Franz Lehár |

Franz Lehár

ນັກປະພັນ ແລະນັກສະແດງພາສາຮັງກາຣີ. ລູກຊາຍຂອງນັກປະພັນແລະ bandmaster ຂອງວົງດົນຕີທະຫານ. Lehar ໄດ້ເຂົ້າຮຽນ (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1880) ໂຮງຮຽນດົນຕີແຫ່ງຊາດໃນ Budapest ເປັນນັກຮຽນມັດທະຍົມ. ໃນ 1882-88 ລາວໄດ້ສຶກສາ violin ກັບ A. Bennewitz ຢູ່ Prague Conservatory, ແລະວິຊາທິດສະດີກັບ JB Förster. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຂຽນດົນຕີໃນປີນັກສຶກສາລາວ. ອົງປະກອບຕົ້ນຂອງ Lehar ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດຈາກ A. Dvorak ແລະ I. Brahms. ຈາກ 1888 ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກດົນຕີ violinist-accompanist ຂອງວົງດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນສະຫະປະຊາໃນ Barmen-Elberfeld, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Vienna. ກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ຈາກປີ 1890 ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກດົນຕີໃນວົງດົນຕີດົນຕີຕ່າງໆ. ລາວຂຽນຫຼາຍເພງ, ການເຕັ້ນແລະການເດີນຂະບວນ (ລວມທັງການເດີນຂະບວນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອມວຍແລະ waltz "ຄໍາແລະເງິນ"). ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງຫຼັງຈາກການສະແດງລະຄອນໃນ Leipzig ໃນປີ 1896 ລະຄອນ Opera "Cuckoo" (ຊື່ຕາມວິລະຊົນ; ຈາກຊີວິດລັດເຊຍໃນຊ່ວງເວລາຂອງ Nicholas I; ໃນສະບັບທີ 2 - "Tatiana"). ຈາກ​ປີ 1899 ລາວ​ໄດ້​ເປັນ​ນັກ​ດົນຕີ​ກອງ​ບັນຊາ​ການ​ໃນ​ວຽນນາ, ຈາກ​ປີ 1902 ລາວ​ເປັນ​ຜູ້​ຈັດການ​ທີ​ສອງ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ອານ der Wien. ການສະແດງລະຄອນລະຄອນເລື່ອງ “Viennese Women” ໃນໂຮງລະຄອນນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ “Viennese” – ໄລຍະເວລາຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Lehar.

ລາວຂຽນຫຼາຍກວ່າ 30 operettas, ໃນນັ້ນ The Merry Widow, Count of Luxembourg, ແລະ Gypsy Love ແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Lehar ແມ່ນມີລັກສະນະປະສົມປະສານຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວຂອງ intonations ຂອງ Austrian, Serbian, Slovak ແລະເພງແລະການເຕັ້ນອື່ນໆ (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) ດ້ວຍຈັງຫວະຂອງເພງ Hungarian szardas, Hungarian ແລະ Tyrolean. ບາງສ່ວນຂອງ operettas ຂອງ Lehar ສົມທົບການເຕັ້ນລໍາອາເມລິກາທີ່ທັນສະໄຫມຫລ້າສຸດ, cancans ແລະ Viennese waltzes; ໃນຈໍານວນຂອງ operettas, melodies ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໃນ intonations ຂອງ Romanian, Italian, ຝຣັ່ງ, ເພງ folk ແອສປາໂຍນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈັງຫວະການເຕັ້ນຂອງໂປໂລຍ ("Blue Mazurka"); "Slavicisms" ອື່ນໆຍັງພົບ (ໃນ Opera "The Cuckoo", ໃນ "Dances of the Blue Marquise", operettas "The Merry Widow" ແລະ "The Tsarevich").

