Charles Gounod |

Charles Gounod

ກູໂນດ. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

ສິລະປະແມ່ນຫົວໃຈທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຄິດ. ສ. ໂກໂນ

C. Gounod, ຜູ້ຂຽນຂອງ Opera Faust ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ, ຄອບຄອງຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ທີ່ມີກຽດທີ່ສຸດໃນບັນດານັກປະພັນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດດົນຕີເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງທິດທາງໃຫມ່ໃນປະເພດ Opera, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ຮັບຊື່ "ດົນຕີໂອເປຣາ". ໃນປະເພດໃດແດ່ທີ່ນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກ, ລາວມັກການພັດທະນາ melodic. ລາວເຊື່ອວ່າ melody ຈະເປັນການສະແດງອອກທີ່ບໍລິສຸດທີ່ສຸດຂອງຄວາມຄິດຂອງມະນຸດ. ອິດທິພົນຂອງ Gounod ມີຜົນກະທົບຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ J. Bizet ແລະ J. Massenet.

ໃນດົນຕີ, Gounod invariably conques lyricism; ໃນ Opera, ນັກດົນຕີເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບດົນຕີແລະສິລະປິນທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ຖ່າຍທອດຄວາມຈິງຂອງສະຖານະການຊີວິດ. ໃນຮູບແບບການນໍາສະເຫນີຂອງລາວ, ຄວາມຈິງໃຈແລະຄວາມລຽບງ່າຍສະເຫມີຢູ່ຮ່ວມກັນກັບທັກສະການແຕ່ງຕົວສູງສຸດ. ມັນແມ່ນສໍາລັບຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ທີ່ P. Tchaikovsky ຊື່ນຊົມດົນຕີຂອງນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ດໍາເນີນການ Opera Faust ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Pryanishnikov ໃນປີ 1892. ອີງຕາມພຣະອົງ, Gounod ແມ່ນ "ຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ໃນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາຂຽນບໍ່ໄດ້ມາຈາກທິດສະດີ preconceived. , ແຕ່​ຈາກ​ການ​ປູກ​ຝັງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​.”

Gounod ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນຖານະນັກປະພັນ Opera, ລາວເປັນເຈົ້າຂອງ 12 operas, ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ສ້າງວຽກງານຮ້ອງເພງ (oratorios, ມະຫາຊົນ, cantatas), 2 symphonies, ວົງດົນຕີ, ຕ່ອນ piano, ຫຼາຍກວ່າ 140 romantic ແລະເພງ, duets, ດົນຕີສໍາລັບໂຮງລະຄອນ. .

Gounod ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກສິລະປິນ. ແລ້ວໃນໄວເດັກ, ຄວາມສາມາດຂອງລາວສໍາລັບການແຕ້ມຮູບແລະດົນຕີ manifested ດ້ວຍຕົນເອງ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ແມ່ຂອງລາວໄດ້ເບິ່ງແຍງການສຶກສາຂອງລູກຊາຍຂອງລາວ (ລວມທັງດົນຕີ). Gounod ສຶກສາທິດສະດີດົນຕີກັບ A. Reicha. ຄວາມປະທັບໃຈຄັ້ງທຳອິດຂອງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ເຊິ່ງເປັນເຈົ້າພາບໂອເປຣາ Otello ຂອງ G. Rossini, ໄດ້ກຳນົດທາງເລືອກຂອງອາຊີບໃນອະນາຄົດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແມ່, ໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບການຕັດສິນໃຈຂອງລູກຊາຍຂອງນາງແລະຮັບຮູ້ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນວິທີການຂອງນັກສິລະປິນ, ໄດ້ພະຍາຍາມຕ້ານທານ.

ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ lyceum ບ່ອນທີ່ Gounod ສຶກສາສັນຍາວ່າຈະຊ່ວຍນາງເພື່ອເຕືອນລູກຊາຍຂອງນາງຕໍ່ກັບຂັ້ນຕອນທີ່ບໍ່ລະມັດລະວັງນີ້. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ພັກ​ຜ່ອນ​ລະ​ຫວ່າງ​ຫ້ອງ​ຮຽນ, ລາວ​ໄດ້​ເອີ້ນ Gounod ແລະ​ໃຫ້​ເຂົາ​ສິ້ນ​ຂອງ​ເຈ້ຍ​ທີ່​ມີ​ຕົວ​ຫນັງ​ສື​ລາ​ຕິນ. ມັນແມ່ນຂໍ້ຄວາມຂອງຄວາມຮັກຈາກ Opera ຂອງ E. Megul. ແນ່ນອນ, Gounod ຍັງບໍ່ທັນຮູ້ຈັກວຽກງານນີ້. "ໂດຍການປ່ຽນແປງຕໍ່ໄປ, ຄວາມຮັກໄດ້ຖືກຂຽນ ... " ນັກດົນຕີຈື່. “ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ຮ້ອງ ເກືອບ ເຄິ່ງ ຫນຶ່ງ ຂອງ stanza ທໍາ ອິດ ໃນ ເວ ລາ ທີ່ ໃບ ຫນ້າ ຜູ້ ພິ ພາກ ສາ ຂອງ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ brightened. ເມື່ອຂ້ອຍເຮັດສໍາເລັດ, ຜູ້ອໍານວຍການເວົ້າວ່າ: "ດີ, ຕອນນີ້ໄປ piano." ຂ້ອຍຊະນະແລ້ວ! ໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າຈະມີຄວາມພ້ອມຢ່າງເຕັມທີ່. ຂ້ອຍສູນເສຍການແຕ່ງເພງອີກຄັ້ງ, ແລະເອົາຊະນະນາຍ Poirson, ດ້ວຍນໍ້າຕາ, ເອົາຫົວຂອງຂ້ອຍ, ຈູບຂ້ອຍ ແລະເວົ້າວ່າ: "ລູກຂອງຂ້ອຍ, ເປັນນັກດົນຕີ!" ຄູສອນຂອງ Gounod ຢູ່ Paris Conservatory ແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ F. Halévy, J. Lesueur ແລະ F.Paer. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກຄວາມພະຍາຍາມຄັ້ງທີສາມໃນປີ 1839 Gounod ໄດ້ກາຍເປັນເຈົ້າຂອງລາງວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Roman ສໍາລັບ cantata Fernand.

ໄລຍະຕົ້ນໆຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນໝາຍເຖິງຄວາມເດັ່ນຂອງວຽກງານທາງວິນຍານ. ໃນປີ 1843-48. Gounod ເປັນ​ຜູ້​ແຕ່ງ​ກາຍ​ແລະ​ເປັນ​ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​ຂອງ​ພາ​ລະ​ກິດ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​ໃນ​ປາ​ຣີ​. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ລາວ​ຕັ້ງ​ໃຈ​ຈະ​ຮັບ​ຄຳ​ສັ່ງ​ທີ່​ສັກ​ສິດ, ແຕ່​ໃນ​ທ້າຍ​ປີ 40s. ຫຼັງຈາກ hesitation ຍາວກັບຄືນສູ່ສິນລະປະ. ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, ປະເພດ Operatic ໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຊັ້ນນໍາໃນວຽກງານຂອງ Gounod.

The first opera Sappho (libre by E. Ogier) was staged in Paris at the Grand Opera on August 16, 1851. ພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໂດຍສະເພາະສໍາລັບ Pauline Viardot. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, opera ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນ repertoire theatrical ແລະໄດ້ຖືກຖອນອອກຫຼັງຈາກການປະຕິບັດຄັ້ງທີ VII. G. Berlioz ໃຫ້ການທົບທວນຄືນທີ່ຮ້າຍກາດກ່ຽວກັບວຽກງານນີ້ໃນຫນັງສືພິມ.

ໃນປີຕໍ່ມາ, Gounod ຂຽນ Opera The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). ໃນ "Faust" ໂດຍ IV Goethe, ຄວາມສົນໃຈຂອງ Gounod ໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາດິນຕອນຈາກພາກທໍາອິດຂອງລະຄອນ.

ໃນ​ການ​ສະ​ບັບ​ທໍາ​ອິດ​, Opera ໄດ້​, ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຢູ່​ໃນ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ Lyrique ໃນ​ປາ​ຣີ​, ມີ​ຄໍາ​ເວົ້າ​ແລະ​ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​. ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາ 1869 ທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຖືກຕັ້ງໃຫ້ດົນຕີສໍາລັບການຜະລິດຢູ່ໃນ Grand Opera, ແລະ ballet Walpurgis Night ໄດ້ຖືກແຊກໃສ່. ເຖິງວ່າຈະມີຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Opera ໃນຊຸມປີຕໍ່ມາ, ນັກວິຈານໄດ້ຕໍານິຕິຕຽນນັກປະພັນຫຼາຍຄັ້ງສໍາລັບການຈໍາກັດຂອບເຂດຂອງແຫຼ່ງວັນນະຄະດີແລະ poetic, ສຸມໃສ່ບົດເພງຈາກຊີວິດຂອງ Faust ແລະ Margarita.

ຫຼັງຈາກ Faust, Philemon ແລະ Baucis (1860) ປາກົດ, ດິນຕອນທີ່ຢືມມາຈາກ Metamorphoses ຂອງ Ovid; “ພະ​ລາ​ຊີ​ນີ​ແຫ່ງ Sheba” (1862) ອີງ​ໃສ່​ນິ​ທານ​ນິ​ທານ​ອາ​ຣາ​ບີ​ໂດຍ J. de Nerval​; Mireil (1864) ແລະ comic opera The Dove (1860), ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສໍາເລັດມາໃຫ້ນັກປະພັນ. ຫນ້າສົນໃຈ, Gounod ບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆກ່ຽວກັບການສ້າງຂອງລາວ.

ຈຸດສູງສຸດທີສອງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Gounod ແມ່ນ Opera Romeo and Juliet (1867) (ອີງໃສ່ W. Shakespeare). ນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກກັບມັນດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. “ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ເຫັນ ໄດ້ ຢ່າງ ຊັດ ເຈນ ຂອງ ເຂົາ ເຈົ້າ ທັງ ສອງ ຢູ່ ຕໍ່ ຫນ້າ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ: ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ຍິນ ເຂົາ ເຈົ້າ; ແຕ່ຂ້ອຍເຫັນດີພໍບໍ? ມັນເປັນຄວາມຈິງ, ຂ້ອຍໄດ້ຍິນທັງສອງຄົນຮັກຖືກຕ້ອງບໍ? ນັກປະພັນຂຽນເຖິງພັນລະຍາຂອງລາວ. Romeo ແລະ Juliet ໄດ້ staged ໃນ 1867 ໃນ ປີ ຂອງ ການ ວາງ ສະ ແດງ ໂລກ ໃນ ປາ ຣີ ໃນ ຂັ້ນ ຕອນ ຂອງ ການ ໂຮງລະຄອນ Lyrique ໄດ້. ເປັນທີ່ສັງເກດວ່າໃນລັດເຊຍ (ໃນມອດໂກ) ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດ 3 ປີຕໍ່ມາໂດຍນັກສິລະປິນຂອງຄະນະ Italian, ສ່ວນຂອງ Juliet ໄດ້ຖືກຂັບຮ້ອງໂດຍ Desiree Artaud.

The Fifth of March, Polievkt, and Zamora's Tribute (1881) ຂຽນຫຼັງຈາກ Romeo ແລະ Juliet ບໍ່ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ. ປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກຫມາຍອີກເທື່ອຫນຶ່ງໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນັກຂຽນ. ພຣະອົງໄດ້ຫັນໄປຫາປະເພດຂອງດົນຕີ choral - ພຣະອົງໄດ້ສ້າງຜ້າໃບ grandiose "ການຊົດໃຊ້" (1882) ແລະ oratorio "ຄວາມຕາຍແລະຊີວິດ" (1886), ອົງປະກອບຂອງຊຶ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນ, ລວມທັງ Requiem.

ໃນມໍລະດົກຂອງ Gounod ມີ 2 ວຽກງານທີ່, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ຂະຫຍາຍຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບພອນສະຫວັນຂອງນັກປະພັນແລະເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສາມາດດ້ານວັນນະຄະດີຂອງລາວທີ່ໂດດເດັ່ນ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບ Opera ຂອງ WA ​​Mozart "Don Giovanni", ອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນ memoir "Memoirs of an Artist", ເຊິ່ງໃນລັກສະນະໃຫມ່ຂອງລັກສະນະຂອງ Gounod ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ.

L. Kozhevnikova

ໄລຍະເວລາທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີຝຣັ່ງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ Gounod. ໂດຍບໍ່ມີການປ່ອຍໃຫ້ນັກຮຽນໂດຍກົງ - Gounod ບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນ pedagogy - ລາວມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຍຸກຫນຸ່ມຂອງລາວ. ມັນໄດ້ຮັບຜົນກະທົບ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ການພັດທະນາລະຄອນດົນຕີ.

ໃນຊຸມປີ 50, ເມື່ອ "ໂອເປຣາໃຫຍ່" ເຂົ້າສູ່ໄລຍະວິກິດການແລະເລີ່ມມີຊີວິດຊີວາ, ແນວໂນ້ມໃຫມ່ໄດ້ເກີດຂື້ນໃນໂຮງດົນຕີ. ຮູບພາບໂລແມນຕິກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແປກປະຫຼາດ, ເກີນໄປຂອງບຸກຄະລິກກະພາບພິເສດໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍຄວາມສົນໃຈໃນຊີວິດຂອງຄົນທໍາມະດາ, ຊີວິດທີ່ອ້ອມຮອບເຂົາ, ໃນຂອບເຂດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໃກ້ຊິດ. ໃນ​ຂົງ​ເຂດ​ຂອງ​ພາ​ສາ​ດົນ​ຕີ​, ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ຫມາຍ​ໂດຍ​ການ​ຄົ້ນ​ຫາ​ສໍາ​ລັບ​ຊີ​ວິດ​ທີ່​ລຽບ​ງ່າຍ​, ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ​, ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​, ດົນ​ຕີ​. ເພາະສະນັ້ນ, ກວ້າງກວ່າແຕ່ກ່ອນການອຸທອນກັບປະເພດປະຊາທິປະໄຕຂອງເພງ, ຄວາມໂລແມນຕິກ, ການເຕັ້ນລໍາ, ເດືອນມີນາ, ກັບລະບົບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ intonations ປະຈໍາວັນ. ດັ່ງກ່າວເປັນຜົນກະທົບຂອງທ່າອ່ຽງຄວາມເປັນຈິງທີ່ເສີມສ້າງໃນສິລະປະຝຣັ່ງຍຸກປະຈຸບັນ.

ການຄົ້ນຫາຫຼັກການໃຫມ່ຂອງລະຄອນດົນຕີແລະວິທີການໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກໄດ້ຖືກລະບຸໄວ້ໃນບາງ operas lyric comedy ໂດຍ Boildieu, Herold ແລະHalévy. ແຕ່ທ່າອ່ຽງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງເຕັມສ່ວນພຽງແຕ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 50s ແລະໃນ 60s. ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ສ້າງຂຶ້ນກ່ອນ 70s, ເຊິ່ງສາມາດເປັນຕົວຢ່າງຂອງປະເພດໃຫມ່ຂອງ "opera ດົນ" (ວັນທີຂອງ premieres ຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນ):

1859 – “Faust” ໂດຍ Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 — “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo and Juliet” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” Bizet, 1868 – “Beauty of Perth” – Bizet. "Hamlet" ໂດຍ Tom.

ດ້ວຍການຈອງທີ່ແນ່ນອນ, ເພງ Opera Dinora ສຸດທ້າຍຂອງ Meyerbeer (1859) ແລະ The African Woman (1865) ສາມາດລວມຢູ່ໃນປະເພດນີ້.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມແຕກຕ່າງ, Opera ທີ່ມີລາຍຊື່ມີລັກສະນະທົ່ວໄປຈໍານວນຫນຶ່ງ. ຢູ່ໃຈກາງແມ່ນຮູບພາບຂອງລະຄອນສ່ວນບຸກຄົນ. ການອະທິບາຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເນື້ອເພງແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈເປັນບູລິມະສິດ; ສໍາລັບການຖ່າຍທອດຂອງພວກເຂົາ, ນັກຂຽນໄດ້ຫັນໄປສູ່ອົງປະກອບຂອງຄວາມຮັກ. ຄຸນລັກສະນະຂອງສະຖານະການຕົວຈິງຂອງການປະຕິບັດແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ເຊິ່ງແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າບົດບາດຂອງເຕັກນິກການທົ່ວໄປປະເພດເພີ່ມຂຶ້ນ.

ແຕ່ສໍາລັບຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານທັງຫມົດຂອງການເອົາຊະນະໃຫມ່ເຫຼົ່ານີ້, ດົນຕີໂອເປຣາ, ເປັນປະເພດສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງລະຄອນດົນຕີຝຣັ່ງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຂາດຄວາມກວ້າງຂອງຂອບເຂດຂອງອຸດົມການແລະສິລະປະຂອງມັນ. ເນື້ອໃນ philosophical ຂອງນະວະນິຍາຍ Goethe ຫຼືຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Shakespeare ປະກົດວ່າ "ຫຼຸດລົງ" ໃນເວທີຂອງລະຄອນ, ໄດ້ຮັບການປະກົດຕົວປະຈໍາວັນ unpretentious - ວັນນະຄະດີຄລາສສິກໄດ້ຖືກຂາດແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຫຼມຂອງການສະແດງອອກຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງໃນຊີວິດ, ແລະຂອບເຂດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ. ຄວາມມັກ. ສໍາລັບ operas ດົນ, ສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່, ຫມາຍວິທີການຂອງ realism ແທນທີ່ຈະໃຫ້ການສະແດງອອກເຕັມເລືອດຂອງຕົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜົນສໍາເລັດທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຂອງພວກເຂົາແມ່ນ ປະຊາທິປະໄຕຂອງພາສາດົນຕີ.

Gounod ແມ່ນຄົນທໍາອິດໃນບັນດາຄົນຍຸກຂອງລາວທີ່ຈັດການລວມເອົາຄຸນລັກສະນະໃນທາງບວກເຫຼົ່ານີ້ຂອງ Opera lyric. ນີ້​ແມ່ນ​ຄວາມ​ໝາຍ​ປະຫວັດສາດ​ທີ່​ຍືນ​ຍົງ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ລາວ. ການຈັບສາງແລະລັກສະນະຂອງດົນຕີຂອງຊີວິດໃນຕົວເມືອງຢ່າງອ່ອນໄຫວ - ມັນບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີເຫດຜົນທີ່ວ່າເປັນເວລາແປດປີ (1852-1860) ລາວໄດ້ນໍາພາຊາວປາຣີ "Orpheonists", - Gounod ຄົ້ນພົບວິທີການໃຫມ່ຂອງດົນຕີແລະການສະແດງລະຄອນທີ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງ. ເວ​ລາ. ລາວຄົ້ນພົບໃນໂອເປຣາຂອງຝຣັ່ງ ແລະດົນຕີໂຣແມນຕິກ ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດຂອງເນື້ອເພງ “ເຂົ້າກັນໄດ້”, ກົງໄປກົງມາ ແລະກະຕຸ້ນໃຈ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກປະຊາທິປະໄຕ. Tchaikovsky ສັງເກດເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າ Gounod ແມ່ນ "ຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາຂຽນບໍ່ໄດ້ມາຈາກທິດສະດີ preconceived, ແຕ່ມາຈາກການກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ." ໃນປີທີ່ພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ນັ້ນແມ່ນ, ຈາກເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 50s ແລະໃນ 60s, ອ້າຍນ້ອງ Goncourt ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນວັນນະຄະດີ, ຜູ້ທີ່ຖືວ່າຕົນເອງເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນສິລະປະໃຫມ່ - ພວກເຂົາເອີ້ນວ່າ ". ໂຮງຮຽນຂອງຄວາມອ່ອນໄຫວປະສາດ." Gounod ສາມາດຖືກລວມເຂົ້າໃນມັນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, "ຄວາມຮູ້ສຶກ" ແມ່ນແຫຼ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແຕ່ຍັງຄວາມອ່ອນແອຂອງ Gounod. ປະຕິກິລິຍາທາງປະສາດຕໍ່ຄວາມປະທັບໃຈໃນຊີວິດ, ລາວຍອມແພ້ຢ່າງງ່າຍດາຍຕໍ່ກັບອິດທິພົນອຸດົມການຕ່າງໆ, ບໍ່ໝັ້ນຄົງໃນຖານະເປັນບຸກຄົນ ແລະນັກສິລະປິນ. ທໍາມະຊາດຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຂັດແຍ້ງ: ບໍ່ວ່າຈະເປັນການກົ້ມຫົວດ້ວຍຄວາມຖ່ອມຕົນຕໍ່ສາສະຫນາ, ແລະໃນປີ 1847-1848 ລາວກໍ່ຢາກເປັນພະຍາມານ, ຫຼືລາວໄດ້ຍອມຈໍານົນກັບຄວາມຢາກຂອງໂລກ. ໃນ 1857, Gounod ແມ່ນຢູ່ໃນ verge ຂອງພະຍາດທາງຈິດທີ່ຮ້າຍແຮງ, ແຕ່ໃນ 60s ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍ, ຜະລິດຕະພັນ. ໃນສອງທົດສະວັດຂ້າງຫນ້າ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ clerical, ລາວລົ້ມເຫຼວທີ່ຈະສອດຄ່ອງກັບປະເພນີທີ່ກ້າວຫນ້າ.

Gounod ບໍ່ມີຄວາມຫມັ້ນຄົງໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ - ນີ້ອະທິບາຍຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບຂອງຜົນສໍາເລັດທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ. ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ການຍົກຍ້ອງຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງການສະແດງອອກ, ລາວໄດ້ສ້າງດົນຕີທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງຂອງສະພາບຈິດໃຈ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫງ່າງາມແລະສະເຫນ່ sensual. ແຕ່ມັກຈະມີຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ແທ້ຈິງແລະຄວາມສົມບູນຂອງການສະແດງອອກໃນການສະແດງຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງຊີວິດ, ນັ້ນແມ່ນ, ສິ່ງທີ່ເປັນລັກສະນະຂອງ. genius Bizet, ບໍ່ພຽງພໍ ພອນສະຫວັນ ກູໂນດ. ຄຸນລັກສະນະຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໄຫວບາງຄັ້ງໄດ້ເຈາະເຂົ້າໄປໃນດົນຕີຂອງຍຸກສຸດທ້າຍ, ແລະຄວາມສະບາຍຂອງສຽງຮ້ອງໄດ້ທົດແທນຄວາມເລິກຂອງເນື້ອຫາ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍໄດ້ຄົ້ນພົບແຫຼ່ງການດົນໃຈຂອງດົນຕີທີ່ບໍ່ໄດ້ຄົ້ນຫາມາກ່ອນໃນດົນຕີຝຣັ່ງ, Gounod ໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງສໍາລັບສິລະປະລັດເຊຍ, ແລະ Opera Faust ຂອງລາວໃນຄວາມນິຍົມຂອງມັນສາມາດແຂ່ງຂັນກັບການສ້າງລະຄອນດົນຕີຝຣັ່ງສູງສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - Bizet ຂອງ Carmen. ແລ້ວກັບວຽກງານນີ້, Gounod ໄດ້ຈາລຶກຊື່ຂອງລາວໃນປະຫວັດສາດຂອງບໍ່ພຽງແຕ່ພາສາຝຣັ່ງ, ແຕ່ຍັງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງໂລກ.

* * *

ຜູ້ຂຽນຂອງສິບສອງ Opera, ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຮ້ອຍ romances, ຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງອົງປະກອບທາງວິນຍານທີ່ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລະສິ້ນສຸດການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ວຽກງານເຄື່ອງມືຈໍານວນຫນຶ່ງ (ລວມທັງສາມ symphonies, ສຸດທ້າຍສໍາລັບເຄື່ອງມືລົມ), Charles Gounod ເກີດໃນວັນທີ 17 ເດືອນມິຖຸນາ. , 1818. ພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນ, ແມ່ຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ດີເລີດ. ວິ​ທີ​ການ​ດຳ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ, ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ອັນ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ຂອງ​ຕົນ​ໄດ້​ນຳ​ເອົາ​ຄວາມ​ມັກ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ Gounod. ລາວໄດ້ຮັບເຕັກນິກການປະກອບທີ່ຫລາກຫລາຍຈາກຄູສອນຫຼາຍໆຄົນທີ່ມີຄວາມມຸ່ງຫວັງສ້າງສັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). ໃນຖານະທີ່ເປັນຜູ້ຊະນະຂອງ Paris Conservatoire (ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນໃນອາຍຸສິບເຈັດ), Gounod ໄດ້ໃຊ້ເວລາ 1839-1842 ໃນອິຕາລີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ - ໃນໄລຍະສັ້ນ - ໃນວຽນນາແລະເຢຍລະມັນ. ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສວຍງາມຈາກອີຕາລີມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແຕ່ Gounod ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມບໍ່ພໍໃຈກັບດົນຕີ Italian ທີ່ທັນສະໄຫມ. ແຕ່ລາວຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ການສະກົດຄໍາຂອງ Schumann ແລະ Mendelssohn, ອິດທິພົນຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຜ່ານໄປໂດຍບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍສໍາລັບລາວ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 50s, Gounod ໄດ້ກາຍເປັນການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍໃນຊີວິດດົນຕີຂອງປາຣີ. ໂອເປຣາຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, Sappho, premiered ໃນປີ 1851; ປະຕິບັດຕາມໂດຍ Opera The Bloodied Nun ໃນປີ 1854. ທັງສອງງານ, staged ຢູ່ Grand Opera, ແມ່ນຫມາຍໂດຍ unevenness, melodrama, ແມ້ກະທັ້ງ pretentiousness ຂອງແບບ. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ຄວາມອົບອຸ່ນຫຼາຍແມ່ນ "ທ່ານຫມໍໂດຍບໍ່ໄດ້ສະຫມັກໃຈ" (ອີງຕາມການ Molière), ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນປີ 1858 ໃນ "Lyric Theatre": ເລື່ອງຕະຫລົກ, ສະຖານທີ່ທີ່ແທ້ຈິງຂອງການປະຕິບັດ, ມີຊີວິດຊີວາຂອງລັກສະນະປຸກໃຫມ່ຂອງພອນສະຫວັນຂອງ Gounod. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະກົດຕົວຢ່າງເຕັມທີ່ໃນວຽກງານຕໍ່ໄປ. ມັນແມ່ນ Faust, ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນດຽວກັນໃນປີ 1859. ມັນໃຊ້ເວລາບາງເວລາສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ຈະຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບ Opera ແລະຮັບຮູ້ລັກສະນະປະດິດສ້າງຂອງມັນ. ພຽງ ແຕ່ ສິບ ປີ ຕໍ່ ມາ ນາງ ໄດ້ ເຂົ້າ ໄປ ໃນ Grand Orera, ແລະ ການ ສົນ ທະ ນາ ຕົ້ນ ສະ ບັບ ໄດ້ ຖືກ ທົດ ແທນ ດ້ວຍ recitatives ແລະ scenes ballet ໄດ້ ຖືກ ເພີ່ມ ຂຶ້ນ. ໃນປີ 1887, ການສະແດງຫ້າຮ້ອຍຂອງ Faust ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະໃນປີ 1894 ການສະແດງພັນເທື່ອຂອງມັນໄດ້ຖືກສະຫຼອງ (ໃນປີ 1932 - ສອງພັນຄົນ). (ການຜະລິດຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Faust ໃນລັດເຊຍໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1869.)

ຫຼັງຈາກວຽກງານລາຍລັກອັກສອນ masterfully ນີ້, ໃນຕົ້ນ 60s, Gounod ປະກອບດ້ວຍສອງ comic operas ປານກາງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Queen of Sheba, ຍືນຍົງໃນຈິດໃຈຂອງລະຄອນ Scribe-Meyerbeer. ຈາກນັ້ນໃນປີ 1863 ກັບບົດກະວີຂອງນັກກະວີ Provençal Frederic Mistral “Mireil”, Gounod ໄດ້ສ້າງຜົນງານ, ມີຫຼາຍໜ້າທີ່ສະແດງອອກ, ຈັບອົກຈັບໃຈດ້ວຍບົດເພງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ທຳ​ມະ​ຊາດ​ແລະ​ຊີ​ວິດ​ຊົນ​ນະ​ບົດ​ໃນ​ພາກ​ໃຕ້​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ຮູບ​ແບບ​ກະ​ວີ​ໃນ​ດົນ​ຕີ (ເບິ່ງ choirs of acts I ຫຼື IV). ນັກປະພັນໄດ້ຜະລິດຄືນເພງ Provençal ທີ່ແທ້ຈິງຢູ່ໃນຄະແນນຂອງລາວ; ຕົວຢ່າງແມ່ນເພງຮັກເກົ່າ "ໂອ້, Magali", ເຊິ່ງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນລະຄອນລະຄອນ Opera. ຮູບພາບສູນກາງຂອງເດັກຍິງຊາວນາ Mireil, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນການຕໍ່ສູ້ເພື່ອຄວາມສຸກກັບນາງທີ່ຮັກແພງ, ຍັງໄດ້ຖືກອະທິບາຍຢ່າງອົບອຸ່ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດົນຕີຂອງ Gounod, ທີ່ມີຄວາມສະຫງ່າງາມຫຼາຍກ່ວາ plethora ທີ່ມີນ້ໍາ, ແມ່ນຕ່ໍາກວ່າໃນຄວາມເປັນຈິງແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງ Bizet's Arlesian, ບ່ອນທີ່ບັນຍາກາດຂອງ Provence ຖືກຖ່າຍທອດດ້ວຍຄວາມສົມບູນແບບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ.

ຜົນສຳເລັດດ້ານສິລະປະອັນສຳຄັນອັນສຸດທ້າຍຂອງ Gounod ແມ່ນລະຄອນໂອເປຣາ Romeo ແລະ Juliet. ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງມັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1867 ແລະໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ - ພາຍໃນສອງປີເກົ້າສິບການສະແດງໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າ tragedy Shakespeare ຢູ່ທີ່ນີ້ຖືກຕີຄວາມໃນວິນຍານ ລະຄອນເພງ, ຕົວເລກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Opera - ແລະເຫຼົ່ານີ້ລວມມີສີ່ duets ຂອງລັກສະນະຕົ້ນຕໍ (ຢູ່ທີ່ບານ, ຢູ່ລະບຽງ, ໃນຫ້ອງນອນຂອງ Juliet ແລະໃນ crypt), Juliet's waltz, Romeo's cavatina - ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທາງດ້ານຈິດໃຈ, ຄວາມຈິງຂອງການບັນຍາຍ. ແລະຄວາມງາມ melodic ທີ່ເປັນລັກສະນະຂອງບຸກຄົນ Gounod ແບບ.

ວຽກງານດົນຕີແລະລະຄອນທີ່ຂຽນຫຼັງຈາກນັ້ນແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງວິກິດການທາງດ້ານອຸດົມການແລະສິລະປະໃນການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການເສີມສ້າງອົງປະກອບຂອງນັກວິຊາການໃນທັດສະນະຂອງໂລກຂອງລາວ. ໃນສິບສອງປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Gounod ບໍ່ໄດ້ຂຽນ Opera. ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 18 ເດືອນຕຸລາປີ 1893.

ດັ່ງນັ້ນ, "Faust" ແມ່ນການສ້າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ນີ້​ແມ່ນ​ຕົວ​ຢ່າງ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ຂອງ Opera ດົນ​ຕີ​ພາ​ສາ​ຝຣັ່ງ​, ມີ​ຄຸນ​ງາມ​ຄວາມ​ດີ​ທັງ​ຫມົດ​ແລະ​ບາງ​ຂໍ້​ບົກ​ພ່ອງ​ຂອງ​ຕົນ​.

M. Druskin

essays

Operas (ທັງ​ຫມົດ 12​) (ວັນທີຢູ່ໃນວົງເລັບ)

Sappho, libretto ໂດຍ Ogier (1851, ສະບັບໃຫມ່ - 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto by Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto by Barbier and Carré (1858) Faust, libretto by Barbie1859 and Carré (ໃຫມ່ ສະບັບ - 1869) Dove, libretto ໂດຍ Barbier ແລະ Carré (1860) Philemon ແລະ Baucis, libretto ໂດຍ Barbier ແລະ Carré (1860, ສະບັບໃຫມ່ - 1876) "The Empress of Savskaya", libretto ໂດຍ Barbier and Carre (1862) Mireto, libre ໂດຍ Barbier and Carré (1864, ສະບັບໃຫມ່ – 1874) Romeo and Juliet, libretto ໂດຍ Barbier and Carré (1867, ສະບັບໃຫມ່ – 1888) Saint-Map, libretto ໂດຍ Barbier and Carré (1877) Polyeuct, libretto ໂດຍ Barbier and Carré (1878) ) "ວັນ​ຂອງ Zamora​"​, libretto ໂດຍ Barbier ແລະ Carré (1881​)

ດົນຕີໃນລະຄອນລະຄອນ Choirs to Ponsard's tragedy “Odysseus” (1852) ດົນຕີສໍາລັບລະຄອນຂອງ Legouwe “Two Queens of France” (1872) ດົນຕີສໍາລັບການຫຼິ້ນຂອງ Barbier Joan of Arc (1873)

ການຂຽນທາງວິນຍານ 14 ມະຫາຊົນ, 3 requiems, "Stabat mater", "Te Deum", ຈໍານວນຂອງ oratorios (ໃນບັນດາພວກເຂົາ - "ການຊົດໃຊ້", 1881; "ການເສຍຊີວິດແລະຊີວິດ", 1884), 50 ເພງທາງວິນຍານ, ຫຼາຍກວ່າ 150 chorales ແລະອື່ນໆ.

ດົນຕີສຽງ ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ 100 romances ແລະ​ເພງ (ເພງ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ພີມ​ມາ​ໃນ 4 ການ​ເກັບ​ກໍາ​ຂອງ 20 romances​, ແຕ່​ລະ​ບົດ​, duets vocals​, choirs ຊາຍ 4 ສຽງ​ຫຼາຍ (ສໍາ​ລັບ "orpheonists​"​) cantata "Gallia​" ແລະ​ອື່ນໆ

ການເຮັດວຽກຂອງ Symphonic First Symphony in D major (1851) Second Symphony Es-dur (1855) Little Symphony for wind instruments (1888) ແລະ​ອື່ນໆ

ນອກຈາກນັ້ນ, ຈໍານວນຂອງຕ່ອນສໍາລັບ piano ແລະເຄື່ອງດົນຕີ solo ອື່ນໆ, ensembles ສະພາ

ວັນນະຄະດີ "ບົດບັນທຶກຄວາມຊົງຈໍາຂອງນັກສິລະປິນ" (ຈັດພີມມາ postthumously), ບົດຄວາມຈໍານວນຫນຶ່ງ