ຄລາສິກ |
ຄລາສິກ (ຈາກ lat. classicus – ຕົວຢ່າງ) – ສິລະປະ. ທິດສະດີແລະຮູບແບບໃນສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 17-18. K. ໄດ້ອີງໃສ່ຄວາມເຊື່ອໃນເຫດຜົນຂອງການເປັນ, ໃນທີ່ປະທັບຂອງຄໍາສັ່ງດຽວ, ວິທະຍາໄລທີ່ປົກຄອງເສັ້ນທາງຂອງສິ່ງຕ່າງໆໃນທໍາມະຊາດແລະຊີວິດ, ແລະຄວາມກົມກຽວຂອງທໍາມະຊາດຂອງມະນຸດ. ຄວາມງາມຂອງທ່ານ. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ K. scooped ທີ່ເຫມາະສົມໃນຕົວຢ່າງຂອງວັດຖຸບູຮານ. ການຟ້ອງຮ້ອງແລະຕົ້ນຕໍ. ບົດບັນຍັດຂອງບົດກະວີຂອງ Aristotle. ຊື່ວ່າ "K." ມາຈາກການອຸທອນກັບຄລາສສິກ. ວັດຖຸບູຮານເປັນມາດຕະຖານສູງສຸດຂອງຄວາມງາມ. ຄວາມສົມບູນແບບ. Aesthetics K., ມາຈາກເຫດຜົນ. prerequisites, normative. ມັນປະກອບດ້ວຍຜົນລວມຂອງກົດລະບຽບທີ່ເຂັ້ມງວດບັງຄັບ, ທີ່ສິລະປະຕ້ອງປະຕິບັດ. ເຮັດວຽກ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບຄວາມສົມດູນຂອງຄວາມງາມແລະຄວາມຈິງ, ຄວາມຊັດເຈນຢ່າງມີເຫດຜົນຂອງຄວາມຄິດ, ຄວາມກົມກຽວແລະຄວາມສົມບູນຂອງອົງປະກອບ, ແລະຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຊັດເຈນລະຫວ່າງປະເພດ.
ໃນການພັດທະນາຂອງ K. ມີສອງປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນ. ຂັ້ນຕອນ: 1) K. ສະຕະວັດທີ 17, ເຊິ່ງຂະຫຍາຍຕົວຂອງສິລະປະຂອງ Renaissance ພ້ອມກັບ baroque ແລະພັດທະນາໃນການຕໍ່ສູ້, ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນພົວພັນກັບຍຸກສຸດທ້າຍ; 2) ການສຶກສາ K. ຂອງສະຕະວັດທີ 18, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກ່ອນການປະຕິວັດ. ການເຄື່ອນໄຫວອຸດົມການໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະອິດທິພົນຂອງມັນຕໍ່ສິລະປະຂອງເອີຣົບອື່ນໆ. ປະເທດ. ດ້ວຍລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງຫຼັກການພື້ນຖານກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ສອງຂັ້ນຕອນນີ້ແມ່ນມີລັກສະນະແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ປະຫວັດສາດສິລະປະ, ຄໍາວ່າ "K." ປົກກະຕິແລ້ວໃຊ້ກັບສິລະປະເທົ່ານັ້ນ. ທິດທາງຂອງສະຕະວັດທີ 18, ໃນຂະນະທີ່ການຮຽກຮ້ອງຂອງສະຕະວັດທີ 17 - ຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 18 ຖືເປັນ baroque. ກົງກັນຂ້າມກັບທັດສະນະນີ້, ເຊິ່ງມາຈາກຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເປັນທາງການຂອງຮູບແບບເປັນຂັ້ນຕອນຂອງການປ່ຽນແປງທາງກົນຈັກຂອງການພັດທະນາ, ທິດສະດີ Marxist-Leninist ຂອງຮູບແບບທີ່ພັດທະນາໃນ USSR ໄດ້ຄໍານຶງເຖິງຈໍານວນທັງຫມົດຂອງທ່າອ່ຽງທີ່ຂັດກັນແລະປະຕິສໍາພັນໃນທຸກໆປະຫວັດສາດ. ຍຸກ.