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານຂອງ Lehar ແມ່ນອີງໃສ່ intonations ຮັງກາຣີ ແລະຈັງຫວະ. melodies ຂອງ Lehár ແມ່ນງ່າຍທີ່ຈະຈື່, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຈາະ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນມີລັກສະນະ "sensibility", ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ໄປເກີນລົດຊາດທີ່ດີ. ສະຖານທີ່ສູນກາງໃນ operettas ຂອງ Lehar ຖືກຄອບຄອງໂດຍ waltz, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກົງກັນຂ້າມກັບເນື້ອເພງແສງສະຫວ່າງຂອງ waltzes ຂອງ Viennese operetta ຄລາສສິກ, waltzes ຂອງ Lehar ແມ່ນມີລັກສະນະປະສາດ pulsation. Lehar ພົບເຫັນວິທີການສະແດງອອກໃຫມ່ສໍາລັບ operettas ຂອງລາວ, ຮຽນຮູ້ການເຕັ້ນໃຫມ່ຢ່າງໄວວາ (ໂດຍວັນທີຂອງ operettas ຫນຶ່ງສາມາດສ້າງຮູບລັກສະນະຂອງການເຕັ້ນລໍາຕ່າງໆໃນເອີຣົບ). operettas Legar ຫຼາຍໆຄັ້ງໄດ້ປ່ຽນແປງ, ປັບປຸງພາສາ libretto ແລະດົນຕີ, ແລະພວກເຂົາໄປໃນປີທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນໂຮງລະຄອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນພາຍໃຕ້ຊື່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

Lehar ເອົາ ໃຈ ໃສ່ ຄວາມ ສໍາ ຄັນ ທີ່ ຍິ່ງ ໃຫຍ່ ຂອງ orchestration, ມັກ ຈະ ນໍາ ສະ ເຫນີ ເຄື່ອງ ມື ອື່ນໆ, ລວມ ທັງ. balalaika, mandolin, cymbals, tarogato ເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ລົດຊາດຂອງດົນຕີແຫ່ງຊາດ. ເຄື່ອງມືຂອງລາວແມ່ນຫນ້າປະທັບໃຈ, ອຸດົມສົມບູນແລະມີສີສັນ; ອິດທິພົນຂອງ G. Puccini, ທີ່ Lehar ມີມິດຕະພາບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ມັກຈະມີຜົນກະທົບ; ລັກສະນະຄ້າຍຄື verismo, ແລະອື່ນໆ, ຍັງປາກົດຢູ່ໃນແຜນການແລະລັກສະນະຂອງ heroines ບາງຄົນ (ຕົວຢ່າງ, Eve ຈາກ operetta "Eve" ແມ່ນພະນັກງານໂຮງງານງ່າຍດາຍທີ່ເຈົ້າຂອງໂຮງງານແກ້ວຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກ).

ວຽກງານຂອງ Lehar ສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ກໍານົດຮູບແບບຂອງ operetta Viennese ໃຫມ່, ໃນສະຖານທີ່ຂອງ buffoonery satirical grotesque ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍດົນຕີຕະຫລົກປະຈໍາວັນແລະລະຄອນດົນຕີ, ມີອົງປະກອບຂອງ sentimentality. ໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອເຮັດໃຫ້ operetta ໃກ້ຊິດກັບ operetta, Legar ເລິກຄວາມຂັດແຍ້ງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ພັດທະນາຕົວເລກດົນຕີເກືອບເປັນຮູບແບບ Operatic, ແລະນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ leitmotifs ("ສຸດທ້າຍ, ດຽວ!", ແລະອື່ນໆ). ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງໄດ້ລະບຸໄວ້ແລ້ວໃນ Gypsy Love, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນ operettas Paganini (1925, Vienna; Lehar ຕົນເອງໄດ້ພິຈາລະນາຄວາມຮັກຂອງນາງ), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) ນັກວິພາກວິຈານທີ່ທັນສະໄຫມເອີ້ນວ່າ Lehár's lyrical. operettas "legariades". Lehar ຕົນເອງເອີ້ນວ່າ "Friederike" ຂອງລາວ (ຈາກຊີວິດຂອງ Goethe, ດ້ວຍຕົວເລກດົນຕີເຖິງບົດກະວີຂອງລາວ) ເປັນເພງຮ້ອງເພງ.

ສ. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar ເກີດໃນວັນທີ 30 ເດືອນເມສາປີ 1870 ທີ່ເມືອງ Kommorne ຮັງກາຣີໃນຄອບຄົວຂອງນາຍທະຫານ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນ Prague ແລະຫຼາຍປີຂອງການເຮັດວຽກເປັນນັກດົນຕີ violinist ແລະທະຫານ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນ conductor ຂອງ Vienna Theatre An der Wien (1902). ຈາກປີນັກສຶກສາຂອງລາວ, Legar ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກຄວາມຄິດຂອງນັກປະພັນ. ລາວແຕ່ງເພງ waltzes, marches, ເພງ, sonatas, violin concertos, ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈໃນການສະແດງລະຄອນດົນຕີ. ວຽກງານດົນຕີແລະລະຄອນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວແມ່ນ opera Cuckoo (1896) ອີງໃສ່ເລື່ອງລາວຈາກຊີວິດຂອງຊາວລັດເຊຍ exiles, ພັດທະນາໃນຈິດໃຈຂອງລະຄອນ veristic. ດົນຕີຂອງ "Cuckoo" ທີ່ມີຕົ້ນສະບັບ melodic ຂອງຕົນແລະ melancholic Slavic tone ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ V. Leon, screenwriter ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Vienna Karl-Theatre. ການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Lehar ແລະ Leon - operetta "Reshetnik" (1902) ໃນລັກສະນະຂອງຕະຫລົກພື້ນເມືອງ Slovak ແລະ operetta "Viennese Women" staged ເກືອບພ້ອມໆກັນກັບມັນ, ໄດ້ນໍາເອົາຊື່ສຽງນັກປະພັນເປັນມໍລະດົກຂອງ Johann Strauss.

ອີງຕາມການ Legar, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະເພດໃຫມ່ສໍາລັບຕົນເອງ, ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບມັນ. ແຕ່ຄວາມໂງ່ຈ້າໄດ້ກາຍເປັນປະໂຫຍດ: "ຂ້ອຍສາມາດສ້າງແບບ Operatta ຂອງຕົນເອງ," ນັກປະພັນເວົ້າ. ຮູບແບບນີ້ໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນ The Merry Widow (1905) ກັບ libretto ໂດຍ V. Leon ແລະ L. Stein ໂດຍອີງໃສ່ການຫຼິ້ນໂດຍ A. Melyak "Attache of the Embassy". ຄວາມແປກໃໝ່ຂອງ The Merry Widow ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕີຄວາມເນື້ອຮ້ອງ ແລະລະຄອນຂອງປະເພດ, ຄວາມເລິກຊຶ້ງຂອງຕົວລະຄອນ, ແລະແຮງຈູງໃຈທາງຈິດໃຈຂອງການກະທໍາ. Legar ປະກາດວ່າ: "ຂ້ອຍຄິດວ່າ operetta ທີ່ບໍ່ສົນໃຈກັບສາທາລະນະຊົນໃນມື້ນີ້ ... <...> ເປົ້າຫມາຍຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອ ennoble the operetta." ພາລະບົດບາດໃຫມ່ໃນລະຄອນດົນຕີແມ່ນໄດ້ມາໂດຍການເຕັ້ນ, ເຊິ່ງສາມາດທົດແທນການຖະແຫຼງ solo ຫຼື scene duet. ສຸດທ້າຍ, stylistic ໃໝ່ ຫມາຍເຖິງການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ - ຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງ melos, ຜົນກະທົບຂອງວົງດົນຕີທີ່ຈັບໃຈ (ເຊັ່ນ: glissando ຂອງ harp ສອງເທົ່າຂອງ flutes ເຂົ້າໄປໃນສາມ), ເຊິ່ງ, ອີງຕາມນັກວິຈານ, ແມ່ນລັກສະນະຂອງ Opera ແລະ symphony ທີ່ທັນສະໄຫມ, ແຕ່ໃນ. ບໍ່ມີທາງ operetta ພາສາດົນຕີ.

ຫຼັກ​ການ​ທີ່​ເປັນ​ຮູບ​ຮ່າງ​ໃນ The Merry Widow ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຕໍ່​ມາ​ໂດຍ Lehar. ຈາກ 1909 ຫາ 1914, ລາວສ້າງຜົນງານທີ່ປະກອບເປັນຄລາສສິກຂອງປະເພດ. ທີ່ສຳຄັນແມ່ນ The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). ໃນສາມຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ, ປະເພດຂອງ operetta neo-Viennese ທີ່ສ້າງໂດຍ Lehar ສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກແກ້ໄຂ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Count of Luxembourg, ບົດບາດຂອງຕົວລະຄອນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ວິທີການລັກສະນະທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບອັດຕາສ່ວນຂອງແຜນການຂອງລະຄອນດົນຕີ - ດົນນານ - ລະຄອນ, cascading ແລະ farcical - ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ຫົວຂໍ້ແມ່ນຂະຫຍາຍ, ແລະດ້ວຍມັນ, palette intonational ແມ່ນ enriched: "Princely Child", ບ່ອນທີ່, ອີງຕາມການດິນຕອນ, ລົດຊາດ Balkan ແມ່ນໄດ້ລະບຸໄວ້, ມັນຍັງປະກອບມີອົງປະກອບຂອງດົນຕີອາເມລິກາ; ບັນຍາກາດ Viennese-Parisian ຂອງ The Count of Luxembourg ດູດເອົາສີ Slavic (ໃນບັນດາຕົວລະຄອນແມ່ນພວກຄົນຊັ້ນສູງຂອງລັດເຊຍ); Gypsy Love ແມ່ນເພງ Opera "Hungarian" ທໍາອິດຂອງ Lehar.

ໃນສອງວຽກງານຂອງປີເຫຼົ່ານີ້, ທ່າອ່ຽງແມ່ນໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງຄົບຖ້ວນທີ່ສຸດຕໍ່ມາ, ໃນໄລຍະສຸດທ້າຍຂອງວຽກງານຂອງ Lehar. "ຄວາມຮັກ Gypsy", ສໍາລັບປົກກະຕິທັງຫມົດຂອງລະຄອນດົນຕີຂອງຕົນ, ໃຫ້ການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ບໍ່ຊັດເຈນຂອງລັກສະນະແລະຈຸດວາງແຜນທີ່ລະດັບຂອງ conventionality ປະກົດຂຶ້ນໃນ operetta ມີການປ່ຽນແປງໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ. Lehar ເນັ້ນຫນັກເລື່ອງນີ້ໂດຍການໃຫ້ຄະແນນຂອງລາວເປັນປະເພດພິເສດ - "operetta ໂຣແມນຕິກ". ການປະສົມປະສານກັບຄວາມງາມຂອງໂອເປຣາໂຣແມນຕິກແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນກວ່າໃນລະຄອນໂອເຣຕາ “ສຸດທ້າຍຢູ່ຄົນດຽວ!”. ການເຫນັງຕີງຈາກປະເພດ canons ນໍາໄປສູ່ການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນໂຄງສ້າງທີ່ເປັນທາງການ: ການກະທໍາທີສອງທັງຫມົດຂອງການເຮັດວຽກແມ່ນ scene duet ຂະຫນາດໃຫຍ່, ບໍ່ມີເຫດການ, ຊ້າລົງໃນຈັງຫວະຂອງການພັດທະນາ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີເນື້ອເພງ - contemplative. ການກະທຳດັ່ງກ່າວໄດ້ເປີດເຜີຍຕໍ່ກັບພື້ນຫຼັງຂອງພູມສັນຖານ alpine, ຍອດພູເຂົາທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍຫິມະ, ແລະໃນອົງປະກອບຂອງບົດລະຄອນ, ສຽງຮ້ອງສະຫຼັບກັບຊິ້ນສ່ວນສຽງເພງທີ່ງົດງາມ ແລະ ບັນຍາຍໄດ້. ນັກວິຈານ Lehar ຍຸກປະຈຸບັນເອີ້ນວ່າວຽກງານນີ້ "Tristan" ຂອງ operetta.

ໃນກາງຊຸມປີ 1920, ໄລຍະສຸດທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ສິ້ນສຸດດ້ວຍ Giuditta, ເຊິ່ງໄດ້ດໍາເນີນໃນປີ 1934. (ຕົວຈິງແລ້ວ, ວຽກງານດົນຕີແລະເວທີສຸດທ້າຍຂອງ Lehar ແມ່ນ Opera The Wandering Singer, ການ reworking ຂອງ Operatta Gypsy Love, ດໍາເນີນໃນປີ 1943 ໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງ Budapest Opera House.

Lehar ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 20 ເດືອນຕຸລາປີ 1948.

operettas ທ້າຍຂອງ Lehar ນໍາພາໄກຈາກຕົວແບບທີ່ລາວເອງເຄີຍສ້າງ. ບໍ່​ມີ​ການ​ສິ້ນ​ສຸດ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ, ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ comedic ແມ່ນ​ເກືອບ​ຖືກ​ລົບ​ລ້າງ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນຕະຫລົກ, ແຕ່ລະຄອນເພງ romanticized. ແລະດົນຕີ, ພວກເຂົາເຈົ້າ gravitate ໄປສູ່ melody ຂອງແຜນການ operatic ໄດ້. ຕົ້ນສະບັບຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນດີຫຼາຍທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຮັບການກໍານົດປະເພດພິເສດໃນວັນນະຄະດີ - "legariads". ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - operetta ທີ່ບອກກ່ຽວກັບໂຊກຊະຕາທີ່ໂຊກບໍ່ດີຂອງລູກຊາຍຂອງ Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - ຫົວໃຈຂອງແຜນການຂອງມັນແມ່ນຄວາມຮັກ. ຂອງໄວຫນຸ່ມ Goethe ສໍາລັບລູກສາວຂອງສິດຍາພິບານ Sesenheim Friederike Brion, "ຈີນ" operetta "ແຜ່ນດິນຂອງ Smiles" (1929) ອີງໃສ່ "Jacket ສີເຫຼືອງ" ຂອງ Leharov ກ່ອນຫນ້ານີ້, "ແອສປາໂຍນ" "Giuditta", ຕົ້ນແບບຫ່າງໄກຂອງ. ເຊິ່ງສາມາດຮັບໃຊ້ເປັນ "Carmen". ແຕ່ຖ້າສູດຂອງ The Merry Widow ແລະຜົນງານຕໍ່ໄປຂອງ Lehar ໃນຊຸມປີ 1910 ໄດ້ກາຍເປັນ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງນັກປະຫວັດສາດປະເພດ B. Grun, "ສູດສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດຂອງວັດທະນະທໍາເວທີທັງຫມົດ", ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການທົດລອງຕໍ່ມາຂອງ Lehar ບໍ່ພົບຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ. . ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫັນອອກເປັນປະເພດຂອງການທົດລອງ; ພວກເຂົາເຈົ້າຂາດຄວາມສົມດູນດ້ານຄວາມງາມໃນການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບ heterogeneous ທີ່ການສ້າງແບບຄລາສສິກຂອງລາວແມ່ນ endowed ກັບ.

N. Degtyareva

• Neo-Viennese operetta →

ອົງປະກອບ:

opera - Cuckoo (1896, Leipzig; ພາຍໃຕ້ຊື່ Tatiana, 1905, Brno), operetta – ແມ່ຍິງຊາວວຽນນາ (Wiener Frauen, 1902, Vienna), ການແຕ່ງງານແບບຕະຫລົກ (Die Juxheirat, 1904, Vienna), Merry widow (Die lustige Witwe, 1905, Vienna, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), ຜົວທີ່ມີເມຍສາມຄົນ ( Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Vienna, 1935, 1943, Moscow; , Budapest), Eva (1911, Vienna, 1912, St. Petersburg), ພັນລະຍາໃນອຸດົມການ (Die ideale Gattin, 1913, Vienna, 1923, Moscow), ສຸດທ້າຍ, ຢູ່ຄົນດຽວ! (Endlich allein, 1914, 2nd edition the world beautiful! – Schön ist die Welt!, 1930, Vienna), where the lark sings (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna and Budapest, 1923, Moscow), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Vienna, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Vienna), Frasquita (1922, Vienna), ເສື້ອກັນຫນາວ (Die gelbe Jacke, 1923, Vienna, 1925, Leningrad, with a new libre Land) of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), ແລະອື່ນໆ, singshpils, operettas ສໍາລັບເດັກນ້ອຍ; ສໍາລັບວົງດົນຕີ - ການ​ເຕັ້ນ, ການ​ເດີນ​ຂະ​ບວນ, 2 concertos ສໍາ​ລັບ violin ແລະ orchestra, poem symphonic ສໍາ​ລັບ​ສຽງ​ແລະ orchestra Fever (Fieber, 1917​)​, ສໍາລັບ piano - ການ​ຫຼິ້ນ​, ເພງ, ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນລະຄອນ.