ການສ້າງບົດເພງ piano ໃນກະແຈ (ບົດຮຽນ 5)
ເນື້ອໃນ
ສະບາຍດີຫມູ່ເພື່ອນທີ່ຮັກແພງ! ແລ້ວ, ເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບນັກແຕ່ງຕົວນ້ອຍ ແລະ ຊຳນານໃນການກໍ່ສ້າງຂອງ chords. ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າທ່ານໄດ້ mastered ແລ້ວຫນັງສືດົນຕີດົນຕີ.
ປົກກະຕິແລ້ວ, ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປໃນການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ piano ແມ່ນ cramming, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກ piano ໃຫມ່ minted, ປະກົດຢູ່ໃນບໍລິສັດຂອງຫມູ່ເພື່ອນ, ແນ່ນອນ, ສາມາດຫຼິ້ນຕ່ອນຍາກຫຼາຍ, ແຕ່ ... ຖ້າພວກເຂົາມີບັນທຶກ. ຄິດວ່າມີຈັກຄົນໃນເວລາທີ່ຈະໄປຢ້ຽມຢາມ, ຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງດັ່ງກ່າວເປັນບັນທຶກ? ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າບໍ່ມີໃຜ, ຫຼືຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼາຍ :-). ມັນທັງຫມົດສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າທ່ານບໍ່ສາມາດພິສູດຕົວທ່ານເອງແລະໂອ້ອວດຄວາມສາມາດແລະຜົນສໍາເລັດຂອງທ່ານ.
ວິທີການຂອງ "ລິງ" - ແມ່ນແລ້ວ, ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍໃຊ້ຄໍານີ້ໂດຍເຈດຕະນາ, ເພາະວ່າມັນຈັບຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຄວາມຄິດທີ່ສຸດ - ແມ່ນມີຜົນພຽງແຕ່ໃນຕອນທໍາອິດ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ຈື່ຈໍາຕ່ອນງ່າຍໆແລະສໍາລັບນັກຮຽນທີ່ມີຄວາມອົດທົນຫຼາຍ. ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການເຮັດວຽກທີ່ສັບສົນຫຼາຍ, ທ່ານຕ້ອງເຮັດຊ້ໍາສິ່ງດຽວກັນຫຼາຍຊົ່ວໂມງ. ນີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເຫມາະສົມສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະກາຍເປັນນັກດົນຕີ pianist, ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮຽນຮູ້ຢ່າງແທ້ຈິງທຸກບົດບັນທຶກຂອງແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ແຕ່ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຢາກຫຼິ້ນເພງທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກເພື່ອຄວາມມ່ວນ, ມັນຍາກເກີນໄປແລະບໍ່ຈໍາເປັນແທ້ໆ. ທ່ານບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຫຼີ້ນເພງຂອງວົງດົນຕີທີ່ທ່ານມັກຢ່າງແນ່ນອນ, ຄືກັບວ່າເຈົ້າ ກຳ ລັງຫຼີ້ນເພງ Chopin. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເກືອບທັງຫມົດຜູ້ຂຽນດົນຕີທີ່ນິຍົມບໍ່ໄດ້ຂຽນການຈັດ piano ດ້ວຍຕົນເອງ. ປົກກະຕິແລ້ວເຂົາເຈົ້າຂຽນ melody ແລະຊີ້ບອກ chords ທີ່ຕ້ອງການ. ຂ້ອຍຈະສະແດງໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ວ່າມັນສຳເລັດໄດ້ແນວໃດໃນຕອນນີ້.
ຖ້າເພງທີ່ງ່າຍດາຍເຊັ່ນຫົວຂໍ້ຈາກ The Godfather ຖືກຕີພິມພ້ອມດ້ວຍ piano, ຍ້ອນວ່າເພງດັງໃນອະດີດແລະປະຈຸບັນໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າ:
ມັນສາມາດມີຫຼາຍວິທີທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດໃນການຈັດຮູບແບບ, ຫນຶ່ງແມ່ນບໍ່ຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າກ່ວາອື່ນ, ໃນບັນດາພວກເຂົາທ່ານສາມາດເລືອກຫນຶ່ງຕາມລົດຊາດຂອງທ່ານ. ຍັງມີອັນນີ້:
ການຈັດລຽງເປຍໂນປົກກະຕິຂອງແມ້ກະທັ້ງຫົວຂໍ້ທີ່ງ່າຍດາຍ, ຄ້າຍຄືກັນກັບອັນຂ້າງເທິງນີ້, ເບິ່ງຄືວ່າສັບສົນຫຼາຍ. ໂຊກດີ, ມັນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະຖອດລະຫັດ hieroglyphs ດົນຕີທັງຫມົດທີ່ເຈົ້າເຫັນຢູ່ໃນແຜ່ນດົນຕີ.
ເສັ້ນທຳອິດ ເອີ້ນວ່າ ພາກສຽງຮ້ອງ ເພາະໃຊ້ໂດຍນັກຮ້ອງ ທີ່ຕ້ອງການຮູ້ເນື້ອເພງ ແລະ ຄຳເວົ້າເທົ່ານັ້ນ. ເຈົ້າຈະຫຼິ້ນເພງນີ້ດ້ວຍມືຂວາຂອງເຈົ້າ. ແລະສໍາລັບມືຊ້າຍ, ຂ້າງເທິງສ່ວນສຽງ, ພວກເຂົາເຈົ້າຂຽນການອອກແບບຕົວອັກສອນຂອງ chords ມາພ້ອມ. ບົດຮຽນນີ້ຈະຖືກອຸທິດໃຫ້ແກ່ພວກເຂົາ.
chord ແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງສາມສຽງຫຼືຫຼາຍກວ່າສຽງທີ່ມີສຽງໃນເວລາດຽວກັນ; ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ໄລຍະຫ່າງ (ຫຼືໄລຍະຫ່າງ) ລະຫວ່າງໂຕນສ່ວນບຸກຄົນຂອງ chord ແມ່ນຂຶ້ນກັບຮູບແບບທີ່ແນ່ນອນ.
ຖ້າສອງສຽງດັງໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກມັນບໍ່ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນ chord - ມັນເປັນພຽງແຕ່ໄລຍະຫ່າງ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າທ່ານກົດປຸ່ມ piano ຫຼາຍດ້ວຍຝາມືຫຼື fist ຂອງທ່ານໃນຄັ້ງດຽວ, ສຽງຂອງພວກມັນບໍ່ສາມາດເອີ້ນວ່າ chord ໄດ້, ເພາະວ່າໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຄີແຕ່ລະຄົນບໍ່ຂຶ້ນກັບຮູບແບບດົນຕີທີ່ມີຄວາມຫມາຍ. (ເຖິງແມ່ນວ່າໃນບາງວຽກງານຂອງສິລະປະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມເຊັ່ນ: ປະສົມປະສານຂອງບັນທຶກ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ ກຸ່ມ, ຖືກປະຕິບັດເປັນ chord.)
ເນື້ອໃນຂອງບົດຂຽນ
- ການສ້າງ Chord: triads
- chords ຕົ້ນຕໍແລະເລັກນ້ອຍ
- ຕາຕະລາງ Chord:
- ຕົວຢ່າງຂອງການສ້າງ chords ໃນ piano ໄດ້
- ເວລາທີ່ຈະເລີ່ມປະຕິບັດ
ການສ້າງ Chord: triads
ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການສ້າງ chords ສາມບັນທຶກງ່າຍດາຍ, ເອີ້ນວ່າ triadsເພື່ອຈໍາແນກໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຈາກສີ່ chords ບັນທຶກ.
