Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

ຄວາມ​ເຕັມ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ຮັບ​ໃຊ້​ຄວາມ​ທຸກ​ທໍ​ລະ​ມານ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ດ້ວຍ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ, ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ໄວ​ເດັກ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ ... ຕ້ອງ​ການ​ຜົນ​ຕອບ​ແທນ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ນອກ​ເຫນືອ​ໄປ​ຈາກ​ຄວາມ​ພໍ​ໃຈ​ພາຍ​ໃນ ... L. Beethoven

Musical Europe ຍັງເຕັມໄປດ້ວຍຂ່າວລືກ່ຽວກັບເດັກນ້ອຍມະຫັດສະຈັນ - WA ​​Mozart, ໃນເວລາທີ່ Ludwig van Beethoven ເກີດຢູ່ໃນ Bonn, ໃນຄອບຄົວຂອງ tenorist ຂອງໂບດສານ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃສ່ຊື່ໃຫ້ລາວໃນວັນທີ 17 ເດືອນທັນວາ ປີ 1770, ໂດຍຕັ້ງຊື່ໃຫ້ລາວຕາມພໍ່ຕູ້ຂອງລາວ, ເປັນນາຍວົງດົນຕີທີ່ເຄົາລົບນັບຖື, ຄົນພື້ນເມືອງຂອງ Flanders. Beethoven ໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ທາງດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຈາກພໍ່ຂອງລາວແລະເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ. ພໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ລາວກາຍເປັນ "Mozart ທີສອງ", ແລະບັງຄັບໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວປະຕິບັດເຖິງແມ່ນວ່າໃນຕອນກາງຄືນ. Beethoven ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນ prodigy ເດັກນ້ອຍ, ແຕ່ລາວໄດ້ຄົ້ນພົບພອນສະຫວັນຂອງລາວໃນຖານະນັກປະພັນໄວ. K. Nefe, ຜູ້ທີ່ສອນໃຫ້ລາວແຕ່ງຕົວແລະຫຼີ້ນອະໄວຍະວະ, ມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ລາວ - ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມງາມແລະຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທາງດ້ານການເມືອງທີ່ກ້າວຫນ້າ. ເນື່ອງຈາກຄວາມທຸກຍາກຂອງຄອບຄົວ, Beethoven ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນການບໍລິການໄວຫຼາຍ: ໃນອາຍຸ 13 ປີ, ລາວໄດ້ຖືກລົງທະບຽນຢູ່ໃນໂບດເປັນຜູ້ຊ່ວຍອົງການຈັດຕັ້ງ; ຕໍ່ມາໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກສະແດງຢູ່ໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດ Bonn. ໃນປີ 1787 ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມວຽນນາແລະໄດ້ພົບກັບຮູບປັ້ນຂອງລາວ, Mozart, ຜູ້ທີ່, ຫຼັງຈາກຟັງການ improvisation ຂອງຊາຍຫນຸ່ມ, ເວົ້າວ່າ: "ເອົາໃຈໃສ່ກັບລາວ; ມື້ ໜຶ່ງ ລາວຈະເຮັດໃຫ້ໂລກເວົ້າກ່ຽວກັບລາວ.” Beethoven ລົ້ມເຫລວໃນການເປັນນັກຮຽນຂອງ Mozart: ພະຍາດຮ້າຍແຮງແລະການເສຍຊີວິດຂອງແມ່ຂອງລາວໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວກັບຄືນໄປ Bonn ຢ່າງໄວວາ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, Beethoven ໄດ້ພົບເຫັນການສະຫນັບສະຫນູນດ້ານສິນທໍາໃນຄອບຄົວ Breining ທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງແລະໄດ້ໃກ້ຊິດກັບສະພາບແວດລ້ອມຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ, ເຊິ່ງແບ່ງປັນທັດສະນະທີ່ກ້າວຫນ້າທີ່ສຸດ. ແນວຄວາມຄິດຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງໄດ້ຮັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຈາກເພື່ອນ Bonn ຂອງ Beethoven ແລະມີອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຕໍ່ການສ້າງຕັ້ງຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນປະຊາທິປະໄຕຂອງລາວ.

ໃນ Bonn, Beethoven ຂຽນວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຂະຫນາດນ້ອຍ: 2 cantatas ສໍາລັບ soloists, choir ແລະ orchestra, 3 piano quartets, sonatas piano ຫຼາຍ (ໃນປັດຈຸບັນເອີ້ນວ່າ sonatinas). ຄວນສັງເກດວ່າ sonatas ຮູ້ຈັກກັບ pianists ຈົວທັງຫມົດ ເກືອ и F major ກັບ Beethoven, ອີງຕາມນັກຄົ້ນຄວ້າ, ບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບ, ແຕ່ເປັນພຽງແຕ່ attributed, ແຕ່ອີກອັນຫນຶ່ງ, Beethoven's Sonatina ຢ່າງແທ້ຈິງໃນ F major, ຄົ້ນພົບແລະຈັດພີມມາໃນ 1909, ຍັງຄົງ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້, ໃນ shadows ແລະບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນໂດຍໃຜ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Bonn ສ່ວນໃຫຍ່ຍັງປະກອບດ້ວຍການປ່ຽນແປງແລະເພງທີ່ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການເຮັດດົນຕີມືສມັກເລ່ນ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນເພງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ "Marmot", ການສໍາພັດ "Elegy on the Death of a Poodle", ໂປສເຕີທີ່ກະບົດ "Free Man", ຄວາມຝັນ "Sigh ຂອງຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮັກແລະຄວາມສຸກ", ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຕົ້ນແບບຂອງຫົວຂໍ້ໃນອະນາຄົດຂອງ. ຄວາມ​ສຸກ​ຈາກ​ບົດ​ເພງ​ທີ່​ເກົ້າ, “ເພງ​ເສຍ​ສະ​ລະ”, ເຊິ່ງ Beethoven ຮັກ​ມັນ​ຫຼາຍ​ຈົນ​ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ມາ 5 ເທື່ອ (ສະ​ບັບ​ສຸດ​ທ້າຍ – 1824). ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສົດຊື່ນແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງອົງປະກອບຂອງໄວຫນຸ່ມ, Beethoven ເຂົ້າໃຈວ່າລາວຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ສຶກສາຢ່າງຈິງຈັງ.

ໃນເດືອນພະຈິກ 1792, ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ອອກຈາກ Bonn ແລະຍ້າຍໄປ Vienna, ສູນດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ສຶກສາຈຸດໂຕ້ຕອບແລະອົງປະກອບກັບ J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger ແລະ A. Salieri. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ນັກ​ຮຽນ​ຖືກ​ຈຳ​ແນກ​ໂດຍ​ຄວາມ​ອົດ​ທົນ, ແຕ່​ລາວ​ໄດ້​ສຶກ​ສາ​ຢ່າງ​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ ແລະ​ຕໍ່​ມາ​ໄດ້​ເວົ້າ​ເຖິງ​ຄວາມ​ກະ​ຕັນ​ຍູ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ທຸກ​ຄົນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Beethoven ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະຕິບັດເປັນ pianist ແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນ improviser unsurpassed ແລະ virtuoso brightest. ໃນການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງທໍາອິດແລະສຸດທ້າຍຂອງລາວ (1796), ລາວໄດ້ເອົາຊະນະຜູ້ຊົມຂອງ Prague, Berlin, Dresden, Bratislava. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງໄວຫນຸ່ມໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍຜູ້ຮັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ເອກອັກຄະລັດຖະທູດລັດເຊຍ A. Razumovsky ແລະອື່ນໆ, Sonatas ຂອງ Beethoven, trios, quartets, ແລະຕໍ່ມາເຖິງແມ່ນວ່າ symphonies ໄດ້ດັງຂຶ້ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຮ້ານເສີມສວຍ. ຊື່ຂອງພວກເຂົາສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນການອຸທິດຕົນຂອງວຽກງານຂອງນັກປະພັນຈໍານວນຫຼາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລັກສະນະຂອງ Beethoven ໃນການຈັດການກັບຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງລາວແມ່ນເກືອບບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນໃນເວລານັ້ນ. ພູມໃຈແລະເປັນເອກະລາດ, ລາວບໍ່ໄດ້ໃຫ້ອະໄພຜູ້ໃດສໍາລັບຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ກຽດສັກສີຂອງລາວ. ຄໍາເວົ້າທີ່ເປັນມໍລະດົກໂດຍນັກປະພັນທີ່ຖິ້ມໄປຫາຜູ້ໃຈບຸນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວຜິດຫວັງແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ: "ມີແລະຈະມີເຈົ້າຊາຍຫລາຍພັນຄົນ, Beethoven ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ." ຂອງນັກຮຽນຊັ້ນສູງຈໍານວນຫລາຍຂອງ Beethoven, Ertman, ເອື້ອຍນ້ອງ T. ແລະ J. Bruns, ແລະ M. Erdedy ໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນຄົງທີ່ຂອງລາວແລະເປັນຜູ້ສົ່ງເສີມດົນຕີຂອງລາວ. ບໍ່ມັກການສອນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Beethoven ຍັງເປັນຄູສອນຂອງ K. Czerny ແລະ F. Ries ໃນ piano (ທັງສອງຂອງພວກເຂົາຕໍ່ມາໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເອີຣົບ) ແລະ Archduke Rudolf ຂອງອອສເຕີຍໃນອົງປະກອບ.

ໃນທົດສະວັດ Viennese ທໍາອິດ, Beethoven ຂຽນດົນຕີ piano ແລະ chamber ສ່ວນໃຫຍ່. ໃນປີ 1792-1802. 3 ຄອນເສີດ piano ແລະ 2 ອາຍແກັສ sonatas ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ໃນນັ້ນ, ມີພຽງ Sonata No. 8 (“Pathetic”) ທີ່ມີຊື່ຜູ້ຂຽນ. Sonata No. 14, subtitled sonata-fantasy, ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "Lunar" ໂດຍ poet romantic L. Relshtab. ຊື່ທີ່ຫມັ້ນຄົງຍັງເສີມສ້າງຢູ່ຫລັງ sonatas ສະບັບເລກທີ 12 ("ກັບ Funeral March"), ສະບັບເລກທີ 17 ("ກັບ Recitatives") ແລະຕໍ່ມາ: ສະບັບເລກທີ 21 ("Aurora") ແລະສະບັບເລກທີ 23 ("Appassionata"). ນອກເຫນືອໄປຈາກ piano, 9 (ອອກຈາກ 10) sonatas violin ເປັນຂອງໄລຍະເວລາ Viennese ທໍາອິດ (ລວມທັງສະບັບເລກທີ 5 – “ພາກຮຽນ spring”, ສະບັບເລກທີ 9 – “Kreutzer”; ຊື່ທັງສອງແມ່ນຍັງບໍ່ແມ່ນຜູ້ຂຽນ); 2 cello sonatas, 6 string quartets, ຈໍານວນຂອງ ensembles ສໍາລັບເຄື່ອງມືຕ່າງໆ (ລວມທັງການ cheerfully gallant Septet).

ດ້ວຍການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XIX. Beethoven ຍັງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນນັກດົນຕີ: ໃນປີ 1800 ລາວສໍາເລັດ Symphony ທໍາອິດ, ແລະໃນປີ 1802 ທີສອງຂອງລາວ. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ, oratorio ພຽງ​ແຕ່​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ "ພຣະ​ຄຣິດ​ເທິງ​ພູ​ຫມາກ​ກອກ​" ໄດ້​ຖືກ​ຂຽນ. ອາການທໍາອິດຂອງພະຍາດທີ່ປິ່ນປົວບໍ່ໄດ້ປາກົດໃນປີ 1797 - ຫູຫນວກທີ່ກ້າວຫນ້າແລະການຮັບຮູ້ຂອງຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງຄວາມພະຍາຍາມທັງຫມົດໃນການປິ່ນປົວພະຍາດໄດ້ນໍາພາ Beethoven ໄປສູ່ວິກິດການທາງວິນຍານໃນປີ 1802, ເຊິ່ງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນເອກະສານທີ່ມີຊື່ສຽງ - ພຣະຄໍາພີ Heiligenstadt. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນທາງອອກຈາກວິກິດການ: "... ມັນບໍ່ພຽງພໍສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະຂ້າຕົວຕາຍ," ນັກປະພັນຂຽນ. - "ພຽງແຕ່ມັນ, ສິນລະປະ, ມັນເກັບຮັກສາຂ້ອຍ."

1802-12 - ເວລາຂອງການອອກດອກທີ່ສວຍງາມຂອງ genius ຂອງ Beethoven. ແນວຄວາມຄິດຂອງການເອົາຊະນະຄວາມທຸກທໍລະມານດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຈິດໃຈແລະໄຊຊະນະຂອງແສງສະຫວ່າງໃນຄວາມມືດ, ຄວາມທຸກທໍລະມານຢ່າງເລິກເຊິ່ງໂດຍພຣະອົງ, ຫຼັງຈາກການຕໍ່ສູ້ຢ່າງໂຫດຮ້າຍ, ໄດ້ກາຍເປັນ consonant ກັບແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງແລະການເຄື່ອນໄຫວປົດປ່ອຍຂອງຕົ້ນ 23th. ສະຕະວັດ. ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນທີສາມ ("Heroic") ແລະ Fifth Symphonies, ໃນ Opera tyrannical "Fidelio", ໃນດົນຕີສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າ "Egmont" ໂດຍ JW Goethe, ໃນ Sonata ສະບັບເລກທີ 21 ("Appassionata"). ນັກປະພັນຍັງໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກແນວຄວາມຄິດທາງດ້ານປັດຊະຍາແລະຈັນຍາບັນຂອງ Enlightenment, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮັບຮອງເອົາໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ. ໂລກຂອງທໍາມະຊາດປະກົດວ່າເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກົມກຽວກັນແບບເຄື່ອນໄຫວໃນ Sixth ("Pastoral") Symphony, ໃນ Violin Concerto, ໃນ Piano (ສະບັບເລກທີ 10) ແລະ Violin (ສະບັບເລກທີ 7) Sonatas. ດົນຕີພື້ນເມືອງຫຼືໃກ້ຊິດກັບດົນຕີພື້ນເມືອງແມ່ນໄດ້ຍິນຢູ່ໃນ Symphony ຄັ້ງທີ VII ແລະໃນ quartets Nos. 9-8 (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ລັດເຊຍ" - ເຂົາເຈົ້າອຸທິດຕົນເພື່ອ A. Razumovsky; Quartet No 2 ປະກອບມີເພງຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງ XNUMX ຂອງລັດເຊຍ: ໃຊ້. ຫຼາຍຕໍ່ມາໂດຍ N. Rimsky-Korsakov "ລັດສະຫມີພາບ" ແລະ "Ah, ແມ່ນພອນສະຫວັນ, ພອນສະຫວັນຂອງຂ້ອຍ"). The Fourth Symphony ແມ່ນອັນເຕັມທີ່ຂອງ optimism ມີອໍານາດ, ແປດແມ່ນ permeated ກັບ humor ແລະ nostalgia ທາດເຫຼັກເລັກນ້ອຍສໍາລັບເວລາຂອງ Haydn ແລະ Mozart. ປະເພດ virtuoso ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະເປັນພິເສດໃນຄອນເສີດ Piano Concertos ທີສີ່ ແລະຫ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ Triple Concerto ສໍາລັບ Violin, Cello ແລະ Piano ແລະ Orchestra. ໃນວຽກງານທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ແບບຂອງຄລາສສິກ Viennese ໄດ້ພົບເຫັນ embodiment ທີ່ສົມບູນທີ່ສຸດແລະສຸດທ້າຍຂອງຕົນທີ່ມີຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຊີວິດຂອງຕົນໃນເຫດຜົນ, ຄວາມດີແລະຄວາມຍຸດຕິທໍາ, ສະແດງອອກໃນລະດັບແນວຄວາມຄິດເປັນການເຄື່ອນໄຫວ "ຜ່ານຄວາມທຸກທໍລະມານກັບຄວາມສຸກ" (ຈາກຈົດຫມາຍຂອງ Beethoven ກັບ M. Erdedy), ແລະໃນລະດັບອົງປະກອບ - ເປັນຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະການປະຕິບັດຕາມອັດຕາສ່ວນທີ່ເຄັ່ງຄັດໃນລະດັບທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງອົງປະກອບ.

