນທໍາອິດຂອງລາວ Francois Louis ເກີດມາ, ຜູ້ທີ່ບັນລຸຊື່ສຽງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເປັນນັກປະພັນແລະນັກສະແດງ, ນັກສະແດງແລະນັກດົນຕີ; ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາແຫ່ງໜຶ່ງຂອງປາຣີ ແລະເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Conservatory ອາເມຣິກາໃນ Fontainebleau, ບ່ອນທີ່ໄວໜຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນຈາກທົ່ວມະຫາສະໝຸດໄດ້ສຶກສາ. ຕິດຕາມພຣະອົງ, ນ້ອງຊາຍຂອງລາວບັນລຸການຮັບຮູ້: Henri, ນັກ violist ດີເດັ່ນ, ຜູ້ສົ່ງເສີມດົນຕີຕົ້ນ (ລາວຍັງຫຼິ້ນໃນ viola d'amour brilliant), Marius ນັກ violinist, virtuoso ຂອງການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ quinton ທີ່ຫາຍາກ; ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ອ້າຍ​ທີ​ສາມ - cellist Lucien Casadesus ແລະ​ພັນ​ລະ​ຍາ​ຂອງ​ເຂົາ - pianist Rosie Casadesus​. ແຕ່ຄວາມພາກພູມໃຈທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄອບຄົວແລະວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງທັງຫມົດແມ່ນ, ແນ່ນອນ, ການເຮັດວຽກຂອງ Robert Casadesus, ຫລານຊາຍຂອງສາມນັກດົນຕີທີ່ໄດ້ກ່າວມາ. ໃນບຸກຄົນຂອງລາວ, ປະເທດຝຣັ່ງແລະໂລກທັງຫມົດໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ນັກເປຍໂນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ, ຜູ້ທີ່ເປັນລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດແລະປົກກະຕິທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນຝຣັ່ງຂອງການຫຼີ້ນ piano.

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

ຈາກສິ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນໃນສິ່ງທີ່ບັນຍາກາດ permeated ກັບດົນຕີ Robert Casadesus ເຕີບໂຕຂຶ້ນແລະໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູ. ແລ້ວໃນອາຍຸ 13 ປີ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຢູ່ Paris Conservatory. ການສຶກສາ piano (ກັບ L. Diemaire) ແລະການປະກອບ (ກັບ C. Leroux, N. Gallon), ປີຫຼັງຈາກການເຂົ້າຮຽນ, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນສໍາລັບການສະແດງຫົວຂໍ້ທີ່ມີການປ່ຽນແປງໂດຍ G. Fauré, ແລະໃນເວລາທີ່ລາວຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ. (ໃນປີ 1921) ເປັນເຈົ້າຂອງສອງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສູງກວ່າ. ​ໃນ​ປີ​ດຽວ​ກັນ, ນັກ​ເປຍໂນ​ໄດ້​ໄປ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ເອີຣົບຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ແລະ​ໄດ້​ກ້າວ​ຂຶ້ນ​ສູ່​ລະດັບ​ສູງ​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ນັກ​ເປຍໂນ​ໂລກ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ມິດຕະພາບຂອງ Casadesus ກັບ Maurice Ravel ໄດ້ເກີດມາ, ເຊິ່ງໄດ້ແກ່ຍາວເຖິງຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Albert Roussel. ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງຕົ້ນຂອງແບບຂອງລາວ, ໃຫ້ທິດທາງທີ່ຊັດເຈນແລະຊັດເຈນໃນການພັດທະນາຂອງລາວ.

ສອງຄັ້ງໃນຊຸມປີກ່ອນສົງຄາມ - 1929 ແລະ 1936 - ນັກເປຍໂນຊາວຝຣັ່ງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະພາບໂຊວຽດ, ແລະຮູບພາບການສະແດງຂອງລາວໃນຊຸມປີນັ້ນໄດ້ຮັບຄວາມຫລາກຫລາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີການປະເມີນຢ່າງເປັນເອກກະພາບຂອງນັກວິຈານ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ G. Kogan ຂຽນໃນເວລານັ້ນ: "ການສະແດງຂອງລາວສະເຫມີມີຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ຈະເປີດເຜີຍແລະຖ່າຍທອດເນື້ອໃນ poetic ຂອງວຽກງານ. ຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະບໍ່ເສຍຄ່າຂອງລາວບໍ່ເຄີຍກາຍເປັນຈຸດສິ້ນສຸດໃນຕົວມັນເອງ, ເຊື່ອຟັງຄວາມຄິດຂອງການຕີຄວາມສະເຫມີ. ແຕ່ຄວາມເຂັ້ມແຂງສ່ວນບຸກຄົນຂອງ Casadesus ແລະຄວາມລັບຂອງຄວາມສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວກັບພວກເຮົາ ... ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຫຼັກການສິລະປະ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນປະເພນີທີ່ຕາຍແລ້ວໃນບັນດາຄົນອື່ນ, ຍັງຄົງຢູ່ໃນລາວ - ຖ້າບໍ່ສົມບູນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່ - ທັນທີທັນໃດຂອງພວກເຂົາ, ຄວາມສົດຊື່ນ ແລະປະສິດທິພາບ… Casadesus ມີຄວາມຈຳແນກໄດ້ໂດຍຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບ, ຄວາມເປັນປົກກະຕິ ແລະ ຄວາມຊັດເຈນບາງຢ່າງຂອງການຕີຄວາມໝາຍ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຂໍ້ຈຳກັດຢ່າງເຂັ້ມງວດກ່ຽວກັບອາລົມອັນສຳຄັນຂອງລາວ, ການຮັບຮູ້ດົນຕີທີ່ລະອຽດກວ່າ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຊ້າຂອງຈັງຫວະ (Beethoven) ແລະເປັນ. ການເສື່ອມໂຊມທີ່ສັງເກດເຫັນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່, ມັກຈະແຕກແຍກໃນສິລະປິນເຂົ້າໄປໃນຫຼາຍໆຕອນ (Liszt's sonata) ... ໂດຍລວມແລ້ວ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນສູງ, ຜູ້ທີ່, ແນ່ນອນ, ບໍ່ໄດ້ແນະນໍາຫຍັງໃຫມ່ໃນປະເພນີເອີຣົບຂອງ. ການຕີຄວາມ pianistic, ແຕ່ເປັນຂອງຕົວແທນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປະເພນີເຫຼົ່ານີ້ໃນປັດຈຸບັນ.

ການໃຫ້ກຽດແກ່ Casadesus ໃນຖານະນັກຂຽນບົດເພງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຕົ້ນສະບັບຂອງຄໍາເວົ້າແລະການໃສ່ສີສຽງ, ມະນຸດຕ່າງດາວຕໍ່ກັບຜົນກະທົບພາຍນອກໃດກໍ່ຕາມ, ຫນັງສືພິມໂຊວຽດຍັງໄດ້ສັງເກດເຫັນຄວາມມັກທີ່ແນ່ນອນຂອງນັກເປຍໂນຕໍ່ກັບຄວາມໃກ້ຊິດແລະຄວາມໃກ້ຊິດຂອງການສະແດງອອກ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Romantics - ໂດຍສະເພາະໃນການປຽບທຽບກັບຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດແລະໃກ້ຊິດກັບພວກເຮົາ - ຂາດຂະຫນາດ, ລະຄອນ, ແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງວິລະຊົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງທັງໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາແລະໃນປະເທດອື່ນໆວ່າເປັນນາຍພາສາທີ່ດີເລີດໃນສອງຂົງເຂດ - ດົນຕີຂອງ Mozart ແລະນັກປະທັບໃຈຝຣັ່ງ. (ໃນເລື່ອງນີ້, ກ່ຽວກັບຫຼັກການສ້າງສັນພື້ນຖານ, ແລະການວິວັດທະນາການທາງດ້ານສິລະປະຢ່າງແທ້ຈິງ, Casadesus ມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບ Walter Gieseking.)