K. ສະຕະວັດທີ 17, ຢູ່ໃນຫຼາຍວິທີ antithesis ຂອງ baroque ໄດ້, ຂະຫຍາຍຕົວອອກຈາກປະຫວັດສາດດຽວກັນ. ຮາກ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງຍຸກຂ້າມຜ່ານ, ມີລັກສະນະການປ່ຽນແປງທາງດ້ານສັງຄົມທີ່ສໍາຄັນ, ການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາຂອງວິທະຍາສາດ. ຄວາມຮູ້ແລະການເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມແຂງພ້ອມກັນຂອງຕິກິຣິຍາທາງສາດສະຫນາ, feudal. ການສະແດງອອກທີ່ສອດຄ່ອງແລະຄົບຖ້ວນທີ່ສຸດຂອງ K. ສະຕະວັດທີ 17. ໄດ້ຮັບໃນປະເທດຝຣັ່ງເປັນວັນຮຸ່ງເຮືອງຂອງລັດທິປະຊາທິປະໄຕ. ໃນດົນຕີ, ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງມັນແມ່ນ JB Lully, ຜູ້ສ້າງປະເພດຂອງ "ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເປັນເນື້ອເພງ", ເຊິ່ງ, ໃນແງ່ຂອງຫົວຂໍ້ແລະພື້ນຖານຂອງມັນ. ຫຼັກການ stylistic ແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບຄວາມໂສກເສົ້າຄລາສສິກຂອງ P. Corneille ແລະ J. Racine. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບ Opera baruch ຂອງອິຕາລີທີ່ມີເສລີພາບໃນການປະຕິບັດ "Shakespearean", ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ການສົມທົບຢ່າງກ້າຫານຂອງ sublime ແລະ clownish, Lully "ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ດົນນານ" ມີຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມສອດຄ່ອງຂອງລັກສະນະ, ມີເຫດຜົນຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງການກໍ່ສ້າງ. ອານາຈັກຂອງນາງແມ່ນວິລະຊົນສູງ, ເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມຮັກອັນສູງສົ່ງຂອງຜູ້ຄົນທີ່ສູງກວ່າລະດັບທໍາມະດາ. ການສະແດງລະຄອນຂອງດົນຕີ Lully ແມ່ນອີງໃສ່ການນໍາໃຊ້ປົກກະຕິ. ການປະຕິວັດ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຜິດຊອບໃນການໂອນ decomp. ການເຄື່ອນໄຫວທາງດ້ານຈິດໃຈແລະອາລົມ - ອີງຕາມຄໍາສອນຂອງຜົນກະທົບ (ເບິ່ງ. ທິດສະດີຜົນກະທົບ), ເຊິ່ງ underlay ຄວາມງາມຂອງ K. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລັກສະນະ Baroque ປະກົດຂຶ້ນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Lully, manifested ໃນຄວາມງົດງາມທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງ Opera ລາວ, ການຂະຫຍາຍຕົວ. ບົດບາດຂອງຫຼັກການ sensual. ການປະສົມປະສານທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງອົງປະກອບຂອງ baroque ແລະຄລາສສິກຍັງປາກົດຢູ່ໃນອິຕາລີ, ໃນ Opera ໂດຍນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນ Neapolitan ຫຼັງຈາກລະຄອນ. ການປະຕິຮູບປະຕິບັດໂດຍ A. Zeno ກ່ຽວກັບຮູບແບບຂອງຝຣັ່ງ. ຄວາມໂສກເສົ້າຄລາສສິກ. ຊຸດລະຄອນໂອເປຣາທີ່ກ້າຫານໄດ້ຮັບປະເພດແລະຄວາມສາມັກຄີກໍ່ສ້າງ, ປະເພດແລະການລະຄອນໄດ້ຖືກຄວບຄຸມ. ຫນ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຮູບແບບດົນຕີ. ແຕ່ເລື້ອຍໆຄວາມສາມັກຄີນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທາງການ, ຄວາມບໍ່ສະຫງົບທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແລະ virtuoso wok ເກີດຂື້ນກ່ອນ. ທັກສະຂອງນັກຮ້ອງ- soloists. ເຊັ່ນດຽວກັບອິຕາລີ. opera seria, ແລະວຽກງານຂອງຜູ້ຕິດຕາມຝຣັ່ງຂອງ Lully ໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງການຫຼຸດລົງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ K.
ໄລຍະເວລາທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃຫມ່ຂອງ karate ໃນ Enlightenment ບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນແປງໃນທິດທາງອຸດົມການຂອງຕົນ, ແຕ່ຍັງມີການຕໍ່ອາຍຸບາງສ່ວນຂອງຮູບແບບຂອງຕົນ, ເອົາຊະນະບາງ dogmatic. ລັກສະນະຂອງຄວາມງາມຄລາສສິກ. ໃນຕົວຢ່າງທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງຕົນ, enlightenment K. ຂອງສະຕະວັດທີ 18. ເພີ່ມຂຶ້ນກັບການປະກາດເປີດຂອງການປະຕິວັດ. ອຸດົມການ. ປະເທດຝຣັ່ງຍັງເປັນສູນກາງຕົ້ນຕໍສໍາລັບການພັດທະນາແນວຄວາມຄິດຂອງ K., ແຕ່ພວກເຂົາຊອກຫາສຽງສະທ້ອນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຄວາມງາມ. ຄວາມຄິດແລະສິລະປະ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຢຍລະມັນ, ອອສເຕີຍ, ອິຕາລີ, ລັດເຊຍແລະປະເທດອື່ນໆ. ໃນດົນຕີ, ບົດບາດສໍາຄັນໃນຄວາມງາມຂອງວັດທະນະທໍາແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍຄໍາສອນຂອງ imitation, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນປະເທດຝຣັ່ງໂດຍ Ch. Batte, JJ Rousseau, ແລະ d'Alembert; - ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງສະຕະວັດທີ 18 ທິດສະດີນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ intonation. ລັກສະນະຂອງດົນຕີ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ຄວາມເປັນຈິງ. ເບິ່ງຂອງນາງ. Rousseau ເນັ້ນຫນັກວ່າຈຸດປະສົງຂອງການ imitation ໃນດົນຕີບໍ່ຄວນເປັນສຽງຂອງທໍາມະຊາດທີ່ບໍ່ມີຊີວິດ, ແຕ່ intonations ຂອງຄໍາເວົ້າຂອງມະນຸດ, ເຊິ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຊື່ສັດແລະກົງໄປກົງມາທີ່ສຸດ. ຢູ່ໃຈກາງຂອງ muz.-aesthetic. ການຂັດແຍ້ງໃນສະຕະວັດທີ 18. ມີ Opera ໄດ້. Franz. encyclopedists ພິຈາລະນາມັນເປັນປະເພດ, ໃນຄວາມສາມັກຄີຕົ້ນສະບັບຂອງສິລະປະ, ທີ່ມີຢູ່ໃນຕ້ານ tich, ຄວນໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູ. t-re ແລະລະເມີດໃນຍຸກຕໍ່ມາ. ແນວຄວາມຄິດນີ້ໄດ້ສ້າງພື້ນຖານຂອງການປະຕິຮູບການປະຕິບັດງານຂອງ KV Gluck, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍລາວໃນ Vienna ໃນ 60s. ແລະໄດ້ສໍາເລັດໃນບັນຍາກາດກ່ອນການປະຕິວັດ. ປາຣີໃນຊຸມປີ 70 ຂອງ Gluck's mature, reformist operas, ardently ສະຫນັບສະຫນູນໂດຍ encyclopedists, embodied ຢ່າງສົມບູນແບບຄລາສສິກ. ອຸດົມການຂອງວິລະຊົນອັນສູງສົ່ງ. art-va, ຈໍາແນກໂດຍ nobility ຂອງ passions, majesties. ຄວາມງ່າຍດາຍແລະຄວາມເຄັ່ງຄັດຂອງແບບ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນສະຕະວັດທີ 17, ໃນລະຫວ່າງການ Enlightenment, K. ບໍ່ແມ່ນປະກົດການປິດ, ໂດດດ່ຽວແລະຕິດຕໍ່ກັບ dec. ທ່າອ່ຽງ stylistic, ຄວາມງາມ. ທໍາມະຊາດ to-rykh ບາງຄັ້ງກໍ່ຂັດແຍ້ງກັບຫຼັກຂອງລາວ. ຫຼັກການ. ດັ່ງນັ້ນ, crystallization ຂອງຮູບແບບໃຫມ່ຂອງຄລາສສິກ. instr. ດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນແລ້ວໃນໄຕມາດທີ່ 2. ສະຕະວັດທີ 18, ພາຍໃນກອບຂອງແບບ gallant (ຫຼືແບບ Rococo), ເຊິ່ງຕິດຕໍ່ກັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບທັງ K. ສະຕະວັດທີ 17 ແລະ Baroque. ອົງປະກອບຂອງໃຫມ່ໃນບັນດານັກປະພັນທີ່ຖືກຈັດປະເພດເປັນແບບ gallant (F. Couperin ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, GF Telemann ແລະ R. Kaiser ໃນເຢຍລະມັນ, G. Sammartini, ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນ D. Scarlatti ໃນອິຕາລີ) ແມ່ນ intertwined ກັບລັກສະນະຂອງແບບ baroque. ໃນເວລາດຽວກັນ, monumentalism ແລະຄວາມປາດຖະຫນາ baroque ເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍອ່ອນ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫລອມໂລຫະ, intimacy ຂອງຮູບພາບ, ການປັບປຸງການແຕ້ມຮູບ.
ແນວໂນ້ມ sentimentalist ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນກາງ. ສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການຈະເລີນເຕີບໂຕຂອງປະເພດເພງໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ເຢຍລະມັນ, ລັດເຊຍ, ການປະກົດຕົວຂອງເດືອນທັນວາ. ນັດ. ປະເພດຂອງໂອເປຣາທີ່ຕໍ່ຕ້ານໂຄງສ້າງອັນສູງສົ່ງຂອງຄວາມໂສກເສົ້າແບບຄລາສສິກທີ່ມີຮູບພາບແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ງ່າຍດາຍຂອງ "ຄົນນ້ອຍ" ຈາກປະຊາຊົນ, scenes ຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນ, melodism unpretentious ຂອງດົນຕີຢູ່ໃກ້ກັບແຫຼ່ງປະຈໍາວັນ. ໃນພາກສະຫນາມຂອງ instr. sentimentalism ດົນຕີໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນ Op. ນັກປະພັນພາສາເຊັກໂກທີ່ຕິດກັບໂຮງຮຽນ Mannheim (J. Stamitz ແລະອື່ນໆ), KFE Bach, ວຽກງານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໄຟ. ການເຄື່ອນໄຫວ "ພະຍຸແລະການໂຈມຕີ". ປະກົດຂຶ້ນໃນການເຄື່ອນໄຫວນີ້, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການບໍ່ຈໍາກັດ. ອິດສະລະພາບແລະຄວາມວ່ອງໄວຂອງປະສົບການສ່ວນບຸກຄົນແມ່ນສະແດງອອກໃນເນື້ອເພງທີ່ຕື່ນເຕັ້ນ. pathos ຂອງດົນຕີຂອງ CFE Bach, whimsicality improvisational, ແຫຼມ, ການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ກົງກັນຂ້າມ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ກິດຈະກໍາຂອງ "Berlin" ຫຼື "Hamburg" Bach, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນ Mannheim, ແລະກະແສຂະຫນານອື່ນໆໃນຫຼາຍວິທີໂດຍກົງໄດ້ກະກຽມເວທີສູງສຸດໃນການພັດທະນາດົນຕີ. K., ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (ເບິ່ງ Vienna Classical School). ແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສະຫຼຸບຜົນສໍາເລັດຂອງເດືອນທັນວາ. ຮູບແບບດົນຕີແລະໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດ, ການສ້າງປະເພດໃຫມ່ຂອງດົນຕີຄລາສສິກ, enriched ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະການປົດປ່ອຍຈາກສົນທິສັນຍາລັກສະນະຂອງໄລຍະທີ່ຜ່ານມາຂອງແບບຄລາສສິກໃນດົນຕີ. K. ປະສົມກົມກຽວທີ່ມີຄຸນນະພາບ. ຄວາມຊັດເຈນຂອງແນວຄິດ, ຄວາມສົມດູນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຫຼັກການທາງປັນຍາແມ່ນປະສົມປະສານກັບຄວາມກວ້າງແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງໂລກ, ຄວາມເປັນຊາດອັນເລິກເຊິ່ງ ແລະ ປະຊາທິປະໄຕ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພວກເຂົາເຈົ້າເອົາຊະນະ dogmatism ແລະ metaphysics ຂອງຄວາມງາມຄລາສສິກ, ເຊິ່ງໃນຂອບເຂດສະເພາະໃດຫນຶ່ງ manifested ດ້ວຍຕົນເອງເຖິງແມ່ນວ່າໃນ Gluck. ປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຜົນສໍາເລັດຂອງຂັ້ນຕອນນີ້ແມ່ນການສ້າງຕັ້ງຂອງ symphonism ເປັນວິທີການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນຈິງໃນນະໂຍບາຍດ້ານ, ການພັດທະນາແລະສະລັບສັບຊ້ອນ interweaving ຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງ. ດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Viennese ຄລາສສິກລວມເອົາອົງປະກອບບາງຢ່າງຂອງລະຄອນລະຄອນ, ປະກອບແນວຄວາມຄິດດ້ານອຸດົມການອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ລະອຽດ ແລະລະຄອນ. ຂໍ້ຂັດແຍ່ງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຫຼັກການຂອງແນວຄິດ symphonic ເຈາະບໍ່ພຽງແຕ່ເຂົ້າໄປໃນເດືອນທັນວາ. instr. ປະເພດ (sonata, quartet, ແລະອື່ນໆ), ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ Opera ແລະການຜະລິດ. ປະເພດ cantata-oratorio.
ໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນ con. ສະຕະວັດທີ 18 K. ຖືກພັດທະນາຕື່ມອີກໃນ Op. ຜູ້ຕິດຕາມຂອງ Gluck, ຜູ້ທີ່ສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງລາວໃນ Opera (A. Sacchini, A. Salieri). ຕອບສະຫນອງໂດຍກົງກັບເຫດການຂອງຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການປະຕິວັດ F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – ຜູ້ຂຽນໂອເປຣາ ແລະ wok monumental.-instr. ວຽກງານທີ່ຖືກອອກແບບສໍາລັບການປະຕິບັດມະຫາຊົນ, imbued ມີພົນລະເມືອງສູງແລະຮັກຊາດ. ໂຊກດີ. K. ແນວໂນ້ມແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນພາສາລັດເຊຍ. ນັກປະພັນຂອງສະຕະວັດທີ 18 MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. ແຕ່ໃນດົນຕີລັດເຊຍ K. ບໍ່ໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ທິດທາງກວ້າງທີ່ສອດຄ່ອງກັນ. ມັນ manifests ຕົວຂອງມັນເອງໃນ composers ເຫຼົ່ານີ້ປະສົມປະສານກັບ sentimentalism, realism ປະເພດສະເພາະ. ການປຽບທຽບແລະອົງປະກອບຂອງ romanticism ໃນຕອນຕົ້ນ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ OA Kozlovsky).
ເອກະສານ: Livanova T., ດົນຕີຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ XVIII, M.-L., 1939; ຂອງນາງ, ໃນວິທີການຈາກ Renaissance ກັບ Enlightenment ຂອງສະຕະວັດທີ 1963, ໃນການເກັບກໍາ: ຈາກ Renaissance ກັບສະຕະວັດທີ 1966, M., 264; ນາງ, ບັນຫາຂອງແບບໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 89, ໃນການເກັບກໍາ: Renaissance. Baroque. ຄລາສສິກ, M., 245, p. 63-1968; Vipper BR, ສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 1973 ແລະບັນຫາຂອງແບບ Baroque, ibid., p. 3-1915; Konen V., Theatre and Symphony, M., 1925; Keldysh Yu., ບັນຫາຂອງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ດົນຕີລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 1926-1927, "SM", 1934, ສະບັບເລກທີ 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenchaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (ໃນຊຸດ “Handbuch der Musikwissenchaft” ດັດແກ້ໂດຍລາວ; ການແປພາສາລັດເຊຍ: ດົນຕີຂອງ Rococo ແລະຄລາສສິກ, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.
Yu.V. Keldysh
ຄລາສິກ (ຈາກ lat. classicus – exemplary), ແບບສິລະປະທີ່ມີຢູ່ໃນ 17th – ຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 19 ໃນວັນນະຄະດີແລະສິລະປະເອີຣົບ. ການເກີດຂອງມັນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເກີດໃຫມ່ຂອງລັດ absolutist, ຄວາມດຸ່ນດ່ຽງທາງສັງຄົມຊົ່ວຄາວລະຫວ່າງອົງປະກອບ feudal ແລະ bourgeois. ຄໍາຂໍໂທດທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວລານັ້ນແລະຄວາມງາມຕາມມາດຕະຖານທີ່ເຕີບໃຫຍ່ອອກມາແມ່ນອີງໃສ່ກົດລະບຽບຂອງລົດຊາດທີ່ດີ, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນນິລັນດອນ, ເປັນເອກະລາດຂອງບຸກຄົນແລະກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນັກສິລະປິນ, ແຮງບັນດານໃຈແລະອາລົມຂອງລາວ. K. ໄດ້ມາຈາກມາດຕະຖານຂອງລົດຊາດທີ່ດີຈາກທໍາມະຊາດ, ໃນທີ່ລາວໄດ້ເຫັນຮູບແບບຂອງຄວາມກົມກຽວ. ເພາະສະນັ້ນ, K. ເອີ້ນວ່າຮຽນແບບທໍາມະຊາດ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖື. ມັນໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈເປັນການຕອບກັບອຸດົມການ, ທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບຄວາມຄິດຂອງຈິດໃຈຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ໃນຂົງເຂດວິໄສທັດຂອງ K. ມີພຽງແຕ່ການສະແດງສະຕິຂອງບຸກຄົນ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ບໍ່ກົງກັນກັບເຫດຜົນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຫນ້າກຽດຕ້ອງປາກົດຢູ່ໃນສິລະປະຂອງ K. ບໍລິສຸດແລະ ennobled. ນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປະວັດຖຸບູຮານເປັນຕົວຢ່າງ. ເຫດຜົນໄດ້ນໍາໄປສູ່ຄວາມຄິດທົ່ວໄປຂອງລັກສະນະແລະຄວາມເດັ່ນຊັດຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ (ກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງຫນ້າທີ່ແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະອື່ນໆ). ອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດຂອງ Renaissance ສ່ວນໃຫຍ່, K., ບໍ່ເຫມືອນກັບລາວ, ບໍ່ມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຕໍ່ບຸກຄົນໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງລາວ, ແຕ່ໃນສະຖານະການທີ່ຄົນຊອກຫາຕົວເອງ. ເພາະສະນັ້ນ, ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ຄວາມສົນໃຈບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນລັກສະນະ, ແຕ່ໃນລັກສະນະຂອງລາວທີ່ເປີດເຜີຍສະຖານະການນີ້. ເຫດຜົນຂອງ ກ. ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງເຫດຜົນແລະຄວາມງ່າຍດາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຈັດລະບົບສິລະປະ. ຫມາຍຄວາມວ່າ (ການແບ່ງອອກເປັນປະເພດສູງແລະຕ່ໍາ, purism stylistic, ແລະອື່ນໆ).
ສໍາລັບການເຕັ້ນລໍາ, ຂໍ້ກໍານົດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເກີດຫມາກຜົນ. ການປະທະກັນທີ່ພັດທະນາໂດຍ K. - ການຄັດຄ້ານຂອງເຫດຜົນແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ສະພາບຂອງບຸກຄົນ, ແລະອື່ນໆ - ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນລະຄອນ. ຜົນກະທົບຂອງລະຄອນຂອງ K. ເຮັດໃຫ້ເນື້ອໃນຂອງ ballet ເລິກເຊິ່ງແລະເຕັມໄປດ້ວຍການເຕັ້ນ. ຮູບພາບຂອງຄວາມສໍາຄັນ semantic. ໃນ comedies-ballets (“The Boring”, 1661, “Marriage involuntarily”, 1664, ແລະອື່ນໆ), Moliere ພະຍາຍາມບັນລຸຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບການສະແດງລະຄອນ ballet. ຊິ້ນສ່ວນຂອງ ballet ໃນ "The Tradesman in the Nobility" ("Turkish Ceremony", 1670) ແລະ "The Imaginary Sick" ("Dedication to the Doctor", 1673) ບໍ່ພຽງແຕ່ interludes, ແຕ່ອິນຊີ. ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການປະຕິບັດ. ປະກົດການທີ່ຄ້າຍຄືກັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ farcical ປະຈໍາວັນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ pastoral-mythological. ຕົວແທນ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ ballet ຍັງມີລັກສະນະຫຼາຍຂອງແບບ Baroque ແລະມັນຍັງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການສັງເຄາະ. ການປະຕິບັດ, ເນື້ອໃນຂອງມັນເພີ່ມຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນບົດບາດໃຫມ່ຂອງນັກຂຽນບົດລະຄອນທີ່ເບິ່ງແຍງນັກແຕ່ງເພງແລະນັກແຕ່ງເພງ.
ການເອົາຊະນະຄວາມຫຼາກຫຼາຍແບບແປກປະຫຼາດ ແລະ ຄວາມເຄັ່ງຕຶງຢ່າງຊ້າໆ, ການເຕັ້ນຂອງ K., ຊ້າກວ່າວັນນະຄະດີ ແລະສິລະປະອື່ນໆ, ຍັງພະຍາຍາມຄວບຄຸມລະບຽບ. ການແບ່ງປະເພດໄດ້ກາຍເປັນຄວາມແຕກຕ່າງຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ການເຕັ້ນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສັບສົນຫຼາຍແລະເປັນລະບົບ. ເຕັກນິກ. Ballet. P. Beauchamp, ອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງ eversion, ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຫ້າຕໍາແຫນ່ງຂອງຂາ (ເບິ່ງຕໍາແຫນ່ງ) - ພື້ນຖານສໍາລັບການຈັດລະບົບການເຕັ້ນຄລາສສິກ. ການເຕັ້ນແບບຄລາສສິກນີ້ເນັ້ນໃສ່ວັດຖຸບູຮານ. ຕົວ ຢ່າງ imprinted ໃນ monuments ຈະ depict. ສິນລະປະ. ການເຄື່ອນໄຫວທັງຫມົດ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢືມມາຈາກ Nar. ການເຕັ້ນ, ຖ່າຍທອດເປັນວັດຖຸບູຮານແລະ stylized ເປັນວັດຖຸບູຮານ. Ballet ເປັນມືອາຊີບແລະໄດ້ກາຍວົງກົມພະລາຊະວັງ. ຜູ້ຮັກການເຕັ້ນລໍາຈາກບັນດາສານປະຊາຊົນໃນສະຕະວັດທີ 17. ການປ່ຽນແປງ prof. ນັກສິລະປິນ, ຜູ້ຊາຍທໍາອິດ, ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດ, ແມ່ຍິງ. ມີການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາຂອງທັກສະການປະຕິບັດ. ໃນປີ 1661, Royal Academy of Dance ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປາຣີ, ໂດຍ Beauchamp, ແລະໃນປີ 1671, Royal Academy of Music, ໂດຍ JB Lully (ຕໍ່ມາແມ່ນ Paris Opera). Lully ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາ ballet K. ການສະແດງເປັນນັກເຕັ້ນລໍາແລະ choreographer ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Molière (ຕໍ່ມາເປັນນັກປະພັນ), ລາວໄດ້ສ້າງ muses. ປະເພດເນື້ອເພງ. tragedy, ໃນທີ່ພາດສະຕິກແລະການເຕັ້ນມີບົດບາດສໍາຄັນ semantic. ປະເພນີຂອງ Lully ໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ໂດຍ JB Rameau ໃນ Opera-ballets "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737). ໃນແງ່ຂອງຕໍາແຫນ່ງຂອງພວກເຂົາໃນການເປັນຕົວແທນທີ່ຍັງສັງເຄາະເຫຼົ່ານີ້, ຊິ້ນ ballet ຫຼາຍຂື້ນແມ່ນສອດຄ່ອງກັບຫຼັກການຂອງສິລະປະຄລາສສິກ (ບາງຄັ້ງຍັງຮັກສາລັກສະນະ baroque). ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 18 ບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກ, ແຕ່ຍັງຄວາມເຂົ້າໃຈສົມເຫດສົມຜົນຂອງ plasticity. scenes ນໍາໄປສູ່ການໂດດດ່ຽວຂອງເຂົາເຈົ້າ; ໃນປີ 1708 ການເຕັ້ນລໍາເອກະລາດຄັ້ງທໍາອິດປາກົດຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ຈາກ Corneille's Horatii ກັບດົນຕີໂດຍ JJ Mouret. ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, ballet ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຕົນເອງເປັນປະເພດສິລະປະພິເສດ. ມັນໄດ້ຖືກຄອບງໍາໂດຍການເຕັ້ນແບບຫຼາກຫຼາຍ, ການເຕັ້ນລໍາແລະຄວາມບໍ່ແນ່ນອນທາງດ້ານຈິດໃຈໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສົມເຫດສົມຜົນ. ການກໍ່ສ້າງການປະຕິບັດ. gesture semantic ແຜ່ຂະຫຍາຍ, ແຕ່ preim. ເງື່ອນໄຂ.
ດ້ວຍການຫຼຸດລົງຂອງລະຄອນ, ການພັດທະນາຂອງເຕັກໂນໂລຢີເລີ່ມສະກັດກັ້ນນັກຂຽນ. ເລີ່ມ. ຕົວເລກຊັ້ນນໍາໃນໂຮງລະຄອນບໍາແມ່ນນັກເຕັ້ນລໍາ virtuoso (L. Dupre, M. Camargo, ແລະອື່ນໆ), ຜູ້ທີ່ມັກຈະຖືກປົດຕໍາແຫນ່ງນັກເຕັ້ນລໍາ, ແລະຫຼາຍກວ່ານັ້ນແມ່ນນັກປະພັນແລະນັກຂຽນບົດລະຄອນ, ກັບພື້ນຫລັງ. ໃນຂະນະນັ້ນ, ບັນດາການເຄື່ອນໄຫວໃໝ່ກໍ່ໄດ້ຮັບການນຳໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ແມ່ນເຫດຜົນໃນການເລີ່ມດຳເນີນການປະຕິຮູບຊຸດອາພອນ.
Ballet. Encyclopedia, SE, 1981
