Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot ມີຊີວິດຢູ່ດົນນານແລະເປັນຫມາກໄມ້ທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ພຣະອົງໄດ້ລົງໄປໃນປະຫວັດສາດເປັນຫນຶ່ງໃນ titans ຂອງ pianism ໂລກ, ເປັນ pianist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ. ​ແຕ່​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ເຮົາ​ລືມ​ຊົ່ວ​ຄາວ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຊື່ສຽງ​ແລະ​ຄຸນ​ງາມ​ຄວາມ​ດີ​ຂອງ​ນາຍ​ເປຍໂນ​ຄົນ​ນີ້​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ, ​ແຕ່​ໃນ​ເວລາ​ນັ້ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ລາວ​ໄດ້​ເຮັດ​ກໍ​ມີ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ພຽງພໍ​ທີ່​ຈະ​ຈາລຶກ​ຊື່​ຂອງ​ລາວ​ໄວ້​ຕະຫຼອດ​ໄປ​ໃນ​ປະຫວັດສາດ​ດົນຕີ​ຝຣັ່ງ.

ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, Cortot ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກເປຍໂນຊ້າທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ - ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເກນຂອງວັນເກີດຄົບຮອບ 30 ປີຂອງລາວ. ແນ່ນອນ, ກ່ອນໜ້ານັ້ນລາວໄດ້ອຸທິດເວລາຫຼາຍໃຫ້ກັບເປຍໂນ. ໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນຢູ່ Paris Conservatory - ຄັ້ງທໍາອິດໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Decombe, ແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຄົນສຸດທ້າຍໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ L. Diemer, ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1896, ສະແດງ Concerto ຂອງ Beethoven ໃນ G minor. ຫນຶ່ງໃນຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດຂອງໄວຫນຸ່ມລາວແມ່ນການປະຊຸມ - ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ - ກັບ Anton Rubinstein. ນັກສິລະປິນຊາວລັດເຊຍຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່, ຫຼັງຈາກຟັງເກມຂອງລາວ, ໄດ້ຕັກເຕືອນເດັກຊາຍດ້ວຍຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້: "ລູກ, ຢ່າລືມສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຈະບອກເຈົ້າ! Beethoven ບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນ, ແຕ່ປະກອບໃຫມ່. ຄໍາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນຄໍາຂວັນຂອງຊີວິດຂອງ Corto.

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນປີນັກສຶກສາຂອງລາວ, Cortot ມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໃນດ້ານອື່ນໆຂອງກິດຈະກໍາດົນຕີ. ລາວມັກ Wagner, ສຶກສາຄະແນນ symphonic. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນປີ 1896, ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການປະກາດຕົນເອງເປັນນັກເປຍໂນໃນຫຼາຍໆປະເທດໃນເອີຣົບ, ແຕ່ບໍ່ດົນໄດ້ໄປເມືອງ Wagner ຂອງ Bayreuth, ບ່ອນທີ່ທ່ານເຮັດວຽກເປັນເວລາສອງປີເປັນຜູ້ປະກອບ, ຜູ້ຊ່ວຍຜູ້ອໍານວຍການ, ແລະສຸດທ້າຍ, ເປັນ conductor. ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຊີ້​ນໍາ​ຂອງ Mohicans ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ – X. Richter ແລະ F Motlya. ກັບຄືນໄປປາຣີ, Cortot ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ propagandist ສອດຄ່ອງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Wagner; ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຊີ້​ນໍາ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​, premiere ຂອງ​ການ​ຕາຍ​ຂອງ​ພຣະ​ເຈົ້າ (1902​) ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ນະ​ຄອນ​ຫຼວງ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​, Opera ອື່ນໆ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​. "ເມື່ອ Cortot ດໍາເນີນການ, ຂ້ອຍບໍ່ມີຂໍ້ສັງເກດ," ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Cosima Wagner ຕົນເອງໄດ້ປະເມີນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີນີ້. ໃນປີ 1902, ນັກສິລະປິນໄດ້ສ້າງຕັ້ງສະມາຄົມ Cortot ຂອງຄອນເສີດໃນນະຄອນຫຼວງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ນໍາພາສອງລະດູການ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກາຍເປັນຜູ້ນໍາພາຂອງສະມາຄົມແຫ່ງຊາດປາຣີແລະຄອນເສີດທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Lille. ໃນລະຫວ່າງທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Cortot ໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ສາທາລະນະຊົນຝຣັ່ງມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງວຽກງານໃຫມ່ - ຈາກ The Ring of the Nibelungen ຈົນເຖິງວຽກງານທີ່ທັນສະໄຫມ, ລວມທັງພາສາລັດເຊຍ, ຜູ້ຂຽນ. ແລະຕໍ່ມາລາວໄດ້ປະຕິບັດເປັນປະຈໍາເປັນ conductor ກັບ orchestras ທີ່ດີທີ່ສຸດແລະກໍ່ຕັ້ງສອງກຸ່ມ - Philharmonic ແລະ Symphony.

ແນ່ນອນ, ປີນີ້ Cortot ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການເປັນນັກເປຍໂນ. ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນໂດຍບັງເອີນທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່ໃນລາຍລະອຽດດັ່ງກ່າວກ່ຽວກັບລັກສະນະອື່ນໆຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາວ. ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກປີ 1908 ເທົ່ານັ້ນທີ່ການສະແດງ piano ຄ່ອຍໆເຂົ້າມາໃນກິດຈະກໍາຂອງລາວ, ມັນແມ່ນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງນັກສິລະປິນທີ່ກໍານົດລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຮູບລັກສະນະຂອງນັກເປຍໂນຂອງລາວ.

ຕົນເອງໄດ້ສ້າງຄວາມເຊື່ອໝັ້ນໃນການຕີຄວາມໝາຍຂອງຕົນດັ່ງນີ້: “ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ວຽກງານສາມາດມີສອງເທົ່າ: ບໍ່ເຄື່ອນໄຫວ ຫຼື ການຊອກຫາ. ການຄົ້ນຫາຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນ, ກົງກັນຂ້າມກັບປະເພນີ ossified. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການໃຫ້ rein ຟຣີກັບຈິນຕະນາການ, ສ້າງອົງປະກອບອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ນີ້ແມ່ນການຕີຄວາມໝາຍ.” ແລະໃນກໍລະນີອື່ນ, ລາວໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "ຈຸດຫມາຍປາຍທາງສູງສຸດຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນເພື່ອຟື້ນຟູຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນດົນຕີ."

ແມ່ນແລ້ວ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, Cortot ແມ່ນແລະຍັງຄົງເປັນນັກດົນຕີຢູ່ທີ່ piano. ຄຸນງາມຄວາມດີບໍ່ເຄີຍດຶງດູດລາວແລະບໍ່ແມ່ນດ້ານທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂອງສິລະປະຂອງລາວ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່ານັກ piano ທີ່ເຄັ່ງຄັດເຊັ່ນ G. Schonberg ຍອມຮັບວ່າມີຄວາມຕ້ອງການພິເສດຈາກນັກເປຍໂນຜູ້ນີ້: "ລາວມີເວລາຢູ່ໃສເພື່ອຮັກສາເຕັກນິກຂອງລາວເປັນລະບຽບ? ຄໍາຕອບແມ່ນງ່າຍດາຍ: ລາວບໍ່ໄດ້ເຮັດມັນເລີຍ. Cortot ເຮັດຜິດພາດສະເຫມີ, ລາວມີຄວາມຊົງຈໍາ lapses. ສໍາລັບນັກສິລະປິນອື່ນໆ, ຫນ້ອຍທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນ, ສິ່ງນີ້ບໍ່ສາມາດໃຫ້ອະໄພໄດ້. ມັນບໍ່ສໍາຄັນກັບ Cortot. ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ເປັນ​ເງົາ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ນາຍ​ເກົ່າ​. ເນື່ອງຈາກວ່າ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຜິດພາດທັງຫມົດ, ເຕັກນິກທີ່ງົດງາມຂອງລາວແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງແລະສາມາດ "ດອກໄມ້ໄຟ" ຖ້າດົນຕີຕ້ອງການ. ຄໍາຖະແຫຼງຂອງນັກວິຈານຊາວຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ Bernard Gavoti ຍັງເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດ: "ສິ່ງທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດຂອງ Cortot ແມ່ນວ່າພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງລາວ piano ຢຸດເຊົາເປັນ piano."

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການຕີຄວາມຂອງ Cortot ແມ່ນຖືກຄອບງໍາໂດຍດົນຕີ, ເດັ່ນໃນຈິດໃຈຂອງວຽກງານ, ສະຕິປັນຍາທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ບົດກະວີທີ່ກ້າຫານ, ເຫດຜົນຂອງແນວຄິດສິລະປະ - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວແຕກຕ່າງຈາກນັກເປຍໂນຫຼາຍຄົນ. ແລະແນ່ນອນ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງສີສຽງ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າເກີນຄວາມສາມາດຂອງ piano ທໍາມະດາ. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດ Cortot ຕົນເອງໄດ້ສ້າງຄໍາວ່າ "ດົນຕີ piano", ແລະໃນປາກຂອງລາວມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ປະໂຫຍກທີ່ສວຍງາມ. ສຸດທ້າຍ, ສິດເສລີພາບໃນການປະຕິບັດທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວແລະຂະບວນການຫຼີ້ນລັກສະນະຂອງການສະທ້ອນທາງ philosophical ຫຼື narrations ຕື່ນເຕັ້ນທີ່ inexorably captivated ຜູ້ຟັງ.

ຄຸນລັກສະນະທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ Cortot ເປັນນັກແປພາສາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ romantic ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນ Chopin ແລະ Schumann, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກຂຽນຝຣັ່ງ. ໂດຍທົ່ວໄປ, repertoire ຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນກວ້າງຂວາງຫຼາຍ. ຄຽງຄູ່ກັບວຽກງານຂອງນັກປະພັນເຫຼົ່ານີ້, ລາວໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງດີເລີດຂອງ sonatas, rhapsodies ແລະ transcriptions ຂອງ Liszt, ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນແລະ miniatures ໂດຍ Mendelssohn, Beethoven, ແລະ Brahms. ວຽກງານໃດທີ່ໄດ້ມາຈາກລາວ, ລັກສະນະພິເສດ, ໄດ້ເປີດໃນລັກສະນະໃຫມ່, ບາງຄັ້ງກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນລະຫວ່າງ connoisseurs, ແຕ່ invariably delighted ຜູ້ຊົມ.

Cortot, ນັກດົນຕີກັບກະດູກຂອງກະດູກຂອງລາວ, ບໍ່ພໍໃຈພຽງແຕ່ກັບ repertoire solo ແລະ concerts ກັບ orchestra, ລາວໄດ້ຫັນໄປຫາດົນຕີ Chamber ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໃນປີ 1905, ຮ່ວມກັບ Jacques Thibault ແລະ Pablo Casals, ລາວກໍ່ຕັ້ງສາມຄົນ, ເຊິ່ງການສະແດງຄອນເສີດເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ - ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງ Thibaut - ເປັນວັນພັກສໍາລັບຄົນຮັກດົນຕີ.

ລັດສະຫມີພາບຂອງ Alfred Cortot - pianist, conductor, ຜູ້ນ ensemble - ແລ້ວໃນ 30s ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໃນທົ່ວໂລກ; ໃນຫຼາຍປະເທດ, ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍບັນທຶກ. ມັນ​ແມ່ນ​ໃນ​ສະ​ໄຫມ​ນັ້ນ — ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ສູງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ລາວ — ທີ່​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ໄດ້​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ປະ​ເທດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ອາຈານ K. Adzhemov ອະທິບາຍເຖິງບັນຍາກາດຂອງຄອນເສີດຂອງລາວ: "ພວກເຮົາລໍຖ້າການມາຮອດຂອງ Cortot. ໃນພາກຮຽນ spring ຂອງປີ 1936 ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Moscow ແລະ Leningrad. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ຈໍາ​ການ​ປະ​ກົດ​ຕົວ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ເວ​ທີ​ຂອງ​ຫ້ອງ​ການ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ກູ​ໂກ Conservatory. ໂດຍບໍ່ໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີ, ໂດຍບໍ່ມີການລໍຖ້າຄວາມງຽບ, ນັກສິລະປິນທັນທີ "ໂຈມຕີ" ຫົວຂໍ້ຂອງ Symphonic Etudes ຂອງ Schumann. C-sharp chord ເລັກນ້ອຍ, ມີສຽງອັນເຕັມທີ່ທີ່ສົດໃສ, ເບິ່ງຄືວ່າຈະຕັດຜ່ານສຽງຂອງຫ້ອງໂຖງທີ່ພັກຜ່ອນ. ມີຄວາມງຽບສະຫງົບທັນທີ.

Cortot ໄດ້ສ້າງຮູບພາບທີ່ໂຣແມນຕິກຄືນມາຢ່າງຈິງຈັງ, ມີຄວາມຕື່ນຕົວ, ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ໃນໄລຍະຫນຶ່ງອາທິດ, ຕໍ່ມາ, ການສະແດງສິລະປະຂອງລາວໄດ້ດັງຂຶ້ນຕໍ່ຫນ້າພວກເຮົາ: sonatas, ballads, preludes ໂດຍ Chopin, piano concerto, Schumann's Kreisleriana, ເຫດການເດັກນ້ອຍ, ການປ່ຽນແປງທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງ Mendelssohn, ການເຊື້ອເຊີນຂອງ Weber ໃນການເຕັ້ນ, Sonata ໃນ B minor ແລະ Rhapsody ທີສອງຂອງ Liszt… ແຕ່ລະຊິ້ນໄດ້ຖືກພິມຢູ່ໃນໃຈຄືກັບຮູບພາບການບັນເທົາທຸກ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະຜິດປົກກະຕິ. ຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຮູບປັ້ນຂອງຮູບສຽງແມ່ນຍ້ອນຄວາມສາມັກຄີຂອງຈິນຕະນາການທີ່ມີພະລັງຂອງຈິດຕະນາການແລະທັກສະ pianistic ທີ່ຍອດຢ້ຽມທີ່ພັດທະນາໃນຫລາຍປີທີ່ຜ່ານມາ (ໂດຍສະເພາະ vibrato ທີ່ມີສີສັນຂອງ timbres). ຍົກເວັ້ນນັກວິພາກວິຈານທາງວິຊາການບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ການຕີຄວາມຕົ້ນສະບັບຂອງ Cortot ໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍທົ່ວໄປຂອງຜູ້ຟັງໂຊວຽດ. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus ຕີລາຄາສູງສິລະປະຂອງ Korto.

ມັນຍັງສົມຄວນທີ່ຈະອ້າງເຖິງຄວາມຄິດເຫັນຂອງ KN Igumnov, ນັກສິລະປິນທີ່ໃກ້ຊິດ, ແຕ່ໃນບາງທາງກົງກັນຂ້າມກັບຫົວຫນ້ານັກ piano ຂອງຝຣັ່ງ: "ລາວເປັນນັກສິລະປິນ, ມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ເທົ່າທຽມກັນກັບທັງແຮງກະຕຸ້ນແລະຄວາມສະຫວ່າງພາຍນອກ. ລາວມີເຫດຜົນບາງຢ່າງ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃນຈິດໃຈ. ສິລະປະຂອງລາວແມ່ນດີເລີດ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. palette ສຽງຂອງລາວບໍ່ກວ້າງຂວາງ, ແຕ່ມີຄວາມດຶງດູດ, ລາວບໍ່ໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາຜົນກະທົບຂອງເຄື່ອງດົນຕີ piano, ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນ cantilena ແລະສີທີ່ໂປ່ງໃສ, ລາວບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມສໍາລັບສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງດ້ານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວໃນຂະແຫນງການ. ເນື້ອເພງ. ຈັງຫວະຂອງມັນແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າຫຼາຍ, rubato peculiar ຂອງມັນບາງຄັ້ງກໍ່ທໍາລາຍເສັ້ນທົ່ວໄປຂອງແບບຟອມແລະເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຮັບຮູ້ການເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງມີເຫດຜົນລະຫວ່າງປະໂຫຍກສ່ວນບຸກຄົນ. Alfred Cortot ໄດ້ພົບເຫັນພາສາຂອງຕົນເອງແລະໃນພາສານີ້ລາວເລົ່າຄືນວຽກງານທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນອະດີດ. ຄວາມຄິດດົນຕີຂອງຍຸກສຸດທ້າຍໃນການແປພາສາຂອງລາວມັກຈະໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈແລະຄວາມສໍາຄັນໃຫມ່, ແຕ່ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສາມາດແປໄດ້, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຜູ້ຟັງບໍ່ມີຄວາມສົງໃສກ່ຽວກັບຄວາມຈິງໃຈຂອງຜູ້ສະແດງ, ແຕ່ກ່ຽວກັບຄວາມຈິງທາງສິລະປະພາຍໃນຂອງການຕີຄວາມຫມາຍ. ຕົ້ນສະບັບນີ້, inquisitiveness ນີ້, ລັກສະນະຂອງ Cortot, ປຸກແນວຄວາມຄິດການປະຕິບັດແລະບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມັນຕົກລົງກັບປະເພນີທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Cortot ບໍ່ສາມາດຮຽນແບບໄດ້. ການຍອມຮັບມັນໂດຍບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ, ມັນງ່າຍທີ່ຈະຕົກຢູ່ໃນການປະດິດສ້າງ.

ຕໍ່​ມາ, ຜູ້​ຟັງ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ມີ​ໂອ​ກາດ​ໄດ້​ທຳ​ຄວາມ​ສະ​ໜິດ​ສະ​ໜົມ​ກັບ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເປຍ​ໂນ​ຂອງ​ຊາວ​ຝະ​ລັ່ງ​ຈາກ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ເປັນ​ຈຳ​ນວນ​ຫລາຍ, ມູນ​ຄ່າ​ບໍ່​ໄດ້​ຫຼຸດ​ລົງ​ໃນ​ຫລາຍ​ປີ​ຜ່ານ​ມາ. ສຳລັບ​ຜູ້​ຟັງ​ໃນ​ທຸກ​ມື້​ນີ້, ​ແມ່ນ​ຕ້ອງ​ລະນຶກ​ເຖິງ​ບັນດາ​ຈຸດ​ພິ​ເສດ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປະ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັກສາ​ໄວ້​ໃນ​ບົດ​ບັນທຶກ​ຂອງ​ຕົນ. "ຜູ້ໃດທີ່ແຕະຕ້ອງການຕີຄວາມຂອງລາວ," ຂຽນນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງ Cortot, "ຄວນປະຖິ້ມຄວາມຫຼົງໄຫຼທີ່ເລິກລົງໄປຂອງການຕີຄວາມຫມາຍ, ໂດຍສົມມຸດວ່າ, ແມ່ນການຖ່າຍທອດດົນຕີໃນຂະນະທີ່ຮັກສາ, ເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດ, ຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ບົດດົນຕີ, "ຈົດຫມາຍ" ຂອງມັນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Cortot, ຕໍາແຫນ່ງດັ່ງກ່າວເປັນອັນຕະລາຍແທ້ໆສໍາລັບຊີວິດ - ຊີວິດຂອງດົນຕີ. ຖ້າທ່ານ "ຄວບຄຸມ" ລາວດ້ວຍບັນທຶກຢູ່ໃນມືຂອງລາວ, ຜົນໄດ້ຮັບພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ຕົກຕໍ່າ, ເພາະວ່າລາວບໍ່ແມ່ນນັກດົນຕີ "philologist" ເລີຍ. ລາວບໍ່ໄດ້ເຮັດບາບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະບໍ່ມີຄວາມອັບອາຍໃນທຸກກໍລະນີທີ່ເປັນໄປໄດ້ - ໃນຈັງຫວະ, ນະໂຍບາຍດ້ານ, ໃນ rubato torn? ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ສຳຄັນ​ກວ່າ​ຄວາມ​ປະສົງ​ຂອງ​ນັກ​ປະພັນ​ບໍ? ລາວເອງໄດ້ກໍານົດຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "Chopin ບໍ່ໄດ້ຫຼີ້ນດ້ວຍນິ້ວມື, ແຕ່ດ້ວຍຫົວໃຈແລະຈິນຕະນາການ." ນີ້ແມ່ນຄວາມເຊື່ອຂອງລາວໃນຖານະເປັນນາຍພາສາໂດຍທົ່ວໄປ. ບັນທຶກທີ່ສົນໃຈລາວບໍ່ແມ່ນລະຫັດຄົງທີ່ຂອງກົດຫມາຍ, ແຕ່ໃນລະດັບສູງສຸດ, ເປັນການອຸທອນກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ສະແດງແລະຜູ້ຟັງ, ການອຸທອນທີ່ລາວຕ້ອງຖອດລະຫັດ. Corto ແມ່ນຜູ້ສ້າງໃນຄວາມຫມາຍທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງຄໍາສັບ. ນັກ pianoist ຂອງການສ້າງຕັ້ງທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດບັນລຸໄດ້ບໍ? ອາດຈະບໍ່. ແຕ່ Cortot ບໍ່ໄດ້ຕົກເປັນທາດຂອງຄວາມປາດຖະຫນາຂອງມື້ນີ້ສໍາລັບຄວາມສົມບູນແບບດ້ານວິຊາການ - ລາວເກືອບເປັນນິທານຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ເກືອບເກີນຂອບເຂດຂອງການວິພາກວິຈານ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຫັນໃນໃບຫນ້າຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ນັກເປຍໂນ, ແຕ່ບຸກຄະລິກກະພາບ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງມີປັດໃຈທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນສູງກວ່າຫມາຍເຫດ "ຖືກຕ້ອງ" ຫຼື "ບໍ່ຖືກຕ້ອງ": ຄວາມສາມາດດ້ານບັນນາທິການຂອງລາວ, ຄວາມບໍ່ເຂົ້າໃຈຂອງລາວ, ອັນດັບຂອງລາວ. ຄູ​ອາ​ຈານ. ທັງ​ໝົດ​ນີ້​ຍັງ​ໄດ້​ສ້າງ​ອຳນາດ​ທີ່​ບໍ່​ສາມາດ​ປະຕິ​ເສດ​ໄດ້, ຊຶ່ງ​ບໍ່​ໄດ້​ຫາຍ​ສາບ​ສູນ​ໄປ​ຈົນ​ເຖິງ​ທຸກ​ວັນ​ນີ້. Cortot ສາມາດຍອມຮັບຄວາມຜິດພາດຂອງລາວໄດ້. ​ໃນ​ໂອກາດ​ນີ້, ຄົນ​ເຮົາ​ສາມາດ​ຍິ້ມ​ແຍ້ມ​ແຈ່ມ​ໃສ, ​ແຕ່​ເຖິງ​ວ່າ​ຈະ​ເປັນ​ແນວ​ນີ້​ກໍ່ຕາມ, ​ແຕ່​ຜູ້​ຄົນ​ຕ້ອງ​ຟັງ​ການ​ຕີ​ລາຄາ​ຂອງ​ຕົນ.”

ລັດສະຫມີພາບຂອງ Cortot - ນັກ piano, conductor, propagandist - ໄດ້ຖືກຄູນດ້ວຍກິດຈະກໍາຂອງລາວເປັນຄູສອນແລະນັກຂຽນ. ໃນປີ 1907, ລາວໄດ້ສືບທອດຫ້ອງຮຽນຂອງ R. Punyo ຢູ່ທີ່ Conservatory ປາຣີ, ແລະໃນປີ 1919, ຮ່ວມກັບ A. Mange, ລາວກໍ່ຕັ້ງ Ecole Normale, ເຊິ່ງທັນທີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ບ່ອນທີ່ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການແລະຄູສອນ - ລາວໄດ້ສອນຫຼັກສູດການຕີຄວາມພາກຮຽນ spring ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. . ສິດ​ອຳນາດ​ຂອງ​ລາວ​ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ຄູ​ສອນ​ແມ່ນ​ບໍ່​ມີ​ໃຜ​ທຽບ​ໄດ້, ແລະ ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຈາກ​ທົ່ວ​ໂລກ​ໄດ້​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ກັນ​ເຂົ້າ​ຫ້ອງ​ຮຽນ​ຂອງ​ລາວ. ໃນບັນດາຜູ້ທີ່ສຶກສາກັບ Cortot ໃນເວລາຕ່າງໆແມ່ນ A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck ແລະນັກ piano ອື່ນໆຫຼາຍສິບຄົນ. ປຶ້ມຂອງ Cortot – “ດົນຕີ piano ຝຣັ່ງ” (ໃນສາມເຫຼັ້ມ), “ຫຼັກການສົມເຫດສົມຜົນຂອງເຕັກນິກ piano”, “ຫຼັກສູດການແປ”, “ລັກສະນະຕ່າງໆຂອງ Chopin”, ສະບັບ ແລະວິທີການເຮັດວຽກຂອງລາວໄດ້ໄປທົ່ວໂລກ.

“… ລາວຍັງຫນຸ່ມນ້ອຍແລະມີຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວສໍາລັບດົນຕີ,” Claude Debussy ເວົ້າກ່ຽວກັບ Cortot ໃນຕົ້ນສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ. Corto ຍັງຄົງເປັນໄວຫນຸ່ມຄົນດຽວກັນແລະຮັກດົນຕີຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງທຸກໆຄົນທີ່ໄດ້ຍິນລາວຫຼີ້ນຫຼືສື່ສານກັບລາວ.

Grigoriev L., Platek Ya.