ແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານຂອງ Chamber Music

ດົນຕີຫ້ອງຮ່ວມສະໄຫມເກືອບສະເຫມີປະກອບດ້ວຍຮອບວຽນ Sonata ສາມຫຼືສີ່ການເຄື່ອນໄຫວ. ໃນມື້ນີ້, ພື້ນຖານຂອງ repertoire ເຄື່ອງມືຂອງສະພາການແມ່ນວຽກງານຂອງຄລາສສິກ: quartets ແລະ string trios ຂອງ Mozart ແລະ Haydn, string quintets ຂອງ Mozart ແລະ Boccherini ແລະ, ແນ່ນອນ, quartets ຂອງ Beethoven ແລະ Schubert.

ໃນໄລຍະຫລັງຄລາສສິກ, ຈໍານວນນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນທີ່ຂຶ້ນກັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕກຕ່າງກັນມັກຂຽນດົນຕີຫ້ອງ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ບາງຕົວຢ່າງຂອງມັນສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນ repertoire ທົ່ວໄປ: ຕົວຢ່າງ, string quartets ໂດຍ Ravel ແລະ Debussy. , ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ quartet piano ທີ່ຂຽນໂດຍ Schumann.

ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ດົນຕີຫ້ອງ" implies duet, quartet, septet, trio, sextet, octet, nonet, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ decimets, ມີຂ້ອນຂ້າງ ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດົນຕີ Chamber ປະກອບມີບາງປະເພດສໍາລັບການສະແດງ solo ພ້ອມກັບປະກອບ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ romances ຫຼື sonatas ເຄື່ອງມື. “ໂອເປຣາສະພາ” ໝາຍເຖິງບັນຍາກາດຂອງຫ້ອງ ແລະນັກສະແດງຈຳນວນໜຶ່ງ.

ຄໍາວ່າ "ວົງດົນຕີຫ້ອງ" ຫມາຍເຖິງວົງດົນຕີທີ່ປະກອບດ້ວຍນັກສະແດງບໍ່ເກີນ 25 ຄົນ.. ໃນວົງດົນຕີຂອງສະພາ, ນັກສະແດງແຕ່ລະຄົນມີສ່ວນຂອງຕົນເອງ.

ດົນຕີຫ້ອງດົນຕີໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດຂອງການພັດທະນາ, ໂດຍສະເພາະ, ພາຍໃຕ້ Beethoven. ຫຼັງຈາກລາວ, Mendelssohn, Brahms, Schubert ແລະນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໄດ້ເລີ່ມຂຽນດົນຕີຫ້ອງ. ໃນບັນດານັກປະພັນລັດເຊຍ, Tchaikovsky, Glinka, Glazunov, ແລະ Napravnik ເຮັດວຽກໃນທິດທາງນີ້.

ເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນປະເພດສິລະປະນີ້ໃນ St. Petersburg, ສະມາຄົມດົນຕີລັດເຊຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊຸມຊົນດົນຕີສະພາ, ໄດ້ຈັດການແຂ່ງຂັນຕ່າງໆ. ພື້ນທີ່ນີ້ປະກອບມີຄວາມໂລແມນຕິກສໍາລັບການຮ້ອງເພງ, sonatas ສໍາລັບເຄື່ອງສາຍແລະ piano, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕ່ອນ piano ສັ້ນ. ດົນຕີ Chamber ຕ້ອງໄດ້ຮັບການປະຕິບັດດ້ວຍ subtlety ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະລາຍລະອຽດ.

ດົນຕີຫ້ອງທີ່ແທ້ຈິງມີລັກສະນະທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະສຸມໃສ່. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ປະເພດຫ້ອງແມ່ນຮັບຮູ້ໄດ້ດີກວ່າຢູ່ໃນຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍແລະໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າກວ່າຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດທົ່ວໄປ. ປະເພດຂອງສິລະປະດົນຕີນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈລະອຽດອ່ອນຂອງຮູບແບບແລະຄວາມກົມກຽວກັນ, ແລະການຕໍ່ຕ້ານໄດ້ຖືກພັດທະນາເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາ, ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ geniuses ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິລະປະດົນຕີ.

ຄອນເສີດດົນຕີ Chamber - Moscow