Tenor |

ital. tenore, ຈາກ lat. tensor – ການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການເຄື່ອນໄຫວເປັນເອກະພາບ, ຄວາມກົດດັນຂອງສຽງ, ຈາກ teneo – ໂດຍກົງ, ຖື (ເສັ້ນທາງ); tenor ຝຣັ່ງ, teneur, taille, haute contra, ເຍຍລະມັນ. tenor, ພາ​ສາ​ອັງ​ກິດ tenor

ຄໍາສັບທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ, ເປັນທີ່ຮູ້ກັນແລ້ວໃນຍຸກກາງແລະເປັນເວລາດົນນານບໍ່ມີຄວາມຫມາຍທີ່ກໍານົດ: ຄວາມຫມາຍຂອງມັນສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນກົງກັນກັບຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆ tonus (ສຽງ psalmodized, ຮູບແບບໂບດ, ສຽງທັງຫມົດ), modus, tropus (ລະບົບ, ຮູບແບບ. ), accentus (ສໍານຽງ, ຄວາມກົດດັນ, ຍົກສູງບົດບາດສຽງຂອງທ່ານ) ມັນຍັງຫມາຍເຖິງຄວາມຍາວຂອງລົມຫາຍໃຈຫຼືໄລຍະເວລາຂອງສຽງ, ໃນບັນດານັກທິດສະດີຂອງຍຸກກາງທ້າຍ - ບາງຄັ້ງຄວາມທະເຍີທະຍານ (ປະລິມານ) ຂອງຮູບແບບ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄຸນຄ່າຕໍ່ໄປນີ້ຂອງມັນຖືກກໍານົດຢ່າງຖືກຕ້ອງກວ່າ.

1) ໃນການຮ້ອງເພງ Gregorian, T. (ຕໍ່ມາເອີ້ນວ່າ tuba (2), corda (ພາສາຝຣັ່ງ corda, Spanish cuerda)) ແມ່ນຄືກັນກັບ repercussion (2), ນັ້ນແມ່ນ, ຫນຶ່ງໃນສຽງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ chanting, coinciding ກັບ ເດັ່ນ ແລະ ນິຍາມພ້ອມກັບບົດສະຫຼຸບ. sound (finalis, ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ຢູ່​ໃນ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ tonic ໄດ້​) modal ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ melody ໄດ້ (ເບິ່ງ​ຮູບ​ແບບ Medieval​)​. ໃນ decomp. ປະເພດຂອງ psalmody ແລະ tunes ໃກ້ຊິດກັບມັນ T. ໃຫ້ບໍລິການ ch. tone ຂອງ recitation (ສຽງ, ເຊິ່ງພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງຂໍ້ຄວາມໄດ້ຖືກ recited).

2) ໃນຍຸກກາງ. ດົນຕີ polygonal (ປະມານໃນສະຕະວັດທີ 12-16) ຊື່ຂອງພັກ, ໃນທີ່ melody ນໍາ (cantus firmus) ແມ່ນລະບຸໄວ້. melody ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​, ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ຂອງ​ເປົ້າ​ຫມາຍ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​. ອົງປະກອບ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຄຳ ສັບໃນຄວາມ ໝາຍ ນີ້ໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ໃນການພົວພັນກັບປະເພດ treble (1) - ແນວພັນພິເສດ, ວັດແທກຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງ organum (ໃນຮູບແບບຕົ້ນໆຂອງ organum, ບົດບາດທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບ T. ຖືກຫຼີ້ນໂດຍ vox principalis - the. ສຽງຕົ້ນຕໍ); T. ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ດຽວກັນໃນ polygons ອື່ນໆ. ປະເພດ: motte, ມະຫາຊົນ, ballad, ແລະອື່ນໆ. ໃນສອງເປົ້າຫມາຍ. ອົງປະກອບຂອງ T. ແມ່ນສຽງຕ່ໍາ. ດ້ວຍການເພີ່ມ countertenor bassus (counterpoint ໃນສຽງຕ່ໍາ), T. ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນສຽງກາງ; ຫຼາຍກວ່າ T. ສາມາດຖືກວາງໄວ້ countertenor altus. ໃນບາງປະເພດ, ສຽງທີ່ຕັ້ງຢູ່ຂ້າງເທິງ T. ມີຊື່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: motetus ໃນ motet, superius ໃນຂໍ້; ສຽງເທິງໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ duplum, triplum, quadruplum ຫຼື - discantus (ເບິ່ງ Treble (2)), ຕໍ່ມາ - soprano.

ໃນສະຕະວັດທີ 15 ຊື່ "T." ບາງຄັ້ງກໍຂະຫຍາຍໄປຫາຜູ້ຕ້ານ; ແນວຄວາມຄິດຂອງ "T." ສໍາລັບຜູ້ຂຽນບາງຄົນ (ຕົວຢ່າງ, Glarean) ມັນປະສົມປະສານກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ cantus firmus ແລະກັບຫົວຂໍ້ໂດຍທົ່ວໄປ (ເປັນ melody ຫນຶ່ງຫົວທີ່ປຸງແຕ່ງໃນອົງປະກອບຫຼາຍຫົວ); ໃນອິຕາລີໃນສະຕະວັດທີ 15 ແລະ 16. ຊື່ "T." ນໍາໃຊ້ກັບ melody ສະຫນັບສະຫນູນຂອງການເຕັ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນສຽງກາງ, ກົງກັນຂ້າມກັບທີ່ປະກອບເປັນສຽງເທິງ (superius) ແລະຕ່ໍາ ( countertenor).

G. de Macho. Kyrie ຈາກ Mass.

ນອກຈາກນັ້ນ, notations ທີ່ແນະນໍາການນໍາໃຊ້ໃນ Op. ຄ.-l. melody ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ໄດ້ຮັບໃນ T. (ເຢຍລະມັນ Tenorlied, Tenormesse, Italian messa su tenore, ພາສາຝຣັ່ງ messe sur tenor).

3) ຊື່ຂອງ choral ຫຼື ensemble ຈຸດປະສົງສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງ T. (4). ໃນ polygon harmonic ຫຼື polyphonic. warehouse, ບ່ອນທີ່ choir ໄດ້ຖືກປະຕິບັດເປັນຕົວຢ່າງ. ການນໍາສະເຫນີ (ຕົວຢ່າງ, ໃນວຽກງານການສຶກສາກ່ຽວກັບການປະສົມກົມກຽວ, polyphony), – ສຽງ (1), ຕັ້ງຢູ່ລະຫວ່າງ bass ແລະ alto.

4) ສຽງຜູ້ຊາຍສູງ (4), ຊື່ຂອງທີ່ມາຈາກການປະຕິບັດ predominant ໂດຍພຣະອົງໃນ polygonal ຕົ້ນ. ດົນຕີຂອງພັກ T. (2). ຊ່ວງຂອງ T. ໃນພາກສ່ວນ solo ແມ່ນ c – c2, ໃນ choral c – a1. ສຽງຢູ່ໃນລະດັບສຽງຈາກ f ຫາ f1 ແມ່ນການລົງທະບຽນກາງ, ສຽງຂ້າງລຸ່ມນີ້ f ຢູ່ໃນທະບຽນຕ່ໍາ, ສຽງຂ້າງເທິງ f1 ແມ່ນຢູ່ໃນທະບຽນເທິງແລະສູງກວ່າ. ແນວຄວາມຄິດຂອງລະດັບຂອງ T. ຍັງບໍ່ປ່ຽນແປງ: ໃນສະຕະວັດທີ 15-16. T. ໃນ decomp. ກໍລະນີ, ມັນຖືກຕີຄວາມວ່າໃກ້ຊິດກັບ viola, ຫຼື, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເປັນການນອນຢູ່ໃນພາກພື້ນ baritone (tenorino, quanti-tenore); ໃນສະຕະວັດທີ 17 ປະລິມານປົກກະຕິຂອງ T. ແມ່ນຢູ່ໃນ h – g 1. ຈົນກ່ວາບໍ່ດົນມານີ້, ພາກສ່ວນຂອງ T. ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນ tenor key (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ສ່ວນຂອງ Sigmund ໃນ Wagner's Ring of the Nibelung; lady” ໂດຍ Tchaikovsky. ), ໃນ choir ເກົ່າ. ຄະແນນມັກຈະຢູ່ໃນ alto ແລະ baritone; ໃນ​ການ​ພິມ​ເຜີຍ​ແຜ່​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ຂອງ​ພັກ T. notated in violin​. ຄີ, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການປ່ຽນເປັນ octave (ຍັງຫມາຍເຖິງ

or

). ບົດບາດທີ່ເປັນຮູບປະທໍາແລະ semantic ຂອງ T. ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນໄລຍະເວລາ. ໃນ oratorio (Handel's Samson) ແລະດົນຕີສັກສິດວັດຖຸບູຮານ, ປະເພນີທີ່ໃຊ້ໄດ້ສໍາລັບຍຸກຕໍ່ມາຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ solo tenor ເປັນການບັນຍາຍ - ລະຄອນ (The Evangelist in Passions) ຫຼືວັດຖຸປະສົງ sublime (Benedictus ຈາກມະຫາຊົນຂອງ Bach ໃນ h-moll, ຕອນແຍກຕ່າງຫາກໃນ " All-Night Vigil” ໂດຍ Rachmaninov, ພາກກາງໃນ “Canticum sacrum” ໂດຍ Stravinsky). ໃນຖານະເປັນ operas Italian ໃນສະຕະວັດທີ 17, ພາລະບົດບາດ tenor ປົກກະຕິຂອງ heroes ຫນຸ່ມແລະ lovers ໄດ້ຖືກກໍານົດ; ສະ​ເພາະ​ຈະ​ປາ​ກົດ​ຂຶ້ນ​ພຽງ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ຕໍ່​ມາ​. ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ T.-buffa. ໃນ opera ຊຸດພັນລະຍາ. ສຽງແລະສຽງຂອງ castrati ແທນສຽງຜູ້ຊາຍ, ແລະ T. ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ມີພຽງແຕ່ບົດບາດເລັກນ້ອຍ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໃນລັກສະນະປະຊາທິປະໄຕທີ່ແຕກຕ່າງກວ່າຂອງ Opera buffa, ພາກສ່ວນ tenor ທີ່ພັດທະນາ (ເນື້ອເພງແລະຕະຫລົກ) ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນ. ກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຂອງ T. ໃນ Opera ຂອງສັດຕະວັດ 18-19. ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ WA ​​Mozart (“Don Giovanni” – ສ່ວນຂອງ Don Ottavio, “ທຸກຄົນເຮັດມັນ” – Ferrando, “The Magic Flute” – Tamino). Opera ໃນສະຕະວັດທີ 19 ປະກອບເປັນປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ tenor: lyric. T. (Italian tenore di grazia) ຖືກຈໍາແນກໂດຍ timbre ແສງສະຫວ່າງ, ທະບຽນເທິງທີ່ເຂັ້ມແຂງ (ບາງຄັ້ງເຖິງ d2), ຄວາມສະຫວ່າງແລະການເຄື່ອນໄຫວ (Almaviva ໃນ Rossini's The Barber of Seville; Lensky); ລະຄອນ. T. (Italian tenore di forza) ມີລັກສະນະເປັນສີ baritone ແລະພະລັງງານສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ມີລະດັບຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າເລັກນ້ອຍ (Jose, Herman); ໃນລະຄອນເນື້ອເພງ. T. (Italian mezzo-carattere) ປະສົມປະສານຄຸນນະພາບຂອງທັງສອງປະເພດໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (Othello, Lohengrin). ແນວພັນພິເສດແມ່ນລັກສະນະ T.; ຊື່ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນລັກສະນະລັກສະນະ (trike). ​ເມື່ອ​ກຳນົດ​ວ່າ​ສຽງ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ເປັນ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ໃດ​ໜຶ່ງ​ຫຼື​ອີກ​ປະການ​ໜຶ່ງ, ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ຂອງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ຊາດ​ແມ່ນ​ສຳຄັນ. ໂຮງຮຽນ; ແມ່ນແລ້ວ, ໃນພາສາອິຕາລີ. ນັກຮ້ອງຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງເນື້ອເພງ. ແລະລະຄອນ. T. ແມ່ນພີ່ນ້ອງ, ມັນສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນໃນມັນ. opera (ຕົວຢ່າງ, the restless Max in The Free Shooter and the unshakable Sigmund in The Valkyrie); ໃນດົນຕີລັດເຊຍແມ່ນປະເພດພິເສດຂອງລະຄອນເນື້ອເພງ. T. ດ້ວຍການລົງທະບຽນຊັ້ນເທິງທີ່ຖືກໄລ່ອອກແລະການຈັດສົ່ງສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງແມ່ນມາຈາກ Ivan Susanin ຂອງ Glinka (ຄໍານິຍາມຂອງຜູ້ຂຽນ Sobinin - "ລັກສະນະຫ່າງໄກສອກຫຼີກ" ຕາມທໍາມະຊາດຂະຫຍາຍໄປສູ່ສຽງຂອງພັກ). ຄວາມສໍາຄັນເພີ່ມຂຶ້ນຂອງການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ມີສີສັນຂອງ timbre ໃນ opera music con. 19 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 20, ການປະສົມປະສານຂອງ Opera ແລະລະຄອນ. ການສະແດງລະຄອນແລະການເສີມສ້າງບົດບາດຂອງ recitative (ໂດຍສະເພາະໃນ Opera ຂອງສະຕະວັດທີ 20) ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຕໍ່ການນໍາໃຊ້ໄມ້ tenor ພິເສດ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເຖິງ e2 ແລະມີສຽງຄ້າຍຄື falsetto T.-altino (Astrologer). ການປ່ຽນການເນັ້ນຫນັກໃສ່ຈາກ cantilena ເປັນການສະແດງອອກ. ການອອກສຽງຂອງຄໍາສັບມີລັກສະນະສະເພາະດັ່ງກ່າວ. ບົດບາດເຊັ່ນ Yurodivy ແລະ Shuisky ໃນ Boris Godunov, Alexei ໃນ The Gambler ແລະ Prince ໃນຄວາມຮັກຂອງ Prokofiev ສໍາລັບສາມ Oranges, ແລະອື່ນໆ.

ປະຫວັດຂອງການຟ້ອງຮ້ອງປະກອບມີຊື່ຂອງນັກສະແດງ T. ທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍ. ໃນປະເທດອີຕາລີ, G. Rubini, G. Mario ມີຊື່ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໃນສະຕະວັດທີ 20. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, ໃນບັນດາເຂົາ. ນັກສິລະປິນ Opera (ໂດຍສະເພາະ, ນັກສະແດງຂອງ Wagner) ຢືນຢູ່ Czech. ນັກຮ້ອງ JA Tikhachek, ເຢຍລະມັນ. ນັກຮ້ອງ W. Windgassen, L. Zuthaus; ໃນບັນດາລັດເຊຍແລະ owls. ນັກຮ້ອງ-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.

5) ວິນຍານທອງແດງກວ້າງ. ເຄື່ອງມື (Italian Flicorno tenore, French saxhorn tynor, German Tenorhorn). ຫມາຍເຖິງ transposing ເຄື່ອງມື, ເຮັດໃນ B, T. ສ່ວນຂອງແມ່ນລາຍລັກອັກສອນກ່ຽວກັບ b. ບໍ່ສູງກ່ວາສຽງທີ່ແທ້ຈິງ. ຂໍຂອບໃຈກັບການນໍາໃຊ້ກົນໄກສາມວາວ, ມັນມີຂະຫນາດ chromatic ເຕັມ, ລະດັບທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນ E – h1. ພຸດ ແລະ ເທິງ. T. ລົງທະບຽນແມ່ນມີລັກສະນະສຽງອ່ອນແລະເຕັມທີ່; ຄວາມສາມາດຂອງ melodic T. ແມ່ນປະສົມປະສານກັບດ້ານວິຊາການ. ການເຄື່ອນໄຫວ. T. ເຂົ້າມາໃຊ້ໃນກາງ. ສະຕະວັດທີ 19 (bh designs by A. Saks). ຄຽງຄູ່ກັບເຄື່ອງມືອື່ນໆຈາກຄອບຄົວ saxhorn - cornet, baritone, ແລະ bass - T. ປະກອບເປັນພື້ນຖານຂອງວິນຍານ. ເປັນວົງດົນຕີ, ບ່ອນທີ່, ອີງຕາມການປະກອບ, ກຸ່ມ T. ແບ່ງອອກເປັນ 2 (ໃນທອງແດງຂະຫນາດນ້ອຍ, ບາງຄັ້ງໃນປະສົມຂະຫນາດນ້ອຍ) ຫຼື 3 (ໃນປະສົມຂະຫນາດນ້ອຍແລະຂະຫນາດໃຫຍ່) ພາກສ່ວນ; 1st T. ໃນເວລາດຽວກັນມີຫນ້າທີ່ຂອງຜູ້ນໍາ, melodic. ສຽງທີ່ 2 ແລະທີ 3 ແມ່ນສຽງທີ່ມາພ້ອມກັບສຽງ. T. ຫຼື baritone ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນ entrusted ກັບ melodic ນໍາ. ສຽງ​ໃນ​ການ​ເດີນ​ຂະ​ບວນ trio​. ພາກສ່ວນທີ່ຮັບຜິດຊອບຂອງ T. ແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນ Symphony No. 19 ຂອງ Myaskovsky. ເຄື່ອງມືທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດແມ່ນ Wagner horn (tenor) tuba (1).

6) ການອະທິບາຍຄວາມຊັດເຈນໃນຫົວຂໍ້ decomp. ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​, ຊີ້​ບອກ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ tenor ຂອງ​ສຽງ​ແລະ​ລະ​ດັບ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ (ກົງກັນຂ້າມ​ກັບ​ແນວ​ພັນ​ອື່ນໆ​ທີ່​ເປັນ​ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ​ດຽວ​ກັນ​)​; ຕົວຢ່າງ: saxophone-T., tenor trombone, domra-T., tenor viola (ຍັງເອີ້ນວ່າ viola da gamba ແລະຫາງ), ແລະອື່ນໆ.

ວັນນະຄະດີ: 4) Timokhin V., ນັກຮ້ອງ Italian ດີເດັ່ນ, M., 1962; ລາວ, ປະລິນຍາໂທສິລະປະສຽງຂອງສະຕະວັດທີ XX, ບໍ່. 1, M., 1974; Lvov M., ຈາກປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະສຽງ, M., 1964; ລາວ, ນັກຮ້ອງລັດເຊຍ, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., ວົງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., ແຖບທອງເຫລືອງ, M., 1963; Chulaki M., Instruments of a symphony orchestra, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan

ສຽງຜູ້ຊາຍສູງ. ຊ່ວງຫຼັກຈາກ to ນ້ອຍຫາ to octave ທໍາອິດ (ບາງຄັ້ງເຖິງ Re ຫຼືແມ້ແຕ່ກ່ອນ F ທີ່ Bellini). ມີພາລະບົດບາດຂອງ tenors ເນື້ອເພງແລະລະຄອນ. ພາລະບົດບາດປົກກະຕິທີ່ສຸດຂອງ tenor ດົນແມ່ນ Nemorino, Faust, Lensky; ໃນບັນດາພາກສ່ວນຂອງ tenor ລະຄອນ, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນບົດບາດຂອງ Manrico, Othello, Calaf ແລະອື່ນໆ.

ສໍາລັບເວລາດົນນານໃນ Opera, tenor ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ໃນພາລະບົດບາດຮອງ. ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງ 18th - ເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 19, castrati ຄອບງໍາເວທີ. ພຽງແຕ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Mozart, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Rossini, ສຽງ tenor ໃຊ້ເວລາສະຖານທີ່ນໍາ (ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນ buffa operas).

ໃນບັນດາ tenors ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແມ່ນ Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov ແລະອື່ນໆ. ເບິ່ງ countertenor ນຳ.

E. Tsodokov