Portamento, glissando, slide - ໂຮງຮຽນດິຈິຕອນ

ເນື້ອໃນ

ບໍລິການ
ປໍtamento

ເຕັກນິກການຫຼີ້ນ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການເລື່ອນຕາມຂະຫນາດ diatonic (ສໍາລັບ piano) ຫຼືຕາມຂະຫນາດ chromatic (ສໍາລັບເຄື່ອງມືສາຍ) ເອີ້ນວ່າ portamento, glissando ຫຼື slide. ເຕັກນິກນີ້ຕື່ມຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງສອງບັນທຶກຂອງ pitches ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການເລື່ອນສາມາດຂຶ້ນ ຫຼື ລົງ.

ຄໍາວ່າ "glissando" ແມ່ນໃຊ້ໂດຍນັກເຄື່ອງມື. ຄໍາວ່າ "portamento" ແມ່ນໃຊ້ໂດຍນັກຮ້ອງເພງ.

ມັນຖືກສະແດງໂດຍ portamento ແລະ glissando ໂດຍເສັ້ນຄື້ນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ສອງບັນທຶກ:

Portamento, glissando

ຮູບ 1. Portamento, glissando

ບໍລິການ

ຄຳສັບນີ້ມັກໃຊ້ເພື່ອອ້າງເຖິງ glissando ທີ່ຫຼິ້ນໃນກີຕ້າ. ຊີ້ບອກດ້ວຍເສັ້ນຊື່ເຊື່ອມຕໍ່ບັນທຶກ. ໃນກໍລະນີນີ້, ການເລື່ອນແມ່ນເປັນໄປໄດ້ໃນຫຼາຍສາຍໃນເວລາດຽວກັນ:

ບໍລິການ

ຮູບທີ 2. ສະໄລ້ໝາຍເຫດ

ນອກເໜືອໄປຈາກບັນທຶກບາງຕອນໃນຕອນຕົ້ນ ແລະຕອນທ້າຍຂອງສະໄລ້, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຍົກເລີກທັງບັນທຶກເບື້ອງຕົ້ນ ຫຼືບັນທຶກສຸດທ້າຍ. ໃນກໍລະນີນີ້, ເສັ້ນຊື່ຍັງຄົງຢູ່, ແລະບັນທຶກທີ່ຮ້າຍກາດ (ຫຼື chord) ບໍ່ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ.

ປໍtamento

ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກເຕັກນິກທີ່ອະທິບາຍໄວ້ຂ້າງເທິງ, ຄຳ ວ່າ "portamento" ໝາຍ ເຖິງສິ່ງທີ່ບໍ່ເລິກເຊິ່ງ. ມັນເປັນການປະຕິບັດເກືອບສອດຄ່ອງຂອງສຽງຫຼື chords (ຂ້າມລະຫວ່າງ legato ແລະ staccato ). ການອອກແບບຂອງເຕັກນິກນີ້ປະກອບມີການອອກແບບຂອງທັງສອງ legato ແລະ staccato:

ປໍtamento

ຮູບທີ 3. ການໝາຍ Portamento

Glissando (glissando Italian, ຈາກ glisser ຝຣັ່ງ - ເພື່ອເລື່ອນ) ແມ່ນເຕັກນິກພິເສດຂອງການຫຼີ້ນ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການເລື່ອນນິ້ວມືຢ່າງໄວວາຕາມສາຍຫຼືກະແຈຂອງດົນຕີ. ເຄື່ອງມື. ບໍ່ເຫມືອນກັບ portamento, ເຊິ່ງເປັນວິທີການສະແດງອອກ. ການປະຕິບັດ, ບໍ່ໄດ້ຖືກແກ້ໄຂໂດຍນັກປະພັນໃນ notation ດົນຕີແລະມັກຈະເອີ້ນວ່າ G. erroneous, ຕົວຈິງແລ້ວ G. ແມ່ນການສ້ອມແຊມໃນ notation sweaty, ເປັນຕົວແທນຂອງພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງຂໍ້ຄວາມດົນຕີ. ໃນ fp. ເກມຂອງ G. ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການເລື່ອນດ້ານນອກຂອງ phalanx ເລັບຂອງໂປ້ມືຫຼືນິ້ວມືທີສາມ (ໂດຍປົກກະຕິຂອງມືຂວາ) ຕາມປຸ່ມສີຂາວຫຼືສີດໍາ. ໃນການຜະລິດສໍາລັບເຄື່ອງມືແປ້ນພິມ G. ແມ່ນພົບຄັ້ງທໍາອິດໃນພາສາຝຣັ່ງ. ນັກປະພັນ JB Moreau ໃນການເກັບກໍາຂອງລາວ. “ປື້ມບັນທຶກຂໍ້ທຳອິດສຳລັບ harpsichord” (“Premier livre pièces de clavecin”, 1722). ເທັກໂນໂລຍີພິເສດ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂດຍການປະຕິບັດໃນ fp. G. ລຳດັບຂະໜາດຂອງບັນທຶກຄູ່ (ສາມ,

G. ແມ່ນປະຕິບັດຂ້ອນຂ້າງງ່າຍໃນ piano ໄດ້. ການອອກແບບເກົ່າທີ່ມີ pliable ຫຼາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ກົນໄກ Viennese. ບາງທີນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ G. ໃນຂະຫນານຫົກແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ແລ້ວໂດຍ WA Mozart (ການປ່ຽນແປງຂອງ "Lison dormant"). ເກັດ Octave ແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນ L. Beethoven (concert in C major, sonata op. 53), KM Weber (“Concert piece”, op. 79), G. in threes and quarts – in M. Ravel (“Mirrors”) ແລະ. ອື່ນໆ

ຖ້າຫາກວ່າຢູ່ໃນເຄື່ອງມື keyboard ກັບລະບົບ tempered ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ G., ຂະຫນາດທີ່ມີ pitch ທີ່ແນ່ນອນໄດ້ຖືກສະກັດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນເຄື່ອງມື bowed, ສໍາລັບລະບົບຟຣີແມ່ນລັກສະນະ, ໂດຍວິທີການຂອງ G., chromatic ແມ່ນສະກັດ. ລໍາດັບຂອງສຽງ, ທີ່ມີ swarm, ການປະຕິບັດທີ່ແນ່ນອນຂອງ semitones ແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນ (ເຕັກນິກການຊອກຫາບໍ່ຄວນປະສົມກັບ G. ໃນເຄື່ອງມື bowed - ການປະຕິບັດຂອງຂະຫນາດ chromatic ໂດຍການເລື່ອນນິ້ວມື). ດັ່ງນັ້ນ, ຄ່າຂອງ g. ໃນເວລາທີ່ການຫຼິ້ນເຄື່ອງມື bowed Ch. ອາຣ. ໃນຜົນກະທົບ coloristic. ການປະຕິບັດຂອງ G. ຂອງ passages ບາງຢ່າງກ່ຽວກັບເຄື່ອງມື bowed, ຍົກເວັ້ນ chromatic. ຂະຫນາດ, ເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ມັກຫຼີ້ນກັບປະສົມກົມກຽວ. ຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງ G. on bowed instruments ແມ່ນຢູ່ໃນ Italian. ນັກປະພັນ K. Farina (ໃນ "An Extraordinary Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, ສໍາລັບ skr. solo), ການນໍາໃຊ້ G. ເປັນທໍາມະຊາດ. ໄດ້ຮັບສຽງ. ໃນຄລາສສິກ G. ແມ່ນເກືອບບໍ່ເຄີຍພົບເຫັນຢູ່ໃນດົນຕີສໍາລັບເຄື່ອງມື bowed (ເປັນກໍລະນີທີ່ຫາຍາກຂອງ G. ascending chromatic ລໍາດັບໂດຍ octaves ໃນລະຫັດຂອງພາກສ່ວນທີ 1 ຂອງ concerto ສໍາລັບ A. Dvorak). ໃນຖານະເປັນວິທີການຫຼິ້ນ virtuoso brilliant, guerilla ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນວຽກງານລາຍລັກອັກສອນໂດຍນັກ violinists Romantic ແລະ cellists. ທິດທາງ (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais, ແລະອື່ນໆ). G. ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍສະເພາະແມ່ນຫຼາກຫຼາຍຊະນິດເປັນສີ timbre ໃນດົນຕີ. ວັນນະຄະດີສະຕະວັດທີ 20 ສໍາລັບເຄື່ອງມື bowed ແລະເປັນ colorist. ການຕ້ອນຮັບໃນ orchestration (SS Prokofiev – Scherzo ຈາກ concerto 1 ສໍາລັບ violin; K. Shimanovsky – concertos ແລະຕ່ອນສໍາລັບ violin; M. Ravel – Rhapsody “Gypsy” ສໍາລັບ violin; Z. Kodai – G. chords ໃນ sonata ສໍາລັບ solo, G. violins ແລະ double basses ໃນ "Rhapsody ສະເປນ" ໂດຍ Ravel). ຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງ G. vlch. ແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນສ່ວນທີ 2 ຂອງ sonata ສໍາລັບ VC. ແລະ fp. DD Shostakovich. ເຕັກນິກພິເສດແມ່ນ G. flageolets, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. cellos ໂດຍ NA Rimsky-Korsakov ("ຕອນກາງຄືນກ່ອນວັນຄຣິດສະມາດ"), VV Shcherbachev (2nd symphony), Ravel ("Daphnis ແລະ Chloe"), violas ແລະ volch. MO Steinberg (“Metamorphoses”) ແລະອື່ນໆ.

G. ເປັນເຕັກນິກທີ່ແຜ່ຫຼາຍໃນການຫຼີ້ນ pedal harp, ບ່ອນທີ່ມັນໄດ້ຮັບຄໍາຮ້ອງສະຫມັກພິເສດຫຼາຍ (ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 19, ຄໍາວ່າ Italian sdrucciolando ຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆ). Apfic G. ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໃນສຽງຂອງ chords ທີເຈັດ (ລວມທັງສຽງທີ່ຫຼຸດລົງ; ຫນ້ອຍລົງໃນສຽງທີ່ບໍ່ແມ່ນ chords). ໃນເວລາທີ່ມັກຫຼີ້ນ G., ສາຍທັງຫມົດຂອງ harp ໄດ້, ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການປັບໂຄງສ້າງຂອງ otd ໄດ້. ສຽງ, ໃຫ້ສຽງຂອງພຽງແຕ່ບັນທຶກເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ລວມຢູ່ໃນ chord ທີ່ໃຫ້. ດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວລົງລຸ່ມ, G. ເທິງພິນແມ່ນປະຕິບັດດ້ວຍນິ້ວມືທໍາອິດທີ່ງໍເລັກນ້ອຍ, ດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວຂຶ້ນເທິງ - ດ້ວຍມືທີສອງ (ຫນຶ່ງຫຼືສອງມືໃນການເຄື່ອນໄຫວ converging, diverging ແລະຂ້າມຂອງມື). G. ຖືກໃຊ້ເປັນບາງໂອກາດໃນລໍາດັບທີ່ຄ້າຍຄືແກມມາ.

G. ແມ່ນໃຊ້ໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນວິນຍານທອງແດງ. ເຄື່ອງມື - ຢູ່ເທິງ trombone ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງ backstage (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, trombone solo ໃນ "Pulcinella" ໂດຍ IF Stravinsky), trumpet, ໃນເຄື່ອງມື percussion (ຕົວຢ່າງ, G. pedal timpani ໃນ "ດົນຕີສໍາລັບເຄື່ອງມື bowed, percussion. ແລະ celesta” B. Bartok).

G. ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນ instr folk. ແຂວນ. (ແບບ Verbunkosh), rum. ແລະ mold. ດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ jazz. ໃນ notation ດົນຕີຂອງ G., ພຽງແຕ່ສຽງເບື້ອງຕົ້ນແລະສຸດທ້າຍຂອງ passage ໄດ້ຖືກອ້າງເຖິງໂດຍປົກກະຕິ, ສຽງລະດັບປານກາງຖືກແທນທີ່ດ້ວຍ dash ຫຼືເປັນຄື້ນ.