Willy Ferrero |

Willy Ferrero

ຊື່ຂອງ conductor Italian ທີ່ສໍາຄັນນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນທົ່ວໂລກ. ​ແຕ່​ລາວ​ມີ​ຄວາມ​ຮັກ​ອັນ​ອົບ​ອຸ່ນ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ຜູ້​ຟັງ, ບາງ​ທີ​ບໍ່​ໜ້ອຍ​ກວ່າ​ຢູ່​ບ້ານ​ເກີດ​ເມືອງ​ນອນ, ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ເຮົາ. ຜູ້ເກົ່າແກ່ຂອງຫໍຄອນເສີດ Moscow ມີໂອກາດດີໃຈທີ່ຈະຕິດຕາມການພັດທະນາສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີເປັນເວລາຫລາຍປີ, ດ້ວຍຄວາມຍິນດີທີ່ຫມັ້ນໃຈວ່າລາວໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຈາກເດັກນ້ອຍເປັນ prodigy ກາຍເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ສວຍງາມແລະຕົ້ນສະບັບ.

Ferrero ໄດ້ສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນ Moscow ກ່ອນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ໃນເວລາທີ່ລາວມີອາຍຸພຽງແຕ່ 1912 ປີ, ບໍ່ດົນຫລັງຈາກການເປີດຕົວຂອງລາວໃນຫ້ອງໂຖງ Costanzi ຂອງ Rome ໃນປີ 1936. ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ປະທັບໃຈຜູ້ຊົມດ້ວຍດົນຕີພິເສດແລະເຕັກນິກການດໍາເນີນການທີ່ໂດດເດັ່ນ. ຄັ້ງທີສອງທີ່ລາວມາຫາພວກເຮົາໃນປີ 1919, ເປັນນັກສິລະປິນໃຫຍ່ທີ່ຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນດົນຕີ Vienna ໃນປີ XNUMX ໃນການປະພັນແລະການຮຽນການສອນ.

ຮອດ​ຊຸມ​ປີ XNUMX, ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ຢູ່​ຫຼາຍ​ປະ​ເທດ. Muscovites ຮູ້ສຶກດີໃຈທີ່ພອນສະຫວັນທໍາມະຊາດຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຖືກຮັກສາໄວ້, ແຕ່ຍັງອຸດົມສົມບູນດ້ວຍທັກສະສິລະປະ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ສະເຫມີເຕີບໂຕອອກຈາກເດັກນ້ອຍມະຫັດສະຈັນ.

Ferrero ໄດ້ພົບກັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃນ Moscow ເປັນຄັ້ງທີສາມ, ຫຼັງຈາກພັກຜ່ອນສິບຫ້າປີ. ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຄວາມຄາດຫວັງໄດ້ຖືກ justified. ຄວາມສໍາເລັດຂອງສິລະປິນແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ. ມີສາຍຢູ່ໃນຫ້ອງການຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດທີ່ແອອັດ, ສຽງຕົບມືຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ງານບຸນພິເສດບາງຢ່າງກັບຄອນເສີດຂອງ Ferrero, ສ້າງບັນຍາກາດທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ຂອງເຫດການສິລະປະທີ່ສໍາຄັນ. ຄວາມສໍາເລັດນີ້ຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມຄັ້ງຕໍ່ໄປຂອງສິລະປິນໃນປີ 1952.

ນັກສະແດງຊາວອິຕາລີເອົາຊະນະຜູ້ຊົມໄດ້ແນວໃດ? ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ, ສະ​ເໜ່​ສິ​ລະ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ໄຫມ​ວິ, temperament, ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ຂອງ​ຕົນ. ລາວເປັນຈິດຕະນາການຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈສູງ, ເປັນຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ແທ້ຈິງຂອງ baton ຂອງ conductor ໄດ້. ຜູ້ຟັງ, ນັ່ງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ, ບໍ່ອາດແນມເບິ່ງຮູບຊົງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ເຄື່ອນໄຫວ, ຈາກທ່າທາງທີ່ສະແດງອອກທີ່ສຸດ, ຊັດເຈນ, ອີ່ມຕົວດ້ວຍອາລົມ. ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າລາວກໍາລັງດໍາເນີນການບໍ່ພຽງແຕ່ວົງດົນຕີ, ແຕ່ຍັງຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ຊົມຂອງລາວ. ແລະນີ້ແມ່ນພະລັງງານເກືອບ hypnotic ຂອງອິດທິພົນຂອງລາວຕໍ່ຜູ້ຟັງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນເລື່ອງທໍາມະຊາດທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ບັນລຸການເປີດເຜີຍສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງໃນວຽກງານທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮັກ romantic, ສີສົດໃສ, ແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ. ລັກສະນະສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນຄ້າຍຄືກັບງານບຸນ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງປະຊາທິປະໄຕ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຈັບຕົວແລະຈັບທຸກຄົນດ້ວຍປະສົບການທັນທີທັນໃດແລະຄວາມງາມຂອງຮູບພາບທີ່ລາວສ້າງ. ແລະລາວໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດນີ້, ເພາະວ່າລາວໄດ້ລວມເອົາຄວາມຄິດຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ສ້າງສັນກັບກໍາລັງອົງປະກອບຂອງ temperament.

ຄຸນລັກສະນະທັງ ໝົດ ນີ້ສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ສຸດໃນການຕີຄວາມ ໝາຍ ຂອງຊິ້ນສ່ວນ symphonic ນ້ອຍໆ - ການສະແດງໂດຍຄລາສສິກ Italian, excerpts ຈາກ Opera ໂດຍ Wagner ແລະ Mussorgsky, ເຮັດວຽກໂດຍ Debussy, Lyadov, Richard Strauss, Sibelius. ຜົນງານອັນໂດ່ງດັງດັ່ງກ່າວເປັນການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາ “Signor Bruschino” ໂດຍ Rossini ຫຼື “Sicilian Vespers” ໂດຍ Verdi, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສຽງ waltzes ໂດຍ Johann Strauss ສະເໝີກັບ Ferrero. ຄວາມສະຫວ່າງພິເສດ, ການບິນ, ພຣະຄຸນຂອງອິຕາລີຢ່າງດຽວໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່ເຂົ້າໃນການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາໂດຍ conductor. Ferrero ເປັນນາຍພາສາທີ່ດີເລີດຂອງ Impressionists ຝຣັ່ງ. ລາວໄດ້ເປີດເຜີຍສີທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດໃນ Debussy's Festivities ຫຼື Ravel's Daphnis ແລະ Chloe. ຈຸດສູງສຸດຂອງວຽກງານຂອງລາວສາມາດຖືກພິຈາລະນາການປະຕິບັດຂອງ "Bolero" ໂດຍ Ravel, ບົດກະວີ symphonic ໂດຍ Richard Strauss. ນະໂຍບາຍດ້ານຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດໂດຍຕົວນໍາດ້ວຍພະລັງງານທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນສະເຫມີ.

repertoire ຂອງ Ferrero ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງກ້ວາງ. ດັ່ງນັ້ນ, ພ້ອມກັບບົດກະວີ symphonic, miniatures orchestral, ລາວໄດ້ລວມເອົາວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນໂຄງການ Moscow. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ symphonies ຂອງ Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Dvorak, Brahms, Rimsky-Korsakov ຂອງ Scheherazade. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າມີຄວາມຜິດປົກກະຕິຫຼາຍແລະບາງຄັ້ງການໂຕ້ຖຽງກັນໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ນໍາພາບໍ່ສາມາດເກັບກໍາຂະຫນາດແລະຄວາມເລິກທາງດ້ານປັດຊະຍາຂອງວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຄລາສສິກ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນທີ່ນີ້ລາວໄດ້ອ່ານຫຼາຍ. ໃນວິທີການທີ່ປະເສີດຂອງຕົນເອງ.

ຄອນເສີດ Moscow ຂອງ Willy Ferrero ໄດ້ຂຽນສາຍທີ່ບໍ່ສາມາດລົບອອກໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດອັນສະຫງ່າລາສີຂອງຊີວິດດົນຕີຂອງນະຄອນຫຼວງຂອງພວກເຮົາ. ສຸດທ້າຍຂອງພວກເຂົາເກີດຂຶ້ນບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ untimely ຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນ.

L. Grigoriev, J. Platek