ສິ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາບໍ່ຄວນຈະຖືກປະຕິບັດເພື່ອຫມາຍຄວາມວ່າ Debussy, Ravel ແລະ Mozart ສ້າງຕັ້ງພື້ນຖານຂອງ Casadesus' repertoire. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ບົດລະຄອນເລື່ອງນີ້ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ແທ້ໆ - ຈາກ Bach ແລະ harpsichordists ຈົນເຖິງຜູ້ຂຽນໃນຍຸກປະຈຸບັນ, ແລະໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຂອບເຂດຂອງມັນໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປເລື້ອຍໆ. ​ແລະ​ໃນ​ຂະນະ​ດຽວ​ກັນ, ລັກສະນະ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໄດ້​ປ່ຽນ​ແປງ​ຢ່າງ​ເດັ່ນ​ຊັດ, ຍິ່ງ​ໄປ​ກວ່າ​ນັ້ນ, ນັກປະພັນ​ຫຼາຍ​ຄົນ - ຄລາສສິກ ​ແລະ ​ໂລ​ແມນ​ຕິກ - ຄ່ອຍໆ​ເປີດ​ຕົວ​ໃຫ້​ລາວ ​ແລະ ຜູ້​ຟັງ​ທຸກ​ດ້ານ. ການວິວັດທະນາການນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນ 10-15 ປີທີ່ຜ່ານມາຂອງກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງລາວ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ສະຕິປັນຍາຂອງຊີວິດໄດ້ມາ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກແຫຼມຄົມ, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງນັກເປຍໂນຂອງລາວ. ການຫຼິ້ນຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ກາຍເປັນຄວາມກະທັດຮັດ, ເຄັ່ງຄັດກວ່າ, ແຕ່ໃນຂະນະດຽວກັນສຽງທີ່ເຕັມໄປ, ສົດໃສ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນລະຄອນ - ຊ່ວງເວລາປານກາງກໍ່ຖືກແທນທີ່ໂດຍລົມບ້າຫມູ, ກົງກັນຂ້າມໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. ນີ້ manifested ຕົວຂອງມັນເອງເຖິງແມ່ນວ່າໃນ Haydn ແລະ Mozart, ແຕ່ໂດຍສະເພາະໃນການຕີຄວາມຂອງ Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. ວິວັຖນາການນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຢູ່ໃນບັນທຶກຂອງສີ່ Sonatas ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ, Concertos ທໍາອິດແລະສີ່ຂອງ Beethoven (ປ່ອຍອອກມາໃນຕົ້ນ 70s), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄອນເສີດ Mozart ຫຼາຍ (ກັບ D. Sall), Concertos ຂອງ Liszt, ວຽກງານຂອງ Chopin ຈໍານວນຫຼາຍ. (ລວມທັງ Sonatas ໃນ B minor), Schumann's Symphonic Etudes.

ມັນຄວນຈະໄດ້ຮັບການເນັ້ນຫນັກວ່າການປ່ຽນແປງດັ່ງກ່າວເກີດຂຶ້ນໃນຂອບຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະດີຂອງ Casadesus. ພວກເຂົາເຈົ້າເສີມຂະຫຍາຍສິລະປະຂອງລາວ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນໃຫມ່ໂດຍພື້ນຖານ. ດັ່ງກ່ອນ - ແລະຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ - ຈຸດເດັ່ນຂອງ pianoism ຂອງ Casadesus ຍັງຄົງຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງເຕັກນິກນິ້ວມື, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມສາມາດໃນການປະຕິບັດທາງຜ່ານທີ່ຍາກທີ່ສຸດແລະເຄື່ອງປະດັບທີ່ມີຄວາມຖືກຕ້ອງຢ່າງແທ້ຈິງ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ elastic ແລະທົນທານ, ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນຄວາມສະໜິດສະໜົມເປັນຈັງຫວະເປັນມໍເຕີແບບ monotonous. ແລະທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ - "jeu de perle" ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ (ຮູ້ຫນັງສື - "ເກມລູກປັດ"), ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຄໍາສັບຄ້າຍຄືສໍາລັບຄວາມງາມ piano ຂອງຝຣັ່ງ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນອື່ນຈໍານວນຫນ້ອຍ, ລາວສາມາດໃຫ້ຊີວິດແລະຄວາມຫລາກຫລາຍໃຫ້ກັບຕົວເລກແລະປະໂຫຍກທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຄ້າຍຄືກັນຫມົດ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ Mozart ແລະ Beethoven. ແລະຍັງ - ວັດທະນະທໍາສູງຂອງສຽງ, ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບ "ສີ" ສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົນຂຶ້ນກັບລັກສະນະຂອງດົນຕີທີ່ຖືກປະຕິບັດ. ເປັນທີ່ສັງເກດວ່າໃນເວລາຫນຶ່ງລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນປາຣີ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຫຼິ້ນວຽກງານຂອງນັກຂຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - Beethoven on the Steinway, Schumann on the Bechstein, Ravel on the Ear, Mozart on the Pleyel - ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງພະຍາຍາມຊອກຫາ. ສໍາລັບແຕ່ລະ "ສຽງທຽບເທົ່າ" ທີ່ພຽງພໍທີ່ສຸດ.

ທັງຫມົດຂ້າງເທິງນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງເກມຂອງ Casadesus ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບການບັງຄັບ, rudeness, monotony, vagueness ຂອງການກໍ່ສ້າງໃດໆ, soductive ໃນດົນຕີຂອງ Impressionists ແລະອັນຕະລາຍຫຼາຍໃນດົນຕີ romantic. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຮູບແຕ້ມສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Debussy ແລະ Ravel, ການຕີຄວາມຂອງລາວໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນວ່າການກໍ່ສ້າງທັງຫມົດ, ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດແລະມີຄວາມກົມກຽວກັນຢ່າງມີເຫດຜົນ. ເພື່ອເຊື່ອຫມັ້ນໃນເລື່ອງນີ້, ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຟັງການປະຕິບັດຂອງລາວຂອງ Concerto ຂອງ Ravel ສໍາລັບມືຊ້າຍຫຼື Preludes ຂອງ Debussy, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນບັນທຶກ.

Mozart ແລະ Haydn ໃນປີຕໍ່ມາຂອງ Casadesus ເບິ່ງຄືວ່າເຂັ້ມແຂງແລະງ່າຍດາຍ, ມີຂອບເຂດ virtuoso; tempos ໄວບໍ່ໄດ້ແຊກແຊງກັບຄວາມແຕກຕ່າງກັນຂອງປະໂຫຍກແລະ melodiousness. ຄລາສສິກດັ່ງກ່າວແລ້ວບໍ່ພຽງແຕ່ສະຫງ່າງາມ, ແຕ່ຍັງເປັນມະນຸດ, ກ້າຫານ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈ, "ລືມກ່ຽວກັບສົນທິສັນຍາຂອງຈັນຍາບັນຂອງສານ." ການຕີຄວາມຂອງດົນຕີ Beethoven ຂອງລາວໄດ້ດຶງດູດເອົາຄວາມສາມັກຄີ, ສົມບູນ, ແລະໃນ Schumann ແລະ Chopin ນັກເປຍໂນບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກຈໍາແນກໂດຍ impetuosity romantic ຢ່າງແທ້ຈິງ. ສໍາລັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບແບບແລະເຫດຜົນຂອງການພັດທະນາ, ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືໂດຍການສະແດງດົນຕີ Brahms concertos, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງ repertoire ຂອງຈິດຕະນາການ. ນັກວິຈານຂຽນວ່າ "ບາງຄົນ, ບາງທີອາດຈະໂຕ້ຖຽງ," ວ່າ Casadesus ເຄັ່ງຄັດເກີນໄປຂອງຫົວໃຈແລະປ່ອຍໃຫ້ເຫດຜົນເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຢ້ານກົວຢູ່ທີ່ນີ້. ແຕ່ຄວາມຕັ້ງໃຈແບບຄລາສສິກຂອງການຕີຄວາມຂອງລາວ, ຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງການພັດທະນາຢ່າງເດັ່ນຊັດ, ບໍ່ເສຍຄ່າຈາກຄວາມແປກປະຫລາດທາງດ້ານຈິດໃຈຫຼື stylistic, ຫຼາຍກ່ວາການຊົດເຊີຍສໍາລັບຊ່ວງເວລານັ້ນໃນເວລາທີ່ poetry ໄດ້ຖືກ pushed ເຂົ້າໄປໃນພື້ນຖານໂດຍການຄິດໄລ່ທີ່ຊັດເຈນ. ແລະນີ້ແມ່ນເວົ້າກ່ຽວກັບ Concerto ທີສອງຂອງ Brahms, ບ່ອນທີ່, ຕາມທີ່ຮູ້ກັນດີ, poetry ແລະ pathos ທີ່ດັງທີ່ສຸດແມ່ນບໍ່ສາມາດທົດແທນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບແບບແລະແນວຄວາມຄິດລະຄອນ, ໂດຍບໍ່ມີການປະຕິບັດວຽກງານນີ້ inevitably ກາຍເປັນການທົດສອບ dreary. ສໍາ​ລັບ​ຜູ້​ຊົມ​ແລະ fiasco ສໍາ​ເລັດ​ສົມ​ບູນ​ສໍາ​ລັບ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​!

ແຕ່ສໍາລັບສິ່ງນັ້ນ, ດົນຕີຂອງ Mozart ແລະນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງ (ບໍ່ພຽງແຕ່ Debussy ແລະ Ravel, ແຕ່ຍັງ Fauré, Saint-Saens, Chabrier) ສ່ວນຫຼາຍໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສູງສຸດຂອງຜົນສໍາເລັດທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ. ດ້ວຍ​ຄວາມ​ສະຫຼາດ​ທີ່​ໜ້າ​ອັດ​ສະ​ຈັນ​ໃຈ​ແລະ​ສະ​ຫລາດ​ໃຈ, ລາວ​ໄດ້​ສ້າງ​ຄວາມ​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​ທີ່​ມີ​ສີ​ສັນ​ແລະ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ໂປຣ​ໄຟລ, ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ມັນ. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດ Casadesus ເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ມີກຽດສັກສີຂອງການບັນທຶກການເຮັດວຽກ piano ທັງຫມົດຂອງ Debussy ແລະ Ravel ໃນບັນທຶກ. ນັກດົນຕີ Serge Berthomier ຂຽນວ່າ "ດົນຕີຝຣັ່ງບໍ່ມີເອກອັກຄະລັດຖະທູດທີ່ດີກ່ວາລາວ."

ກິດຈະກໍາຂອງ Robert Casadesus ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວແມ່ນຮຸນແຮງທີ່ສຸດ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກເປຍໂນແລະຄູສອນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກຂຽນທີ່ຍອດຢ້ຽມແລະ, ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ຍັງຖືກປະເມີນຫນ້ອຍລົງ. ລາວຂຽນບົດປະພັນຂອງເປຍໂນຈໍານວນຫຼາຍ, ມັກຈະປະຕິບັດໂດຍຜູ້ຂຽນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫົກ symphonies, ຈໍານວນຂອງ concertos (ສໍາລັບ violin, cello, ຫນຶ່ງ, ສອງແລະສາມ pianos ກັບ orchestra), ກຸ່ມສະພາ, romances. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1935 - ນັບຕັ້ງແຕ່ການເປີດຕົວໃນສະຫະລັດ - Casadesus ໄດ້ເຮັດວຽກຂະຫນານກັນໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ. ໃນ 1940-1946 ລາວອາໄສຢູ່ໃນສະຫະລັດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສ້າງຕັ້ງການພົວພັນສ້າງສັນໂດຍສະເພາະຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ George Sall ແລະ Cleveland Orchestra ທີ່ລາວໄດ້ນໍາພາ; ຕໍ່ມາການບັນທຶກສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Casadesus ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນກັບວົງດົນຕີນີ້. ໃນຊຸມປີສົງຄາມ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສ້າງຕັ້ງໂຮງຮຽນ Piano ຝຣັ່ງໃນ Cleveland, ບ່ອນທີ່ນັກ piano ທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຄົນໄດ້ສຶກສາ. ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Casadesus ໃນການພັດທະນາສິລະປະ piano ໃນສະຫະລັດ, ສະມາຄົມ R. Casadesus ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ Cleveland ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1975 ການແຂ່ງຂັນ piano ສາກົນທີ່ມີຊື່ຕາມລາວໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນ.

ໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ, ດໍາລົງຊີວິດໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໃນປາຣີ, ໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໃນສະຫະລັດ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ສອນຊັ້ນຮຽນ piano ຢູ່ສູນອະນຸລັກອາເມລິກາຂອງ Fontainebleau, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍພໍ່ຕູ້ຂອງລາວ, ແລະເປັນເວລາຫຼາຍປີຍັງເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງຕົນ. ມັກ Casadesus ປະຕິບັດໃນຄອນເສີດແລະເປັນຜູ້ນ ensemble; ຄູ່ຮ່ວມງານປົກກະຕິຂອງລາວແມ່ນນັກ violinist Zino Francescatti ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ, ນັກເປຍໂນຜູ້ມີພອນສະຫວັນ Gaby Casadesus, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສະແດງດົນຕີ piano ຫຼາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ concerto ຂອງຕົນເອງສໍາລັບສອງ pianos. ບາງຄັ້ງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຂົ້າຮ່ວມໂດຍລູກຊາຍແລະນັກຮຽນຂອງເຂົາເຈົ້າ Jean, ນັກເປຍໂນທີ່ຍອດຢ້ຽມ, ເຊິ່ງເຂົາເຈົ້າຖືກຕ້ອງເຫັນຜູ້ສືບທອດທີ່ສົມຄວນກັບຄອບຄົວດົນຕີຂອງ Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) ແມ່ນມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໃນນາມຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີອັນສະຫງ່າງາມ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ "ອະນາຄົດ Gilels". ລາວໄດ້ນໍາພາກິດຈະກໍາຄອນເສີດເອກະລາດຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະນໍາພາຫ້ອງຮຽນ piano ລາວຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກດຽວກັນກັບພໍ່ຂອງລາວ, ເມື່ອຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເສຍຊີວິດໃນອຸປະຕິເຫດລົດຍົນເຮັດໃຫ້ການເຮັດວຽກຂອງລາວສັ້ນລົງແລະປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວມີຊີວິດຕາມຄວາມຫວັງເຫຼົ່ານີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ລາຊະວົງດົນຕີຂອງ Kazadezyus ໄດ້ຖືກຂັດຂວາງ.

Grigoriev L., Platek Ya.