A triad ຖືກສ້າງຂຶ້ນຈາກບັນທຶກລຸ່ມ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ ສຽງຕົ້ນຕໍ, ການເຊື່ອມຕໍ່ຊຸດຂອງສອງ ທີສາມ. ຈື່ໄວ້ວ່າໄລຍະຫ່າງ ທີສາມ ມັນແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຂະຫນາດນ້ອຍແລະຈໍານວນ 1,5 ແລະ 2 ໂຕນ, ຕາມລໍາດັບ. ຂຶ້ນຢູ່ກັບສິ່ງທີ່ສາມ chord ປະກອບດ້ວຍແລະຂອງມັນ ເບິ່ງ.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຂ້ອຍຂໍເຕືອນເຈົ້າວ່າບັນທຶກຖືກສະແດງດ້ວຍຕົວອັກສອນແນວໃດ:
ຕອນນີ້ໃຫ້ເຮົາມາເບິ່ງກັນວ່າ chords ແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ.
ຫຼັກສາມ ປະກອບດ້ວຍຂະຫນາດໃຫຍ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນສາມຂະຫນາດນ້ອຍ (b3 + m3), ຊີ້ບອກໃນການຂຽນຕົວອັກສອນໂດຍຕົວພິມໃຫຍ່ລະຕິນ (C, D, E, F, ແລະອື່ນໆ):
ເລັກນ້ອຍ triad – ຈາກຕົວນ້ອຍ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນຕົວໃຫຍ່ສາມ (m3 + b3), ຫມາຍດ້ວຍຕົວພິມໃຫຍ່ລະຕິນທີ່ມີຕົວອັກສອນຂະຫນາດນ້ອຍ “m” (ນ້ອຍ) (Cm, Dm, Em, ແລະອື່ນໆ):
ລົດລົງ triad ຖືກສ້າງຂຶ້ນຈາກສອງສ່ວນສາມນ້ອຍ (m3 + m3), ສະແດງດ້ວຍຕົວພິມໃຫຍ່ພາສາລາຕິນ ແລະ "dim" (Cdim, Ddim, ແລະອື່ນໆ):
ຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນ triad ຖືກສ້າງຂຶ້ນຈາກສອງສ່ວນສາມໃຫຍ່ (b3 + b3), ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນສະແດງໂດຍຕົວພິມໃຫຍ່ພາສາລາຕິນ c +5 (C + 5):
chords ຕົ້ນຕໍແລະເລັກນ້ອຍ
ຖ້າຫາກວ່າທ່ານບໍ່ມີຄວາມສັບສົນຫມົດ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະບອກທ່ານອີກຂໍ້ມູນທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບ chords.
ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນ ຕົ້ນຕໍ и ເລັກນ້ອຍ. ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດ, ພວກເຮົາຈະຕ້ອງການ chords ພື້ນຖານທີ່ມາພ້ອມກັບເພງທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຂຽນ.
chords ຕົ້ນຕໍແມ່ນການທີ່ໄດ້ຮັບການກໍ່ສ້າງໃນການຕົ້ນຕໍຫຼື - ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ - ຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງ tonality. ຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້ຖືກພິຈາລະນາ 1, 4, ແລະ 5 ຂັ້ນຕອນ.
ຕາມລໍາດັບ chords ເລັກນ້ອຍ ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນທຸກລະດັບອື່ນໆ.
ການຮູ້ຈັກຄີຂອງເພງຫຼືສິ້ນ, ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຄິດໄລ່ຈໍານວນຂອງໂຕນໃນ triad ແຕ່ລະຄັ້ງ, ມັນຈະພຽງພໍທີ່ຈະຮູ້ວ່າມີສັນຍານຫຍັງຢູ່ໃນກຸນແຈ, ແລະທ່ານສາມາດຫຼິ້ນ chords ໄດ້ຢ່າງປອດໄພໂດຍບໍ່ຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງຂອງມັນ.
ສໍາລັບຜູ້ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນ solfeggio ຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ມັນແນ່ນອນວ່າຈະເປັນປະໂຫຍດ
ຕາຕະລາງ Chord:
ຕົວຢ່າງຂອງການສ້າງ chords ໃນ piano ໄດ້
ສັບສົນ? ບໍ່ມີຫຍັງ. ພຽງແຕ່ເບິ່ງຕົວຢ່າງແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະຕົກເຂົ້າໄປໃນສະຖານທີ່.
ສະນັ້ນໃຫ້ເຮົາໃຊ້ສຽງ. C ທີ່ສໍາຄັນ. ຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍ (1, 4, 5) ໃນກະແຈນີ້ແມ່ນບັນທຶກ ເຖິງ (C), ຟາ (F) и ເກືອ (G). ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້, ໃນ C ທີ່ສໍາຄັນ ບໍ່ມີເຄື່ອງໝາຍຢູ່ທີ່ກະແຈ, ດັ່ງນັ້ນທຸກ chords ໃນມັນຈະຖືກຫຼິ້ນໃນກະແຈສີຂາວ.
ຕາມທີ່ທ່ານສາມາດເບິ່ງ, chord C ປະກອບດ້ວຍສາມຫມາຍເຫດ C (do), E (mi) ແລະ G (sol), ທີ່ງ່າຍທີ່ຈະກົດພ້ອມກັນດ້ວຍນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວເຂົາເຈົ້າໃຊ້ນິ້ວມືນ້ອຍ, ກາງ ແລະ ໂປ້ມື:
ລອງຫຼິ້ນເພງ C ດ້ວຍມືຊ້າຍຂອງເຈົ້າ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບັນທຶກ C (C) ເທິງແປ້ນພິມ. ຖ້າທ່ານເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ C ຕ່ໍາສຸດ, ສຽງຈະບໍ່ຊັດເຈນຫຼາຍ.
ເມື່ອປະກອບເພງປະກອບ, ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຫຼິ້ນ chord C, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກບັນທຶກທໍາອິດໄປຫາ (C) ລົງໄປຫາ octave ທໍາອິດ, ແລະນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ: ທໍາອິດ, ໃນບັນທຶກ piano ນີ້, chord ສຽງດີໂດຍສະເພາະແລະສຽງເຕັມ, ແລະ. ອັນທີສອງ, ມັນບໍ່ໄດ້ລວມເອົາກະແຈເຫຼົ່ານັ້ນ, ເຊິ່ງທ່ານອາດຈະຕ້ອງຫຼິ້ນດົນຕີດ້ວຍມືຂວາຂອງເຈົ້າ.
ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼິ້ນ chord C ຢູ່ໃນ pitches ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອໃຫ້ຄຸ້ນເຄີຍກັບຮູບລັກສະນະຂອງມັນແລະຮຽນຮູ້ວິທີການຊອກຫາມັນໄວໃນແປ້ນພິມ. ທ່ານຈະໄດ້ຮັບມັນຢ່າງໄວວາ.
F (F major) ແລະ G (G major) chords ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ chord C (C major), ພຽງແຕ່ພວກມັນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບັນທຶກ F (F) ແລະ G (G).
ການສ້າງໂຄດ F ແລະ G ຢ່າງໄວວາຈະບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບທ່ານຫຼາຍກ່ວາ chord C. ໃນເວລາທີ່ທ່ານຫຼິ້ນ chords ເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນ pitches ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ທ່ານຈະເຂົ້າໃຈດີວ່າແປ້ນພິມ piano ແມ່ນພຽງແຕ່ຊຸດຂອງການຄ້າງຫ້ອງຂອງສິ້ນດຽວກັນ.
ມັນຄືກັບວ່າມີເຄື່ອງພິມດີດທີ່ຄືກັນ XNUMX ອັນລຽນແຖວຢູ່ຕໍ່ໜ້າເຈົ້າ, ພຽງແຕ່ມີໂບສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢູ່ໃນແຕ່ລະອັນ. ທ່ານສາມາດພິມຄໍາດຽວກັນຢູ່ໃນເຄື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ມັນຈະມີລັກສະນະແຕກຕ່າງກັນ. ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງສີຍັງສາມາດສະກັດຈາກ piano ໄດ້, ຂຶ້ນກັບການລົງທະບຽນທີ່ທ່ານຫຼິ້ນໃນ. ຂ້າພະເຈົ້າບອກທັງຫມົດນີ້ເພື່ອໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈ: ໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະ "ພິມ" ດົນຕີຢູ່ໃນພາກສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ປະລິມານສຽງທັງຫມົດ. ເຄື່ອງມືທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.
ຫຼິ້ນ chords C (C major), F (F major) ແລະ G (G major) ຫຼາຍເທື່ອຕາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຊອກຫາພວກມັນໃນເວລາບໍ່ເກີນສອງຫຼືສາມວິນາທີ. ທໍາອິດ, ຊອກຫາສະຖານທີ່ທີ່ເຫມາະສົມໃນແປ້ນພິມດ້ວຍຕາຂອງທ່ານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເອົານິ້ວມືຂອງທ່ານໃສ່ປຸ່ມຕ່າງໆໂດຍບໍ່ຕ້ອງກົດມັນ. ເມື່ອເຈົ້າພົບວ່າມືຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນຕໍາແໜ່ງເກືອບທັນທີ, ໃຫ້ເລີ່ມກົດປຸ່ມຕົວຈິງ. ການອອກກໍາລັງກາຍນີ້ແມ່ນສໍາຄັນເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມສໍາຄັນຂອງລັກສະນະສາຍຕາທີ່ບໍລິສຸດໃນການຫຼີ້ນ piano. ເມື່ອເຈົ້າສາມາດເບິ່ງເຫັນສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງຫຼິ້ນໄດ້, ມັນຈະບໍ່ມີບັນຫາກັບດ້ານຮ່າງກາຍຂອງເກມ.
ຕອນນີ້ໃຫ້ເຮົາໃຊ້ສຽງ G ໃຫຍ່. ເຈົ້າຮູ້ວ່າດ້ວຍກະແຈມີເຄື່ອງໝາຍອັນໜຶ່ງຢູ່ໃນນັ້ນ - F ແຫຼມ (f#), ດັ່ງນັ້ນ chord ທີ່ຕີບັນທຶກນີ້, ພວກເຮົາຫຼິ້ນດ້ວຍແຫຼມ, ຄື chord DF#-A (D)
ເວລາທີ່ຈະເລີ່ມປະຕິບັດ
ຕອນນີ້ໃຫ້ເຮົາຝຶກຊ້ອມເລັກນ້ອຍກັບບາງຕົວຢ່າງ. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງຂອງເພງທີ່ຂຽນດ້ວຍກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຢ່າລືມເຄື່ອງໝາຍສຳຄັນ. ຢ່າຟ້າວ, ເຈົ້າຈະມີເວລາສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ທໍາອິດຫຼິ້ນແຕ່ລະມືແຍກຕ່າງຫາກ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສົມທົບພວກມັນເຂົ້າກັນ.
ຫຼິ້ນ melody ຊ້າໆ, ກົດ chord ແຕ່ລະຄັ້ງພ້ອມກັບບັນທຶກທີ່ມັນລະບຸໄວ້ຂ້າງເທິງ.
ເມື່ອທ່ານຫຼິ້ນເພງສອງສາມເທື່ອ ແລະເຈົ້າສະດວກສະບາຍພໍທີ່ຈະປ່ຽນ chords ໃນມືຊ້າຍຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າສາມາດລອງຫຼີ້ນ chord ດຽວກັນສອງສາມເທື່ອ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ມີປ້າຍຊື່. ຕໍ່ມາພວກເຮົາຈະໄດ້ຮັບຮູ້ຈັກກັບຫຼາຍວິທີການຫຼິ້ນ chords ດຽວກັນ. ສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນ, ຈໍາກັດຕົວທ່ານເອງທີ່ຈະຫຼີ້ນພວກມັນຫນ້ອຍທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ຫຼືເລື້ອຍໆເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.
ຂ້ອຍຫວັງວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະອອກສໍາລັບທ່ານ