Viola – ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​

ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ຜູ້ຟັງ uninitiated ສາມາດສັບສົນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍນີ້ເຄື່ອງສາຍ bowed ກັບ a ໄວໂອລິນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນອກເຫນືອຈາກຂະຫນາດ, ພວກເຂົາມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນພາຍນອກ. ແຕ່ຄົນຫນຶ່ງມີພຽງແຕ່ຟັງໄມ້ຢືນຕົ້ນຂອງມັນ - ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທັນທີ, ຫນ້າເອິກແລະໃນເວລາດຽວກັນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈສຽງອ່ອນແລະສຽງເລັກນ້ອຍຄ້າຍຄືກັບ contralto - ອ່ອນແລະສະແດງອອກ.

ເມື່ອຄິດກ່ຽວກັບເຄື່ອງສາຍ, viola ມັກຈະຖືກລືມໃນຄວາມໂປດປານຂອງຄູ່ຮ່ວມງານຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າຫຼືຂະຫນາດໃຫຍ່, ແຕ່ໄມ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະປະຫວັດສາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງໃກ້ຊິດ. Viola ແມ່ນເຄື່ອງມືຂອງນັກປັດຊະຍາ, ໂດຍບໍ່ມີການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ, ລາວໄດ້ຕົກລົງຢ່າງຖ່ອມຕົວໃນວົງດົນຕີລະຫວ່າງ violin ແລະ cello.

ອ່ານ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ viola ແລະຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີນີ້ຢູ່ໃນຫນ້າຂອງພວກເຮົາ.

viola ສຽງ

ອ່ອນເພຍ, ເວົ້າສຸພາບ, ສູງສົ່ງ, velvety, ອ່ອນໄຫວ, ມີພະລັງ, ແລະບາງຄັ້ງມີຜ້າຄຸມ - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ທ່ານສາມາດອະທິບາຍເຖິງໄມ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງ viola. ສຽງ​ຂອງ​ມັນ​ອາດ​ຈະ​ບໍ່​ເປັນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ແລະ​ສົດ​ໃສ​ເປັນ​ ໄວໂອລິນ, ແຕ່ຫຼາຍ warmer ແລະ softer.

ການໃສ່ສີໄມ້ທີ່ມີສີສັນເປັນຜົນມາຈາກສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງແຕ່ລະສາຍຂອງເຄື່ອງມື. ສາຍ “C” ທີ່ມີສຽງຕ່ຳສຸດມີໄມ້ທີ່ແຂງແຮງ, ມີສຽງດັງ, ອຸດົມສົມບູນ ເຊິ່ງສາມາດບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ກະຕຸ້ນອາລົມທີ່ມືດມົວ ແລະ ມືດມົວ. ແລະ "la" ເທິງ, ກົງກັນຂ້າມກັບສາຍອື່ນໆ, ມີລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົນເອງ: ຈິດວິນຍານແລະ ascetic.

ນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍຄົນໄດ້ໃຊ້ສຽງທີ່ມີລັກສະນະຂອງ viola: ໃນການສະແດງ "1812" ໂດຍ. PI Tchaikovsky - ໂບດ; ໃນ Opera "The Queen of Spades" – ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ແມ່​ຊີ​ໃນ scene ທີ 5​, ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່ Herman ຖືກ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ດ້ວຍ​ຂະ​ບວນ​ການ​ກູ​ນີ້​ລະ​ຊົ່ວ​; ໃນ DD Shostakovich symphony ຂອງ "1905" - melody ຂອງເພງ "ເຈົ້າໄດ້ຕົກເປັນເຫຍື່ອ."

viola ຮູບພາບ:

ຂໍ້ມູນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ ກ່ຽວກັບ viola

• ນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ IS Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith ຫຼິ້ນ viola ໄດ້.
• Andrea Amati ເປັນຜູ້ຜະລິດ violin ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍໃນສະ ໄໝ ຂອງລາວ, ແລະໃນປີ 1565 ກະສັດ Charles IX ຂອງຝຣັ່ງໄດ້ສັ່ງໃຫ້ລາວສ້າງເຄື່ອງດົນຕີ 38 ອັນ (ໄວໂອລິນ, violas ແລະ cellos) ສໍາລັບນັກດົນຕີຂອງລາຊະວົງ. ສ່ວນຫຼາຍຂອງ masterpieces ເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ຖືກທໍາລາຍໃນລະຫວ່າງການປະຕິວັດຝຣັ່ງ, ແຕ່ viola ຫນຶ່ງຢູ່ລອດແລະສາມາດເຫັນໄດ້ໃນພິພິທະພັນ Ashmolean ໃນ Oxford. ມັນມີຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າ, ມີຄວາມຍາວຂອງຮ່າງກາຍ 47 ຊມ.
• viola ທີ່ຫນ້າສັງເກດອີກອັນຫນຶ່ງ, ຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ crucifix, ແມ່ນເຮັດໂດຍລູກຊາຍຂອງ Amati. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວເປັນຂອງນັກ violist ທີ່ມີຊື່ສຽງ LA Bianchi.
• violas ແລະ bows ເຮັດໂດຍແມ່ບົດທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນຫາຍາກທີ່ສຸດ, ສະນັ້ນ viola ເຮັດໂດຍ A. Stradivari ຫຼື A. Guarneri ແມ່ນລາຄາແພງກວ່າ violins ໂດຍແມ່ບົດດຽວກັນ.
• ນັກໄວໂອລິນດີເດັ່ນຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ: ນິໂກລາພາວະນິນິນິ , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin ປະສົມປະສານຢ່າງສົມບູນແລະຍັງປະສົມປະສານການຫຼີ້ນ viola ກັບການຫຼີ້ນ violin.
• ໃນຊຸມປີ 1960, ວົງດົນຕີຣັອກອາເມຣິກາ The Velvet Underground, ວົງດົນຕີຣັອກອັງກິດ The Who, ແລະ ປະຈຸບັນ Van Morrison, ວົງດົນຕີຣັອກຂອງ Goo Goo Dolls, ແລະ Vampire Weekend ລ້ວນແຕ່ສະແດງເຖິງ viola ໂດດເດັ່ນໃນການຈັດການຂອງພວກເຂົາ. ເພງ ແລະອັນລະບັ້ມ.
• ຊື່​ເຄື່ອງ​ມື​ໃນ​ພາ​ສາ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​: French – alto​; Italian ແລະພາສາອັງກິດ – viola; ຟິນແລນ – alttoviulu; ເຢຍລະມັນ – bratsche.
• ຢູ. Bashmet ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນນັກວິລະຊົນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ສໍາລັບ 230 ປີ, ລາວເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຂອງ VA Mozart ໃນ Salzburg. ນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນຄົນນີ້ໄດ້ສະແດງລະຄອນເພງຄືນໃຫມ່ທັງຫມົດທີ່ຖືກຂຽນສໍາລັບ viola - ປະມານ 200 ດົນຕີ, ໃນນັ້ນ 40 ໄດ້ຖືກປະພັນແລະອຸທິດຕົນເພື່ອລາວໂດຍນັກປະພັນຍຸກປະຈຸບັນ.

• Yuri Bashmet ຍັງຫຼິ້ນ viola, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຊື້ໃນລາຄາ 1,500 rubles ໃນປີ 1972. ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມໄດ້ເງິນໃນ disco ຫຼິ້ນເພງຈາກ repertoire ຂອງ Beatles ໃນກີຕາ. ເຄື່ອງ​ມື​ນີ້​ມີ​ອາ​ຍຸ​ຫຼາຍ​ກວ່າ 200 ປີ​ແລະ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ​ຊ່າງ​ຝີ​ມື Italian Paolo Tastore ໃນ​ປີ 1758​.
• ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ພວກ​ຫົວ​ຮຸນ​ແຮງ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ 321 ຜູ້​ຫຼິ້ນ​ແລະ​ໄດ້​ຖືກ​ປະ​ຊຸມ​ໂດຍ​ສະ​ມາ​ຄົມ Violists ປອກ​ຕຸຍ​ການ​ທີ່ Suggia Concert Hall ໃນ Porto ປະ​ເທດ​ປອກ​ຕຸຍ​ການ​ໃນ​ວັນ​ທີ 19 ມີ​ນາ 2011​.
• Violists ແມ່ນຕົວລະຄອນທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນບົດບັນທຶກສຽງຂອງວົງດົນຕີແລະຕະຫລົກ.

ຜົນງານທີ່ນິຍົມສຳລັບ viola:

VA Mozart: Concertante Symphony ສໍາລັບ Violin, Viola ແລະ Orchestra (ຟັງ)

ເຄື່ອງຫຼິ້ນສຽງA. Vietan – Sonata ສໍາລັບ viola ແລະ piano (ຟັງ)

A. Schnittke – Concerto for viola ແລະ orchestra (ຟັງ)

ການກໍ່ສ້າງ Viola

Outwardly, viola ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ ໄວໂອລິນ, ຄວາມແຕກຕ່າງພຽງແຕ່ວ່າມັນມີຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າໄວໂອລິນເລັກນ້ອຍ.

viola ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ພາກ​ສ່ວນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ violin​: ສອງ​ຊັ້ນ - ເທິງ​ແລະ​ລຸ່ມ​, ສອງ​ດ້ານ​, fretboard​, moustache​, ຢືນ​, fingerboard​, ທີ່​ຮັກ​ແລະ​ອື່ນໆ - ຈໍາ​ນວນ​ທັງ​ຫມົດ 70 ອົງ​ປະ​ກອບ​. ກະດານສຽງເທິງມີຮູສຽງດຽວກັນກັບໄວໂອລິນ, ພວກມັນມັກຈະເອີ້ນວ່າ "efs". ສໍາລັບການຜະລິດ viola ໄດ້, ພຽງແຕ່ນໍາໃຊ້ຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໄມ້ທີ່ມີອາຍຸດີ, ເຊິ່ງ varnished, ເຮັດໂດຍແມ່ບົດຕາມສູດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຄວາມຍາວຂອງຮ່າງກາຍຂອງ viola ແຕກຕ່າງກັນຈາກ 350 ຫາ 430 ມມ. ຄວາມຍາວຂອງຄັນທະນູແມ່ນ 74 ຊມ ແລະມັນໜັກກວ່າໄວໂອລິນເລັກນ້ອຍ.

viola ມີສີ່ສາຍທີ່ປັບເປັນຫ້າຕ່ໍາກວ່າສາຍຂອງ violin ໄດ້.

ຂະຫນາດຂອງ viola ບໍ່ກົງກັນກັບການສ້າງຂອງມັນ, ສໍາລັບການນີ້ຄວາມຍາວທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຮ່າງກາຍຂອງເຄື່ອງມືຕ້ອງມີຢ່າງຫນ້ອຍ 540 ມມ, ແລະໃນຄວາມເປັນຈິງພຽງແຕ່ 430 ມມແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, viola ແມ່ນນ້ອຍເກີນໄປທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປັບຂອງມັນ - ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນສໍາລັບໄມ້ທີ່ສະຫງ່າງາມແລະສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ.

 viola ບໍ່ມີສິ່ງທີ່ເປັນ "ເຕັມ" ແລະສາມາດມີຂະຫນາດຈາກ "ພຽງແຕ່ໃຫຍ່ກວ່າ violin" ກັບ violas ຂະຫນາດໃຫຍ່. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າ viola ຂະຫນາດໃຫຍ່, ສຽງຂອງມັນອີ່ມຕົວຫຼາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກດົນຕີເລືອກອຸປະກອນທີ່ມັນສະດວກສໍາລັບລາວທີ່ຈະຫລິ້ນ, ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບການກໍ່ສ້າງຂອງນັກສະແດງ, ຄວາມຍາວຂອງແຂນແລະຂະຫນາດຂອງມື.

ໃນມື້ນີ້, viola ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເພີ່ມຂຶ້ນ. ຜູ້ຜະລິດສືບຕໍ່ທົດລອງກັບຮູບແບບຕ່າງໆເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບຂອງ sonic ທີ່ເປັນເອກະລັກແລະສ້າງໃຫມ່. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, viola ໄຟຟ້າບໍ່ມີຮ່າງກາຍສຽງ, ເນື່ອງຈາກວ່າບໍ່ມີຄວາມຕ້ອງການ, ເພາະວ່າສຽງຈະປາກົດຂຶ້ນດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງແລະໄມໂຄໂຟນ.

ຄໍາ​ຮ້ອງ​ສະ​ຫມັກ​ແລະ repertoire​

viola ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໃຊ້ໃນວົງດົນຕີ symphony ແລະ, ຕາມກົດລະບຽບ, ມັນປະກອບມີຈາກ 6 ຫາ 10 ເຄື່ອງດົນຕີ. ໃນເມື່ອກ່ອນ, viola ຖືກເອີ້ນວ່າ "Cinderella" ຂອງວົງດົນຕີຢ່າງບໍ່ຍຸຕິທໍາ, ເພາະວ່າເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຄື່ອງດົນຕີນີ້ມີສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະສຽງທີ່ສວຍງາມ, ມັນບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍ.

ໄມ້ທ່ອນຂອງ viola ແມ່ນປະສົມປະສານຢ່າງສົມບູນກັບສຽງຂອງອຸປະກອນອື່ນໆ, ເຊັ່ນ: violin, ເຊໂລ, ພິນ, oboe, horn – ທັງ​ຫມົດ​ແມ່ນ​ສ່ວນ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ຫ້ອງ​ການ orchestra​. ຄວນສັງເກດວ່າ viola ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນ quartet ຊ່ອຍແນ່, ພ້ອມກັບສອງ violins ແລະ cello.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ viola ຖືກນໍາໃຊ້ຕົ້ນຕໍໃນວົງດົນຕີແລະດົນຕີ orchestral, ມັນຍັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo. ຜູ້ທໍາອິດທີ່ນໍາເອົາເຄື່ອງດົນຕີໄປສູ່ເວທີໃຫຍ່ແມ່ນນັກ violists ອັງກິດ L. Tertis ແລະ W. Primrose.

ມັນຍັງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ກ່າວເຖິງຊື່ຂອງນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai ແລະອື່ນໆ.

ຫໍສະຫມຸດດົນຕີສໍາລັບ viola, ໃນການປຽບທຽບກັບອຸປະກອນອື່ນໆ, ບໍ່ແມ່ນການຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼາຍ, ແຕ່ບໍ່ດົນມານີ້ການປະກອບຫຼາຍແລະຫຼາຍສໍາລັບມັນໄດ້ອອກມາຈາກພາຍໃຕ້ປາກກາຂອງ composers. ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂະຫນາດນ້ອຍຂອງວຽກງານ solo ທີ່ຖືກຂຽນໂດຍສະເພາະສໍາລັບ viola: concertos ໂດຍ B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; Sonatas ໂດຍ M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

ເຕັກນິກການຫຼີ້ນ Viola

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполнетре на. Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнителя.

ວິທີການຕົ້ນຕໍຂອງການສະກັດສຽງໃນ viola ແມ່ນ "arco" - ການເຄື່ອນຍ້າຍ bow ຕາມສາຍເຊືອກ. Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonics, ການນໍາໃຊ້ mute ແລະເຕັກນິກອື່ນໆທີ່ໃຊ້ໂດຍ violinists ແມ່ນຂຶ້ນກັບ violists, ແຕ່ຕ້ອງການທັກສະທີ່ແນ່ນອນຈາກນັກດົນຕີ. ຄວາມຈິງອີກຢ່າງຫນຶ່ງຄວນເອົາໃຈໃສ່: ນັກ violists, ເພື່ອຄວາມສະດວກໃນການຂຽນແລະການອ່ານບັນທຶກ, ມີ clef ຂອງຕົນເອງ - alto, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາຕ້ອງສາມາດອ່ານບັນທຶກໃນ treble clef. ນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະຄວາມບໍ່ສະດວກໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນຈາກແຜ່ນ.

ການສອນ viola ໃນໄວເດັກແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ເພາະວ່າເຄື່ອງມືມີຂະຫນາດໃຫຍ່. ເຂົາເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນສຶກສາກ່ຽວກັບມັນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນສຸດທ້າຍຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຫຼືໃນປີທໍາອິດຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີ.

ປະຫວັດຂອງ viola ໄດ້

ປະຫວັດຂອງ viola ແລະອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຄອບຄົວ violin ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດ. ໃນອະດີດຂອງດົນຕີຄລາສສິກ, viola, ເຖິງແມ່ນວ່າຖືກລະເລີຍໃນຫຼາຍດ້ານ, ມີບົດບາດສໍາຄັນຫຼາຍ.

ຈາກຫນັງສືໃບລານບູຮານຂອງຍຸກກາງ, ພວກເຮົາຮຽນຮູ້ວ່າອິນເດຍເປັນບ່ອນເກີດຂອງເຄື່ອງສາຍເຊືອກ. ເຄື່ອງມືໄດ້ເດີນທາງກັບພໍ່ຄ້າໄປຫຼາຍປະເທດຂອງໂລກ, ທໍາອິດມາເຖິງຊາວເປີເຊຍ, ແຂກອາຫລັບ, ປະຊາຊົນຂອງອາຟຣິກາເຫນືອແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນສະຕະວັດທີແປດກັບເອີຣົບ. 

ຄອບຄົວ violin ຂອງ viola ປະກົດຕົວແລະເລີ່ມພັດທະນາປະມານ 1500 ໃນອິຕາລີຈາກເຄື່ອງມື bowed ທີ່ຜ່ານມາ. ຮູບຮ່າງຂອງ viola, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າໃນມື້ນີ້, ບໍ່ໄດ້ຖືກປະດິດ, ມັນແມ່ນຜົນມາຈາກວິວັດທະນາຂອງເຄື່ອງມືທີ່ຜ່ານມາແລະການທົດລອງຂອງແມ່ບົດທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອບັນລຸຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມ. 

ບາງ​ຄົນ​ໂຕ້​ຖຽງ​ວ່າ​ວີ​ໂອ​ລາ​ກ່ອນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ. ການໂຕ້ຖຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສະຫນັບສະຫນູນທິດສະດີນີ້ແມ່ນມີຢູ່ໃນຊື່ຂອງເຄື່ອງມື. viola ທໍາອິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ viol + ino - alto ຂະຫນາດນ້ອຍ, soprano alto, viol + one - alto ຂະຫນາດໃຫຍ່, bass alto, viol + on + cello (ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ violone) - bass alto ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນ, ບໍ່ວ່າທາງໃດທາງຫນຶ່ງ, ແຕ່ຜູ້ທໍາອິດທີ່ເຮັດເຄື່ອງດົນຕີໄວໂອລິນແມ່ນຕົ້ນສະບັບຂອງຊາວອິຕາລີຈາກ Cremona - Andrea Amati ແລະ Gasparo da Solo, ແລະນໍາພວກເຂົາໄປສູ່ຄວາມສົມບູນແບບ, ຊັດເຈນກັບຮູບແບບປະຈຸບັນ, Antonio Stradivari ແລະ Andrea Guarneri. ເຄື່ອງ​ມື​ຂອງ​ແມ່​ບົດ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ລອດ​ມາ​ຈົນ​ເຖິງ​ທຸກ​ວັນ​ນີ້ ແລະ​ສືບ​ຕໍ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ກັບ​ສຽງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ. ການອອກແບບຂອງ viola ບໍ່ໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງມັນ, ດັ່ງນັ້ນຮູບລັກສະນະຂອງເຄື່ອງມືທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບພວກເຮົາແມ່ນຄືກັນກັບຫລາຍສະຕະວັດກ່ອນ.

ຊ່າງຝີມືຂອງຊາວອີຕາລີເຮັດ violas ຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີສຽງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ແຕ່ມີຄວາມຜິດຖຽງກັນຄື: ນັກດົນຕີໄດ້ປະຖິ້ມ violas ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະເລືອກເຄື່ອງດົນຕີຂະຫນາດນ້ອຍສໍາລັບຕົວເອງ - ມັນສະດວກກວ່າທີ່ຈະຫຼິ້ນພວກມັນ. ບັນດານາຍຊ່າງ, ປະຕິບັດຕາມຄໍາສັ່ງຂອງຜູ້ສະແດງ, ໄດ້ເລີ່ມເຮັດ violas, ເຊິ່ງມີຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າ violin ເລັກນ້ອຍແລະມີຄວາມອ່ອນໂຍນໃນຄວາມງາມຂອງສຽງກັບເຄື່ອງດົນຕີໃນອະດີດ.

ວີໂອລາ ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ​. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວຍັງຄົງສາມາດປ່ຽນຈາກ "ວົງດົນຕີ Cinderella" ທີ່ບໍ່ແນ່ນອນກາຍເປັນເຈົ້າຍິງແລະເພີ່ມຂຶ້ນໃນລະດັບດຽວກັນກັບ "ລາຊິນີຂອງເວທີ" - ໄວໂອລິນ. ນັກ violists ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໂດຍໄດ້ທໍາລາຍແບບເດີມທັງຫມົດ, ໄດ້ພິສູດໃຫ້ທົ່ວໂລກຮູ້ວ່າເຄື່ອງດົນຕີນີ້ງາມແລະເປັນທີ່ນິຍົມແນວໃດ, ແລະນັກປະພັນ. K. Gluck ໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບການນີ້, ມອບໃຫ້ melody ຕົ້ນຕໍໃນ Opera "Alceste" ກັບ viola ໄດ້.

Viola FAQ

ຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງ violin ແລະ alt ແມ່ນຫຍັງ?

ທັງສອງເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສາຍ, ແຕ່ສຽງ Alt ໃນທະບຽນຕ່ໍາກວ່າ. ເຄື່ອງ​ມື​ທັງ​ສອງ​ມີ​ໂຄງ​ສ້າງ​ດຽວ​ກັນ​: ມີ vulture ແລະ​ກໍ​ລະ​ນີ​, ສີ່​ສາຍ​. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, alt ແມ່ນໃຫຍ່ກວ່າຂະຫນາດໄວໂອລິນ. ທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງມັນສາມາດຍາວເຖິງ 445 ມມ, ຍັງ vulture ຂອງ Alta ແມ່ນຍາວກວ່າໄວໂອລິນ.

ມັນຍາກກວ່າການຫຼິ້ນ viola ຫຼື violin?

ມັນເຊື່ອວ່າມັນງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນໃນ Alt (viola) ກ່ວາໄວໂອລິນ, ແລະຈົນກ່ວາບໍ່ດົນມານີ້, ALT ບໍ່ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນເຄື່ອງມື solo.

ສຽງຂອງ Viola ແມ່ນຫຍັງ?

Viola strings ແມ່ນ configured quints ຂ້າງລຸ່ມນີ້ violin ແລະ octave ຂ້າງເທິງ cello ໄດ້ – C, G, D1, A1 (ເຖິງ, ເກືອຂອງຂະຫນາດນ້ອຍ Oktava, Re, La First Oktava). ລະດັບທີ່ພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດແມ່ນຈາກ C (ເຖິງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍ) ເຖິງ E3 (octave ທີສາມຂອງຂ້ອຍ), ສຽງທີ່ສູງຂຶ້ນແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນວຽກງານ solo.