1812-15 - ຈຸດປ່ຽນໃນຊີວິດທາງດ້ານການເມືອງແລະຈິດວິນຍານຂອງເອີຣົບ. ໄລຍະເວລາຂອງສົງຄາມ Napoleonic ແລະການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວປົດປ່ອຍແມ່ນປະຕິບັດຕາມກອງປະຊຸມໃຫຍ່ຂອງ Vienna (1814-15), ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່າອ່ຽງປະຕິກິລິຍາ - monarchist ເພີ່ມຂຶ້ນໃນນະໂຍບາຍພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດຂອງບັນດາປະເທດເອີຣົບ. ແບບ​ແຜນ​ວິ​ລະ​ຊົນ​ຄລາ​ສ​ສິກ​, ສະ​ແດງ​ອອກ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ໃຫມ່​ໃນ​ທ້າຍ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 1813​. ແລະອາລົມຮັກຊາດໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17, ຈະຕ້ອງຫັນໄປສູ່ສິລະປະເຄິ່ງທາງການທີ່ງົດງາມ, ຫຼືໃຫ້ວິທີການ romanticism, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນແນວໂນ້ມຊັ້ນນໍາໃນວັນນະຄະດີແລະສາມາດສ້າງຊື່ສຽງໃນດົນຕີ (F. Schubert). Beethoven ຍັງໄດ້ແກ້ໄຂບັນຫາທາງວິນຍານທີ່ສັບສົນເຫຼົ່ານີ້. ລາວໄດ້ສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນທີ່ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະ, ສ້າງຄວາມປະທັບຕາຂອງແຟນຕາຊີ symphonic "Battle of Vittoria" ແລະ cantata "Happy Moment", ການ premieres ໄດ້ກໍານົດເວລາທີ່ຈະກົງກັບກອງປະຊຸມໃຫຍ່ຂອງ Vienna ແລະເຮັດໃຫ້ Beethoven ປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນລາຍລັກອັກສອນອື່ນໆຂອງ 4-5. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອົດທົນ ແລະບາງຄັ້ງກໍເຈັບປວດຊອກຫາວິທີໃໝ່. ໃນເວລານີ້, cello (Nos. 27, 28) ແລະ piano (Nos. 1815, XNUMX) sonatas ໄດ້ຖືກຂຽນ, ການຈັດລຽງຫຼາຍສິບເພງຂອງຊາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບສຽງທີ່ມີ ensemble, ວົງຈອນສຽງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເພດ " ເຖິງຄົນຮັກຫ່າງໄກ” (XNUMX). ຮູບແບບຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ການທົດລອງ, ມີການຄົ້ນພົບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈໍານວນຫຼາຍ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນສະເຫມີໄປເປັນແຂງຄືໃນໄລຍະຂອງ "ຄລາສສິກປະຕິວັດ."

ທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງຊີວິດຂອງ Beethoven ໄດ້ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍບັນຍາກາດທາງດ້ານການເມືອງ ແລະທາງວິນຍານທີ່ກົດຂີ່ທົ່ວໄປຢູ່ໃນອອສເຕຣຍຂອງ Metternich, ແລະໂດຍຄວາມລໍາບາກສ່ວນຕົວ ແລະ ຄວາມວຸ້ນວາຍ. ຫູໜວກຂອງນັກປະພັນກາຍເປັນທີ່ສົມບູນ; ຕັ້ງແຕ່ປີ 1818, ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ໃຊ້ "ປື້ມບັນທຶກການສົນທະນາ" ເຊິ່ງຜູ້ສົນທະນາໄດ້ຂຽນຄໍາຖາມທີ່ກ່າວເຖິງລາວ. ການສູນເສຍຄວາມຫວັງສໍາລັບຄວາມສຸກສ່ວນຕົວ (ຊື່ຂອງ "ທີ່ຮັກອັນເປັນອະມະຕະ", ທີ່ຈົດຫມາຍອໍາລາຂອງ Beethoven ຂອງເດືອນກໍລະກົດ 6-7, 1812 ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງ, ຍັງບໍ່ຮູ້ຈັກ; ນັກຄົ້ນຄວ້າບາງຄົນພິຈາລະນານາງ J. Brunswick-Deym, ຄົນອື່ນ - A. Brentano). , Beethoven ໄດ້ດູແລລ້ຽງດູຫລານຊາຍຂອງລາວ Karl, ລູກຊາຍຂອງນ້ອງຊາຍຂອງລາວທີ່ເສຍຊີວິດໃນປີ 1815. ນີ້ນໍາໄປສູ່ການສູ້ຮົບທາງດ້ານກົດຫມາຍໃນໄລຍະຍາວ (1815-20) ກັບແມ່ຂອງເດັກຜູ້ຊາຍກ່ຽວກັບສິດທິໃນການດູແລ sole. ຫລານຊາຍທີ່ມີຄວາມສາມາດແຕ່ເປັນຄົນໂງ່ເຮັດໃຫ້ Beethoven ມີຄວາມໂສກເສົ້າຫຼາຍ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສະຖານະການຊີວິດທີ່ໂສກເສົ້າແລະບາງຄັ້ງທີ່ໂສກເສົ້າແລະຄວາມງາມທີ່ເຫມາະສົມຂອງວຽກງານທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນແມ່ນການສະແດງອອກຂອງຄວາມປາດຖະຫນາທາງວິນຍານທີ່ເຮັດໃຫ້ Beethoven ເປັນຫນຶ່ງໃນວິລະຊົນຂອງວັດທະນະທໍາເອີຣົບທີ່ທັນສະໄຫມ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນ 1817-26 ຫມາຍເຖິງການເພີ່ມຂຶ້ນໃຫມ່ຂອງ genius ຂອງ Beethoven ແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ກາຍເປັນ epilogue ຂອງຍຸກຂອງຄລາສສິກດົນຕີ. ຈົນກ່ວາຍຸກສຸດທ້າຍ, ຍັງຄົງຊື່ສັດຕໍ່ອຸດົມການຄລາສສິກ, ນັກປະພັນໄດ້ພົບເຫັນຮູບແບບໃຫມ່ແລະວິທີການຂອງ embodiment ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ມີຊາຍແດນຕິດກັບ romantic, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຜ່ານເຂົ້າໄປໃນພວກເຂົາ. ແບບທ້າຍຂອງ Beethoven ແມ່ນປະກົດການກ່ຽວກັບຄວາມງາມທີ່ເປັນເອກະລັກ. ແນວຄວາມຄິດຫຼັກຂອງ Beethoven ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາພັນທາງພາສາຂອງຄວາມແຕກຕ່າງ, ການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດ, ໄດ້ຮັບສຽງ philosophical emphatically ໃນການເຮັດວຽກຕໍ່ມາຂອງລາວ. ໄຊຊະນະ​ເໜືອ​ຄວາມ​ທຸກ​ລຳບາກ​ບໍ່​ແມ່ນ​ໃຫ້​ຜ່ານ​ການ​ກະທຳ​ອັນ​ກ້າຫານ, ​ແຕ່​ຜ່ານ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ຈິດ​ໃຈ ​ແລະ ຄວາມ​ຄິດ. ຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຮູບແບບ sonata, ໃນຄວາມຂັດແຍ້ງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍທີ່ພັດທະນາກ່ອນ, Beethoven ໃນອົງປະກອບຕໍ່ມາຂອງລາວມັກຈະຫມາຍເຖິງຮູບແບບ fugue, ເຊິ່ງເຫມາະສົມທີ່ສຸດສໍາລັບການປະກອບການຄ່ອຍໆຂອງແນວຄວາມຄິດ philosophical ທົ່ວໄປ. Sonatas piano 5 ສຸດທ້າຍ (Nos. 28-32) ແລະ 5 quartets ສຸດທ້າຍ (Nos. 12-16) ແມ່ນຈໍາແນກໂດຍພາສາດົນຕີທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນແລະປັບປຸງໃຫມ່ທີ່ຕ້ອງການທັກສະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຈາກນັກສະແດງ, ແລະການເຈາະຄວາມເຂົ້າໃຈຈາກຜູ້ຟັງ. 33 ການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບ waltz ໂດຍ Diabelli ແລະ Bagatelli, op. 126 ຍັງເປັນ masterpieces ທີ່ແທ້ຈິງ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມແຕກຕ່າງໃນຂະຫນາດ. ການເຮັດວຽກຊ້າຂອງ Beethoven ແມ່ນການໂຕ້ຖຽງກັນເປັນເວລາດົນນານ. ໃນຍຸກສະໄໝຂອງລາວ, ມີພຽງສອງສາມຄົນເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດເຂົ້າໃຈ ແລະ ຊື່ນຊົມໃນການຂຽນຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວ. ຫນຶ່ງໃນປະຊາຊົນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ N. Golitsyn, ທີ່ມີຄໍາສັ່ງ quartets Nos. 12, 13 ແລະ 15 ໄດ້ຖືກຂຽນແລະອຸທິດຕົນເພື່ອ. The overture The Consecration of the House (1822) ແມ່ນຍັງອຸທິດຕົນເພື່ອພຣະອົງ.

ໃນປີ 1823, Beethoven ໄດ້ສໍາເລັດການ Solemn Mass, ເຊິ່ງລາວເອງຖືວ່າເປັນວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວ. ມະຫາຊົນນີ້, ອອກແບບຫຼາຍກວ່າສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດ, ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນປະກົດການສໍາຄັນໃນປະເພນີ oratorio ເຢຍລະມັນ (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). ມະຫາຊົນຄັ້ງທໍາອິດ (1807) ບໍ່ຕໍ່າກວ່າຝູງຊົນຂອງ Haydn ແລະ Mozart, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນຄໍາໃຫມ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເພດເຊັ່ນ "Solemn", ເຊິ່ງທັກສະທັງຫມົດຂອງ Beethoven ເປັນນັກດົນຕີແລະນັກຂຽນບົດລະຄອນແມ່ນ. ຮັບຮູ້. ຫັນໄປຫາຄໍານາມພາສາລາແຕັງ canonical, Beethoven singled ອອກໃນມັນແນວຄວາມຄິດຂອງການເສຍສະລະຕົນເອງໃນນາມຂອງຄວາມສຸກຂອງປະຊາຊົນແລະນໍາສະເຫນີເຂົ້າໄປໃນຄໍາອ້ອນວອນສຸດທ້າຍສໍາລັບສັນຕິພາບ pathos passionate ຂອງການປະຕິເສດສົງຄາມເປັນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ Golitsyn, ພິທີ Solemn Mass ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນວັນທີ 7 ເດືອນເມສາປີ 1824 ໃນ St. ຫນຶ່ງເດືອນຕໍ່ມາ, ຄອນເສີດຜົນປະໂຫຍດສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວຽນນາ, ໃນນັ້ນ, ນອກເຫນືອໄປຈາກພາກສ່ວນຈາກມະຫາຊົນ, ສຸດທ້າຍຂອງລາວ, Ninth Symphony ໄດ້ຖືກສະແດງດ້ວຍການຮ້ອງເພງສຸດທ້າຍກັບຄໍາເວົ້າຂອງ F. Schiller "Ode to Joy". ແນວຄວາມຄິດຂອງການເອົາຊະນະຄວາມທຸກທໍລະມານແລະໄຊຊະນະຂອງແສງສະຫວ່າງໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍຜ່ານ symphony ທັງຫມົດແລະສະແດງອອກດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນຕອນທ້າຍຍ້ອນການນໍາສະເຫນີບົດເລື່ອງ poetic ທີ່ Beethoven ຝັນຢາກຕັ້ງເພງໃນ Bonn. ຊິມໂຟນີທີ XNUMX ດ້ວຍການເອີ້ນຄັ້ງສຸດທ້າຍ – “ກອດຫຼາຍລ້ານ!” – ກາຍເປັນປະຈັກພະຍານທາງດ້ານອຸດົມການຂອງ Beethoven ຕໍ່ກັບມະນຸດຊາດ ແລະ ມີອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຕໍ່ບົດເພງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະທີ XNUMX.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ຍອມຮັບແລະສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງ Beethoven ໃນທາງຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ. ໃນຖານະເປັນຄູສອນຂອງເຂົາເຈົ້າ, Beethoven ຍັງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໂດຍນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນ Novovensk - "ພໍ່ຂອງ dodecaphony" A. Schoenberg, ມະນຸດທີ່ມີຄວາມຮັກແພງ A. Berg, ຜູ້ປະດິດສ້າງແລະນັກຂຽນເພງ A. Webern. ໃນ​ເດືອນ​ທັນ​ວາ 1911, Webern ໄດ້​ຂຽນ​ເຖິງ Berg: “ມີ​ບາງ​ສິ່ງ​ທີ່​ມະ​ຫັດ​ສະ​ຈັນ​ດັ່ງ​ນັ້ນ​ບຸນ​ຂອງ​ວັນ​ຄຣິດ​ສະ​ມາດ. … ບໍ່ຄວນສະຫຼອງວັນເກີດຂອງ Beethoven ແບບນີ້ຄືກັນບໍ?”. ນັກດົນຕີແລະຜູ້ຮັກດົນຕີຫຼາຍຄົນຈະເຫັນດີກັບການສະເຫນີນີ້, ເພາະວ່າສໍາລັບຫລາຍພັນຄົນ (ບາງທີອາດມີລ້ານ) ຂອງປະຊາຊົນ, Beethoven ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຫນຶ່ງໃນ geniuses ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາແລະປະຊາຊົນ, ແຕ່ຍັງເປັນບຸກຄົນຂອງອຸດົມການດ້ານຈັນຍາບັນ unfading, ແຮງບັນດານໃຈຂອງ. ຖືກກົດຂີ່, ຜູ້ປອບໂຍນຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານ, ເພື່ອນທີ່ຊື່ສັດໃນຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມສຸກ.

L. Kirillina

• ເສັ້ນທາງຊີວິດ ແລະສ້າງສັນ →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Symphonic →
• ຄອນເສີດ →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນ piano →
• piano sonatas →
• Violin sonatas →
• ການປ່ຽນແປງ →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Chamber-instrumental →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນສຽງ →
• Beethoven-pianist →
• Beethoven Music Academy →
• Overtures →
• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານ →
• ອິດທິພົນຂອງ Beethoven ກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງອະນາຄົດ →

Beethoven ແມ່ນຫນຶ່ງໃນປະກົດການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາໂລກ. ວຽກງານຂອງລາວມີສະຖານທີ່ທຽບເທົ່າກັບສິລະປະຂອງ titans ຂອງຄວາມຄິດສິລະປະເຊັ່ນ Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. ໃນແງ່ຂອງຄວາມເລິກ philosophical, ປະຖົມນິເທດຊາທິປະໄຕ, ຄວາມກ້າຫານຂອງການປະດິດສ້າງ, Beethoven ບໍ່ມີຄວາມສະເຫມີພາບໃນສິລະປະດົນຕີຂອງເອີຣົບຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ.

ວຽກ​ງານ​ຂອງ Beethoven ໄດ້​ຈັບ​ເອົາ​ຄວາມ​ຕື່ນ​ຕົວ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ, ວິ​ລະ​ຊົນ​ແລະ​ການ​ລະ​ຄອນ​ຂອງ​ຍຸກ​ປະ​ຕິ​ວັດ. ການແກ້ໄຂມະນຸດທີ່ກ້າວຫນ້າທັງຫມົດ, ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍອັນກ້າຫານຕໍ່ຄວາມງາມຂອງ feudal aristocracy.

ທັດສະນະຂອງໂລກຂອງ Beethoven ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງການເຄື່ອນໄຫວປະຕິວັດທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນວົງການກ້າວຫນ້າຂອງສັງຄົມໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະ XNUMX. ໃນຖານະເປັນການສະທ້ອນຕົ້ນສະບັບຂອງມັນຢູ່ໃນດິນຂອງເຢຍລະມັນ, ຄວາມສະຫວ່າງຂອງ bourgeois-democratic Enlightenment ໄດ້ກາຍເປັນຮູບຮ່າງໃນເຢຍລະມັນ. ການປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງຂອງສັງຄົມແລະ despotism ໄດ້ກໍານົດທິດທາງນໍາພາຂອງປັດຊະຍາເຢຍລະມັນ, ວັນນະຄະດີ, ບົດກະວີ, ລະຄອນແລະດົນຕີ.

ຫນ້ອຍຍົກປ້າຍໂຄສະນາຂອງການຕໍ່ສູ້ເພື່ອອຸດົມການຂອງມະນຸດ, ເຫດຜົນແລະເສລີພາບ. ວຽກງານຂອງ Schiller ແລະໄວຫນຸ່ມ Goethe ໄດ້ imbued ກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພົນລະເມືອງ. ນັກຂຽນບົດລະຄອນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Sturm und Drang ໄດ້ກະບົດຕໍ່ສິນລະ ທຳ ນ້ອຍໆຂອງສັງຄົມ feudal-bourgeois. ຄວາມສູງສົ່ງທີ່ມີປະຕິກິລິຍາຖືກທ້າທາຍໃນ Lessing's Nathan the Wise, Goethe's Goetz von Berlichingen, Schiller's The robbers ແລະ insidiousness ແລະຄວາມຮັກ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ການ​ຕໍ່​ສູ້​ເພື່ອ​ສິດ​ເສລີ​ພາບ​ພົນ​ລະ​ເມືອງ permeate Schiller ຂອງ Don Carlos ແລະ William Tell. ຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງທາງດ້ານສັງຄົມຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນຮູບພາບຂອງ Goethe's Werther, "ຜູ້ທໍລະຍົດທີ່ກະບົດ", ໃນຄໍາເວົ້າຂອງ Pushkin. ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ການ​ທ້າ​ທາຍ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ທຸກ​ວຽກ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ໃນ​ຍຸກ​ນັ້ນ, ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ດິນ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ. ວຽກງານຂອງ Beethoven ແມ່ນການສະແດງອອກທົ່ວໄປທີ່ສຸດແລະສົມບູນແບບໃນສິລະປະຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ນິຍົມໃນປະເທດເຢຍລະມັນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະສະຕະວັດທີ XNUMX.

ຄວາມ​ວຸ້ນວາຍ​ທາງ​ສັງຄົມ​ຄັ້ງ​ໃຫຍ່​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​ໄດ້​ສົ່ງ​ຜົນ​ກະທົບ​ໂດຍ​ກົງ​ແລະ​ມີ​ພະລັງ​ຕໍ່​ເມືອງ Beethoven. ນັກດົນຕີທີ່ເກັ່ງກ້າຄົນນີ້, ເປັນນັກປະຕິວັດຍຸກສະໄໝ, ໄດ້ເກີດມາໃນຍຸກທີ່ກົງກັບສາງຂອງພອນສະຫວັນ, ທຳມະຊາດນິຄົມຂອງລາວ. ດ້ວຍ​ພະລັງ​ສ້າງສັນ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ​ແລະ​ຄວາມ​ສະຫຼາດ​ທາງ​ອາລົມ, Beethoven ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ່​ສະຫງ່າ​ຜ່າ​ເຜີຍ​ແລະ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ​ເວລາ​ຂອງ​ລາວ, ລະຄອນ​ທີ່​ມີ​ລົມພາຍຸ, ຄວາມ​ສຸກ​ແລະ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ຂອງ​ຝູງ​ຊົນ​ອັນ​ມະຫາສານ. ມາຮອດປະຈຸ, ສິລະປະຂອງ Beethoven ຍັງຄົງເປັນສິລະປະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງວິລະຊົນຂອງພົນລະເມືອງ.

ຫົວຂໍ້ການປະຕິວັດໂດຍບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າມໍລະດົກຂອງ Beethoven. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ວຽກງານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Beethoven ເປັນສິລະປະຂອງແຜນການວິລະຊົນ - ລະຄອນ. ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງຄວາມງາມຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນວຽກງານທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງການຕໍ່ສູ້ແລະໄຊຊະນະ, ສັນລະເສີນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງປະຊາທິປະໄຕສາກົນ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບອິດສະລະພາບ. The Heroic, Fifth ແລະ Ninth symphonies, the overtures Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata ແລະ Appassionata – ມັນແມ່ນວົງຂອງການເຮັດວຽກທີ່ເກືອບທັນທີໄດ້ຊະນະ Beethoven ການຮັບຮູ້ທົ່ວໂລກກວ້າງທີ່ສຸດ. ແລະໃນຄວາມເປັນຈິງ, ດົນຕີຂອງ Beethoven ແຕກຕ່າງຈາກໂຄງສ້າງຂອງຄວາມຄິດແລະລັກສະນະຂອງການສະແດງອອກຂອງ predecessors ຂອງຕົນຕົ້ນຕໍໃນປະສິດທິພາບຂອງຕົນ, ພະລັງງານຄວາມໂສກເສົ້າ, ແລະຂະຫນາດ grandiose. ບໍ່ມີຫຍັງແປກປະຫລາດໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າການປະດິດສ້າງຂອງລາວໃນລັກສະນະວິລະຊົນ - ໂສກເສົ້າ, ກ່ອນຫນ້ານີ້ກ່ວາຄົນອື່ນ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈທົ່ວໄປ; ຕົ້ນຕໍແມ່ນບົນພື້ນຖານຂອງຜົນງານລະຄອນຂອງ Beethoven, ທັງຄົນສະ ໄໝ ຂອງລາວແລະຄົນລຸ້ນຫຼັງທັນທີທັນໃດພວກເຂົາໄດ້ຕັດສິນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວໂດຍລວມ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂລກຂອງດົນຕີ Beethoven ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ stunningly. ມີພື້ນຖານທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆໃນສິລະປະຂອງລາວ, ພາຍນອກຄວາມຮັບຮູ້ຂອງລາວຈະຫລີກລ້ຽງບໍ່ໄດ້ຂ້າງຫນຶ່ງ, ແຄບ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບິດເບືອນ. ແລະເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ, ນີ້ແມ່ນຄວາມເລິກແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງຫຼັກການທາງປັນຍາທີ່ປະກົດຢູ່ໃນມັນ.

ຈິດຕະວິທະຍາຂອງຜູ້ຊາຍໃຫມ່, ປົດປ່ອຍຈາກ fetter feudal, ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໂດຍ Beethoven ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນແຜນການຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຂັດແຍ້ງ, ແຕ່ຍັງຜ່ານຂອບເຂດຂອງຄວາມຄິດທີ່ມີແຮງບັນດານໃຈສູງ. ວິລະຊົນຂອງລາວ, ມີຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມມັກທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້, ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໃນເວລາດຽວກັນກັບປັນຍາທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ພັດທະນາລະອຽດ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກຕໍ່ສູ້, ແຕ່ຍັງເປັນນັກຄິດ; ຄຽງຄູ່ກັບການປະຕິບັດ, ລາວມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະສະທ້ອນຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນ. ບໍ່ແມ່ນນັກປະພັນທາງໂລກຄົນດຽວກ່ອນທີ່ Beethoven ບັນລຸຄວາມເລິກທາງດ້ານ philosophical ແລະຂະຫນາດຂອງຄວາມຄິດ. ໃນ Beethoven, ຄວາມສະຫງ່າລາສີຂອງຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງໃນລັກສະນະທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນໄດ້ຖືກ intertwined ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ cosmic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຈັກກະວານ. ຊ່ວງເວລາຂອງການຄິດຕຶກຕອງທີ່ດົນໃຈໃນດົນຕີຂອງລາວຢູ່ຮ່ວມກັນກັບຮູບພາບວິລະຊົນ-ໂສກເສົ້າ, ເຮັດໃຫ້ພວກມັນສະຫວ່າງໃນລັກສະນະພິເສດ. ໂດຍຜ່ານ prism ຂອງສະຕິປັນຍາອັນສູງສົ່ງແລະເລິກເຊິ່ງ, ຊີວິດໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃນດົນຕີຂອງ Beethoven - ຄວາມຢາກລົມພາຍຸແລະຄວາມໄຝ່ຝັນທີ່ແຍກອອກ, ເສັ້ນທາງລະຄອນລະຄອນແລະການສາລະພາບເນື້ອເພງ, ຮູບພາບຂອງທໍາມະຊາດແລະ scenes ຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນ ...

ສຸດທ້າຍ, ຕໍ່ກັບຄວາມເປັນມາຂອງການເຮັດວຽກຂອງລຸ້ນກ່ອນ, ດົນຕີຂອງ Beethoven ໂດດເດັ່ນສໍາລັບການສ້າງຮູບພາບສ່ວນບຸກຄົນນັ້ນ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບຫຼັກການທາງຈິດໃຈໃນສິລະປະ.

ບໍ່ແມ່ນເປັນຕົວແທນຂອງຊັບສິນ, ແຕ່ເປັນຜູ້ທີ່ມີໂລກພາຍໃນທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງຕົນເອງ, ຜູ້ຊາຍຂອງສັງຄົມໃຫມ່, ຫລັງການປະຕິວັດໄດ້ຮັບຮູ້ຕົນເອງ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຈິດໃຈນີ້ທີ່ Beethoven ຕີຄວາມກ້າຫານຂອງລາວ. ລາວມີຄວາມ ສຳ ຄັນແລະເປັນເອກະລັກສະ ເໝີ ໄປ, ແຕ່ລະຫນ້າຂອງຊີວິດຂອງລາວແມ່ນຄຸນຄ່າທາງວິນຍານທີ່ເປັນເອກະລາດ. ເຖິງແມ່ນວ່າ motifs ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກັນແລະກັນໃນປະເພດໄດ້ຮັບໃນດົນຕີ Beethoven ເຊັ່ນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຮົ່ມໃນ conveying ໂປຣໄຟລທີ່ແຕ່ລະຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າເປັນເອກະລັກ. ດ້ວຍຄວາມທຳມະດາແບບບໍ່ມີເງື່ອນໄຂຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ແຜ່ລາມໄປທົ່ວທຸກຜົນງານຂອງລາວ, ດ້ວຍຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນທີ່ມີພະລັງທີ່ຂຶ້ນກັບທຸກຜົນງານຂອງ Beethoven, ແຕ່ລະບົດເລື່ອງຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມແປກໃຈທາງດ້ານສິລະປະ.

ບາງທີມັນເປັນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ນີ້ທີ່ຈະເປີດເຜີຍຄວາມສໍາຄັນຂອງແຕ່ລະຮູບພາບທີ່ເຮັດໃຫ້ບັນຫາຂອງແບບຂອງ Beethoven ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ.

Beethoven ມັກຈະຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນນັກປະພັນຜູ້ທີ່, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ສໍາເລັດການຄລາສສິກ (ໃນການສຶກສາລະຄອນພາຍໃນປະເທດແລະວັນນະຄະດີດົນຕີຕ່າງປະເທດ, ຄໍາວ່າ "ຄລາສສິກ" ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະຂອງຄລາສສິກ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນທີ່ສຸດ, ຄວາມສັບສົນທີ່ເກີດຂຶ້ນຢ່າງຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້ໃນເວລາທີ່ຄໍາດຽວ "ຄລາສສິກ" ຖືກໃຊ້ເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຈຸດສູງສຸດ, " ນິລັນດອນ” ປະກົດການຂອງສິນລະປະໃດກໍ່ຕາມ, ແລະກໍານົດປະເພດຫນຶ່ງ stylistic, ແຕ່ພວກເຮົາສືບຕໍ່ໃຊ້ຄໍາວ່າ "ຄລາສສິກ" ໂດຍ inertia ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບທັງແບບດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະຕົວຢ່າງຄລາສສິກໃນດົນຕີຂອງຮູບແບບອື່ນໆ (ຕົວຢ່າງ, romanticism. , baroque, impressionism, ແລະອື່ນໆ).) ຍຸກຂອງດົນຕີ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເປີດທາງໃຫ້ "ຍຸກໂຣແມນຕິກ". ​ໃນ​ແງ່​ປະຫວັດສາດ​ກວ້າງ​ຂວາງ, ການ​ສ້າງ​ແບບ​ນີ້​ບໍ່​ໄດ້​ຍົກ​ອອກ​ມາ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງແບບຂອງ Beethoven ເອງ. ສໍາລັບ, ການສໍາຜັດກັບບາງດ້ານໃນບາງຂັ້ນຕອນຂອງການວິວັດທະນາການກັບການເຮັດວຽກຂອງ classicists ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະຄວາມໂລແມນຕິກຂອງລຸ້ນຕໍ່ໄປ, ດົນຕີຂອງ Beethoven ຕົວຈິງແລ້ວບໍ່ກົງກັນກັບບາງລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນ, ການຕັດສິນໃຈກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງຮູບແບບໃດກໍ່ຕາມ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວມັນຍາກທີ່ຈະມີລັກສະນະມັນໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງແນວຄວາມຄິດ stylistic ທີ່ພັດທະນາບົນພື້ນຖານຂອງການສຶກສາການເຮັດວຽກຂອງນັກສິລະປິນອື່ນໆ. Beethoven ແມ່ນບຸກຄົນ inimitably. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນເປັນຫຼາຍດ້ານແລະ multifaceted ທີ່ບໍ່ມີປະເພດ stylistic ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກວມເອົາຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຮູບລັກສະນະຂອງຕົນ.

ມີລະດັບຄວາມແນ່ນອນຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ, ພວກເຮົາພຽງແຕ່ສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບລໍາດັບທີ່ແນ່ນອນຂອງຂັ້ນຕອນໃນການຄົ້ນຫາຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Beethoven ສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍຂອບເຂດການສະແດງອອກຂອງສິລະປະຂອງລາວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ປະໄວ້ທາງຫລັງຂອງອະດີດແລະຍຸກສະໄຫມຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຜົນສໍາເລັດຂອງລາວໃນອະດີດ. ໃນປັດຈຸບັນ, ມັນເປັນປະເພນີທີ່ຈະປະຫລາດໃຈກັບຫຼາຍຮູບແບບຂອງ Stravinsky ຫຼື Picasso, ເຫັນວ່ານີ້ເປັນສັນຍານຂອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນພິເສດຂອງວິວັດທະນາຄວາມຄິດສິລະປະ, ລັກສະນະຂອງສະຕະວັດທີ 59. ແຕ່ Beethoven ໃນຄວາມ ໝາຍ ນີ້ບໍ່ມີວິທີໃດ ໜ້ອຍ ກວ່າຜູ້ໂຊກດີທີ່ມີຊື່ຂ້າງເທິງ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະສົມທຽບເກືອບທຸກວຽກງານທີ່ເລືອກໂດຍ arbitrarily ຂອງ Beethoven ທີ່ຈະເຊື່ອໃນ versatility incredible incredible ຂອງແບບລາວ. ມັນງ່າຍທີ່ຈະເຊື່ອວ່າ septet elegant ໃນແບບຂອງ divertissement Viennese, monumental drama "Heroic Symphony" ແລະ quartets philosophical ເລິກ op. XNUMX ເປັນຂອງປາກກາດຽວກັນບໍ? ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ພວກມັນທັງຫມົດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນພາຍໃນໄລຍະເວລາ XNUMX ປີດຽວກັນ.

none of Beethoven's sonatas can be distinguished as the most characteristic of the composer style in the field of piano music . ບໍ່ແມ່ນວຽກດຽວທີ່ກໍານົດການຊອກຫາຂອງລາວຢູ່ໃນຂອບເຂດ symphonic. ບາງຄັ້ງ, ໃນປີດຽວກັນ, Beethoven ເຜີຍແຜ່ເຮັດວຽກທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບກັນແລະກັນ, ທີ່ຢູ່ glance ທໍາອິດມັນຍາກທີ່ຈະຮັບຮູ້ຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງພວກມັນ. ຂໍ​ໃຫ້​ເຮົາ​ຈື່​ຈຳ​ຢ່າງ​ໜ້ອຍ​ເພງ​ທີ​ຫ້າ​ແລະ​ທີ​ຫົກ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ດີ. ທຸກໆລາຍລະອຽດຂອງ thematism, ທຸກໆວິທີການສ້າງຮູບຮ່າງໃນພວກມັນແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຍ້ອນວ່າແນວຄວາມຄິດສິລະປະທົ່ວໄປຂອງ symphonies ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ເຂົ້າກັນໄດ້ - ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຫ້າແລະ pastoral Sixth idyllic. ຖ້າພວກເຮົາສົມທຽບວຽກງານທີ່ສ້າງຂື້ນຢູ່ບ່ອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຂ້ອນຂ້າງຫ່າງໄກຈາກແຕ່ລະໄລຍະຂອງເສັ້ນທາງສ້າງສັນ - ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, First Symphony ແລະ Solemn Mass, quartets op. 18 ແລະ quartets ສຸດ​ທ້າຍ, the Six and Twenty-ninth Piano Sonatas, etc., ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະເຫັນການສ້າງສັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງເດັ່ນຊັດຈາກກັນແລະກັນ, ທີ່ປະທັບໃຈຄັ້ງທໍາອິດພວກເຂົາຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງບໍ່ມີເງື່ອນໄຂວ່າເປັນຜະລິດຕະພັນຂອງປັນຍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່. ຍັງມາຈາກຍຸກສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ແຕ່ລະ opuses ທີ່ໄດ້ກ່າວມາແມ່ນມີລັກສະນະສູງຂອງ Beethoven, ແຕ່ລະຄົນແມ່ນມະຫັດສະຈັນຂອງຄວາມສົມບູນແບບ stylistic.

ຄົນເຮົາສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບຫຼັກການສິລະປະດຽວທີ່ມີລັກສະນະການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven ພຽງແຕ່ໃນຄໍາສັບທົ່ວໄປທີ່ສຸດ: ຕະຫຼອດເສັ້ນທາງສ້າງສັນທັງຫມົດ, ແບບນັກປະພັນໄດ້ພັດທະນາເປັນຜົນມາຈາກການຄົ້ນຫາ embodiment ທີ່ແທ້ຈິງຂອງຊີວິດ. ການຄຸ້ມຄອງທີ່ມີອໍານາດຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະການເຄື່ອນໄຫວໃນການຖ່າຍທອດຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ໃນທີ່ສຸດຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫມ່ກ່ຽວກັບຄວາມງາມເມື່ອທຽບໃສ່ກັບລຸ້ນກ່ອນ, ເຮັດໃຫ້ຮູບແບບການສະແດງອອກຕົ້ນສະບັບແລະສິລະປະທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນຫຼາຍດ້ານທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການໂດຍທົ່ວໄປໂດຍແນວຄວາມຄິດຂອງ. ເປັນເອກະລັກ "ແບບ Beethoven".

ໂດຍຄໍານິຍາມຂອງ Serov, Beethoven ເຂົ້າໃຈຄວາມງາມເປັນການສະແດງອອກຂອງເນື້ອໃນອຸດົມການສູງ. ດ້ານການແຜ່ກະຈາຍທາງດ້ານດົນຕີແບບ hedonistic, gracefully gracefully ໄດ້ເອົາຊະນະສະຕິໃນການເຮັດວຽກແກ່ຂອງ Beethoven.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Lessing ຢືນສໍາລັບການປາກເວົ້າທີ່ຊັດເຈນແລະ parsimonious ຕ້ານການປອມ, embellishing ແບບຂອງ poetry salon, ອີ່ມຕົວດ້ວຍນິທານທີ່ສະຫງ່າງາມແລະຄຸນລັກສະນະ mythological, ດັ່ງນັ້ນ Beethoven ປະຕິເສດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຕົກແຕ່ງແລະ idyllic ຕາມທໍາມະດາ.

ໃນດົນຕີຂອງລາວ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເຄື່ອງປະດັບທີ່ສວຍງາມ, ແຍກອອກຈາກຮູບແບບການສະແດງອອກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຫາຍໄປ. ຄວາມສົມດູນແລະຄວາມສົມມາດຂອງພາສາດົນຕີ, ຄວາມລຽບຂອງຈັງຫວະ, ຄວາມໂປ່ງໃສຂອງສຽງ - ລັກສະນະ stylistic ເຫຼົ່ານີ້, ລັກສະນະຂອງ Beethoven's predecessors Viennese ໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ຍັງຄ່ອຍໆຖືກຂັບໄລ່ອອກຈາກຄໍາເວົ້າຂອງລາວ. ຄວາມຄິດຂອງ Beethoven ກ່ຽວກັບຄວາມງາມຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການ underlined nakedness ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ. ລາວກໍາລັງຊອກຫາ intonations ອື່ນໆ - ເຄື່ອນໄຫວແລະ restless, ແຫຼມແລະ stubborn. ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ລາວ​ກາຍ​ເປັນ​ສຽງ​ອີ່ມ​ຕົວ, ດົກ​ໜາ, ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ; ຫົວຂໍ້ຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມສອດຄ່ອງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ຮ້າຍແຮງ. ສໍາລັບປະຊາຊົນໄດ້ນໍາເອົາດົນຕີຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ລັກສະນະການສະແດງອອກຂອງ Beethoven ເບິ່ງຄືວ່າຜິດປົກກະຕິ, "ບໍ່ລຽບງ່າຍ", ບາງຄັ້ງກໍ່ຫນ້າກຽດ, ທີ່ນັກປະພັນໄດ້ຖືກຕໍານິຕິຕຽນເລື້ອຍໆສໍາລັບຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວທີ່ຈະເປັນຕົ້ນສະບັບ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຫັນໃນເຕັກນິກການສະແດງອອກໃຫມ່ຂອງລາວ. ຊອກຫາສຽງທີ່ແປກປະຫຼາດ, ເຈດຕະນາບໍ່ສະໜິດສະໜົມທີ່ຕັດຫູ.

ແລະ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດ້ວຍຕົ້ນສະບັບທັງຫມົດ, ຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມແປກໃຫມ່, ດົນຕີຂອງ Beethoven ແມ່ນເຊື່ອມໂຍງ inextricably ກັບວັດທະນະທໍາທີ່ຜ່ານມາແລະລະບົບຄລາສສິກຂອງຄວາມຄິດ.

ໂຮງຮຽນກ້າວຫນ້າຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ກວມເອົາຫຼາຍລຸ້ນສິລະປະ, ກະກຽມວຽກງານຂອງ Beethoven. ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາໄດ້ຮັບໂດຍທົ່ວໄປແລະຮູບແບບສຸດທ້າຍໃນມັນ; ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ຄົນ​ອື່ນ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃນ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ໃຫມ່​.

ວຽກງານຂອງ Beethoven ແມ່ນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຫຼາຍທີ່ສຸດກັບສິລະປະຂອງເຢຍລະມັນແລະອອສເຕີຍ.

ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ, ມີ​ການ​ສືບ​ຕໍ່​ຮັບ​ຮູ້​ໄດ້​ກັບ​ຄລາ​ສ​ສິກ Viennese ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ XNUMX. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ Beethoven ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າສຸດທ້າຍຂອງໂຮງຮຽນນີ້. ພຣະອົງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເສັ້ນທາງທີ່ວາງໄວ້ໂດຍ predecessors ທັນທີທັນໃດຂອງພຣະອົງ Haydn ແລະ Mozart. Beethoven ຍັງຮັບຮູ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງຂອງຮູບພາບວິລະຊົນ - ໂສກເສົ້າຂອງລະຄອນດົນຕີຂອງ Gluck, ບາງສ່ວນແມ່ນຜ່ານການເຮັດວຽກຂອງ Mozart, ເຊິ່ງໃນລັກສະນະຂອງຕົນເອງໄດ້ສະທ້ອນເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຕົວເລກນີ້, ສ່ວນຫນຶ່ງໂດຍກົງຈາກຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Gluck. Beethoven ຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງຈະແຈ້ງເທົ່າທຽມກັນວ່າເປັນມໍລະດົກທາງວິນຍານຂອງ Handel. ໄຊຊະນະ, ຮູບພາບ heroic ແສງສະຫວ່າງຂອງ oratorios ຂອງ Handel ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຊີວິດໃຫມ່ບົນພື້ນຖານເຄື່ອງມືໃນ Sonatas ແລະ symphonies ຂອງ Beethoven. ສຸດທ້າຍ, ກະທູ້ຕໍ່ເນື່ອງທີ່ຊັດເຈນເຊື່ອມຕໍ່ Beethoven ກັບສາຍປັດຊະຍາແລະການໄຕ່ຕອງໃນສິລະປະດົນຕີ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກພັດທະນາມາດົນນານໃນໂຮງຮຽນ choral ແລະອະໄວຍະວະຂອງເຢຍລະມັນ, ກາຍເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນແຫ່ງຊາດປົກກະຕິແລະເຖິງການສະແດງອອກສູງສຸດໃນສິລະປະຂອງ Bach. ອິດທິພົນຂອງເນື້ອເພງຂອງ philosophical ຂອງ Bach ໃນໂຄງສ້າງທັງຫມົດຂອງດົນຕີ Beethoven ແມ່ນເລິກເຊິ່ງແລະບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ແລະສາມາດຕິດຕາມຈາກ Piano Sonata ທໍາອິດເຖິງ Ninth Symphony ແລະ quartets ສຸດທ້າຍທີ່ສ້າງຂຶ້ນບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດຂອງລາວ.

ການຮ້ອງເພງ Protestant ແລະເພງພື້ນເມືອງເຍຍລະມັນປະຈໍາວັນ, singspiel ຊາທິປະໄຕແລະ serenades ຖະຫນົນ Viennese - ສິລະປະແຫ່ງຊາດເຫຼົ່ານີ້ແລະຫຼາຍປະເພດອື່ນໆຍັງ embodied ເປັນເອກະລັກໃນການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven. ມັນຮັບຮູ້ທັງຮູບແບບການແຕ່ງເພງຂອງຊາວນາໃນປະຫວັດສາດແລະ intonations ຂອງ folklore ຕົວເມືອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເປັນທໍາມະຊາດໃນວັດທະນະທໍາຂອງເຢຍລະມັນແລະອອສເຕີຍໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Sonata-symphony ຂອງ Beethoven.

ສິລະປະຂອງບັນດາປະເທດອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນປະເທດຝຣັ່ງ, ຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງປັນຍາປະດິດຂອງລາວ. ດົນຕີຂອງ Beethoven ສະທ້ອນເຖິງ motifs ຂອງ Rousseauist ທີ່ຖືກ embodied ໃນ comic opera ຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ Rousseau's The Village Sorcerer ແລະສິ້ນສຸດດ້ວຍວຽກງານຄລາສສິກຂອງ Gretry ໃນປະເພດນີ້. ໂປສເຕີ, ລັກສະນະທີ່ເຂັ້ມງວດຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງປະເພດການປະຕິວັດມະຫາຊົນຂອງປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ບໍ່ສາມາດລົບລ້າງໄດ້, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການພັກຜ່ອນກັບສິລະປະສະພາຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. operas ຂອງ Cherubini ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຄົມຊັດ, spontaneity ແລະນະໂຍບາຍດ້ານຂອງ passions, ໃກ້ຊິດກັບໂຄງສ້າງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງແບບ Beethoven.

ຄືກັນກັບການເຮັດວຽກຂອງ Bach ໄດ້ດູດຊຶມແລະໂດຍທົ່ວໄປໃນລະດັບສິລະປະສູງສຸດຂອງໂຮງຮຽນທີ່ສໍາຄັນຂອງຍຸກກ່ອນ, ດັ່ງນັ້ນຂອບເຂດຂອງນັກດົນຕີທີ່ງົດງາມຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ຮັບເອົາກະແສດົນຕີທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃນສະຕະວັດກ່ອນ. ແຕ່ຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫມ່ຂອງ Beethoven ກ່ຽວກັບຄວາມງາມທາງດ້ານດົນຕີໄດ້ປະຕິບັດຄືນໃຫມ່ແຫຼ່ງເຫຼົ່ານີ້ເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບຕົ້ນສະບັບທີ່ໃນແງ່ຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ພວກມັນບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ງ່າຍສະເຫມີ.

ໃນທາງດຽວກັນ, ໂຄງສ້າງຂອງຄວາມຄິດຄລາສສິກຖືກສະທ້ອນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven ໃນຮູບແບບໃຫມ່, ຫ່າງໄກຈາກຮູບແບບການສະແດງອອກຂອງ Gluck, Haydn, Mozart. ນີ້​ແມ່ນ​ພິ​ເສດ​, ແນວ​ພັນ Beethovenian ອັນ​ບໍ​ລິ​ສຸດ​ຂອງ​ຄລາ​ສ​ສິກ​, ທີ່​ບໍ່​ມີ prototypes ໃນ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ໃດໆ​. ນັກປະພັນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການກໍ່ສ້າງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງປົກກະຕິຂອງ Beethoven, ຄືກັບອິດສະລະພາບໃນການພັດທະນາໃນຂອບຂອງການສ້າງ Sonata, ກ່ຽວກັບປະເພດດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ແລະຄວາມຊັບຊ້ອນແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງດົນຕີ. ໂຄງສ້າງຂອງດົນຕີ Beethoven ຄວນໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ໂດຍພວກເຂົາວ່າເປັນບາດກ້າວທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂກັບຄືນສູ່ລັກສະນະທີ່ຖືກປະຕິເສດຂອງ Bach. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Beethoven ຂຶ້ນກັບໂຄງປະກອບການຄລາສສິກຂອງຄວາມຄິດຢ່າງຊັດເຈນປະກົດຂຶ້ນຕໍ່ກັບພື້ນຖານຂອງຫຼັກການຄວາມງາມໃຫມ່ເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຄອບງໍາດົນຕີຂອງຍຸກຫລັງ Beethoven ໂດຍບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ.

ຕັ້ງແຕ່ຜົນງານທຳອິດຈົນຮອດຜົນງານສຸດທ້າຍ, ດົນຕີຂອງ Beethoven ມີລັກສະນະຄົງຕົວໂດຍຄວາມຊັດເຈນ ແລະ ສົມເຫດສົມຜົນຂອງແນວຄິດ, ອານຸສາວະລີ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນຂອງຮູບແບບ, ຄວາມສົມດູນອັນດີເລີດລະຫວ່າງພາກສ່ວນທັງໝົດ, ເຊິ່ງເປັນຄຸນລັກສະນະຂອງສິລະປະຄລາສສິກໂດຍທົ່ວໄປ, ໂດຍສະເພາະດົນຕີ. . ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, Beethoven ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຜູ້ສືບທອດໂດຍກົງບໍ່ພຽງແຕ່ Gluck, Haydn ແລະ Mozart, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງແບບຄລາສສິກໃນດົນຕີ, ຊາວຝຣັ່ງ Lully, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຫນຶ່ງຮ້ອຍປີກ່ອນ Beethoven ເກີດ. Beethoven ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນຂອບເຂດຂອງປະເພດ sonata-symphonic ເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ຖືກພັດທະນາໂດຍນັກປະພັນຂອງ Enlightenment ແລະບັນລຸລະດັບຄລາສສິກໃນການເຮັດວຽກຂອງ Haydn ແລະ Mozart. ລາວເປັນນັກປະພັນຄົນສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຜູ້ທີ່ເປັນ Sonata ຄລາສສິກແມ່ນຮູບແບບການຄິດແບບທໍາມະຊາດທີ່ສຸດ, ເປັນແບບສຸດທ້າຍຂອງຄວາມຄິດທາງດ້ານດົນຕີ, ເຊິ່ງມີເຫດຜົນພາຍໃນຂອງຄວາມຄິດດົນຕີທີ່ຄອບງໍາພາຍນອກ, ມີສີສັນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ. ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນການລະບາຍອາລົມໂດຍກົງ, ດົນຕີຂອງ Beethoven ຕົວຈິງແມ່ນວາງໄວ້ບົນພື້ນຖານອັນມີເຫດຜົນທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຄຸນນະທຳ, ແໜ້ນໜາ.

ສຸດທ້າຍ, ມີຈຸດສໍາຄັນພື້ນຖານອື່ນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ Beethoven ກັບລະບົບຄວາມຄິດຄລາສສິກ. ນີ້ແມ່ນທັດສະນະຂອງໂລກປະສົມກົມກຽວທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນສິລະປະຂອງລາວ.

ແນ່ນອນ, ໂຄງສ້າງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໃນດົນຕີຂອງ Beethoven ແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກນັກປະພັນຂອງ Enlightenment. ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ຂອງ​ສັນ​ຕິ​ພາບ​ຂອງ​ຈິດ​ໃຈ​, ສັນ​ຕິ​ພາບ​, ສັນ​ຕິ​ພາບ​ຫ່າງ​ໄກ​ຈາກ​ການ​ຄອບ​ຄອງ​ມັນ​. ການຮັບຜິດຊອບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລັກສະນະພະລັງງານຂອງສິລະປະຂອງ Beethoven, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນສູງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ນະໂຍບາຍດ້ານທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນໄດ້ຍູ້ "pastoral" idyllic ເຂົ້າໄປໃນພື້ນຫລັງ. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກປະພັນຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສອດຄ່ອງກັບໂລກແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຄວາມງາມຂອງ Beethoven. ​ແຕ່​ມັນ​ເກີດ​ມາ​ເກືອບ​ບໍ່​ປ່ຽນ​ແປງ​ເປັນ​ຜົນ​ມາ​ຈາກ​ການ​ຕໍ່ສູ້​ຂອງ​ທະ​ເລ​ຕາ​ນິກ, ການ​ອອກ​ແຮງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ກຳລັງ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ທີ່​ເອົາ​ຊະນະ​ອຸປະສັກ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ. ເປັນການຢືນຢັນວິລະຊົນຂອງຊີວິດ, ເປັນໄຊຊະນະຂອງໄຊຊະນະທີ່ຊະນະ, Beethoven ມີຄວາມຮູ້ສຶກປະສົມກົມກຽວກັບມະນຸດແລະຈັກກະວານ. ສິລະປະຂອງລາວແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຊື່ອ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມເມົາມົວກັບຄວາມສຸກຂອງຊີວິດ, ເຊິ່ງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນດົນຕີດ້ວຍການມາຮອດຂອງ "ຍຸກໂຣແມນຕິກ".

ສະຫຼຸບຍຸກຂອງດົນຕີຄລາສສິກ, Beethoven ໃນເວລາດຽວກັນເປີດທາງສໍາລັບສະຕະວັດທີ່ຈະມາເຖິງ. ດົນຕີຂອງລາວສູງຂື້ນເຫນືອທຸກສິ່ງທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຄົນຍຸກຂອງລາວແລະຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປ, ບາງຄັ້ງກໍ່ສະທ້ອນເຖິງການສະແຫວງຫາຂອງເວລາຕໍ່ມາ. ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ Beethoven ໃນອະນາຄົດແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ມາ​ຮອດ​ປະຈຸ​ບັນ, ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ ​ແລະ ຮູບ​ພາບ​ດົນຕີ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ຂອງ Beethoven ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ໝົດ​ໄປ.

V. Konen

• ເສັ້ນທາງຊີວິດ ແລະສ້າງສັນ →
• ອິດທິພົນຂອງ Beethoven ກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງອະນາຄົດ →