ການແຕ່ງຕົວ |
ການແຕ່ງຕົວ (Stilisierung ເຍຍລະມັນ, stylisation ຝຣັ່ງ, ຈາກ stylus ລາຕິນ, stulos ກເຣັກ - ໄມ້ສໍາລັບການຂຽນໃນເມັດຂີ້ເຜີ້ງ, ການຂຽນ, syllable) - ການພັກຜ່ອນໂດຍເຈດຕະນາຂອງສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ລັກສະນະຂອງດົນຕີ k.-l. ຄົນ, ຍຸກສ້າງສັນ, ສິນລະປະ. ທິດທາງ, ຫນ້ອຍມັກຈະເປັນຮູບແບບຂອງນັກປະພັນສ່ວນບຸກຄົນໃນວຽກງານ, ເປັນຂອງຊັ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແຫ່ງຊາດຫຼືຊົ່ວຄາວ, ເປັນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ບຸກຄະລິກກະພາບກັບສິລະປະອື່ນໆ. ການຕັ້ງຄ່າ. S. ແມ່ນບໍ່ຄືກັນກັບການອຸທອນກັບປະເພນີ, ໃນເວລາທີ່ສິລະປະສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ມາດຕະຖານຖືກໂອນໄປສູ່ເງື່ອນໄຂທີ່ກ່ຽວຂ້ອງແລະທໍາມະຊາດສໍາລັບພວກເຂົາ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນການສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງ Beethoven ໃນການເຮັດວຽກຂອງ I. Brahms), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປອມແປງ, ເຊິ່ງເປັນການຄັດລອກທີ່ບໍ່ມີຄຸນນະພາບໃຫມ່ (ຕົວຢ່າງ, ອົງປະກອບໃນຄລາສສິກ. ປະເພດຂອງ F. Lachner) ແລະໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍປ່ຽນເປັນ imitation. ກົງກັນຂ້າມກັບພວກເຂົາ, S. ຖືວ່າການຖອນຕົວອອກຈາກຕົວແບບທີ່ເລືອກແລະການຫັນປ່ຽນຕົວຢ່າງນີ້ໄປສູ່ວັດຖຸຂອງຮູບພາບ, ເປັນວັດຖຸຂອງການປອມແປງ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນຊຸດໃນແບບເກົ່າ "From the Times of Holberg" op. 40 Grieg). ຜູ້ຂຽນຂອງ S. ມັກຈະປະຕິບັດກັບລາວເປັນສິ່ງທີ່ຢູ່ຂ້າງນອກ, ດຶງດູດຄວາມຜິດປົກກະຕິຂອງມັນ, ແຕ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນໄລຍະຫ່າງ - ຊົ່ວຄາວ, ແຫ່ງຊາດ, stylistic ສ່ວນບຸກຄົນ; S. ແຕກຕ່າງຈາກການປະຕິບັດຕາມປະເພນີບໍ່ແມ່ນໂດຍການນໍາໃຊ້, ແຕ່ໂດຍການແຜ່ພັນຂອງສິ່ງທີ່ພົບເຫັນກ່ອນ, ບໍ່ແມ່ນທາງອິນຊີ. ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບມັນ, ແຕ່ການສ້າງໃຫມ່ຂອງມັນຢູ່ນອກທໍາມະຊາດທີ່ໃຫ້ກໍາເນີດມັນ. ສະພາບແວດລ້ອມ; ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງ S. ແມ່ນຢູ່ໃນລັກສະນະທີສອງຂອງມັນ (ນັບຕັ້ງແຕ່ S. ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການປະຖົມນິເທດກັບຮູບແບບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ). ໃນຂະບວນການຂອງ S. ປະກົດການ stylized ກາຍເປັນ indefinitely. ໃນຂອບເຂດຫນ້ອຍທີ່ມີເງື່ອນໄຂ, ນັ້ນແມ່ນ, ບໍ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ແຕ່ເປັນຜູ້ໃຫ້ບໍລິການຂອງຄວາມຫມາຍທີ່ສົມກຽດ. ສໍາລັບການປະກົດຕົວຂອງຜົນກະທົບທາງດ້ານສິລະປະນີ້, ເວລາຂອງ "ຄວາມແປກປະຫລາດ" ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ (ຄໍາສັບຂອງ VB Shklovsky, ຫມາຍເຖິງເງື່ອນໄຂທີ່ລະເມີດ "ອັດຕະໂນມັດຂອງການຮັບຮູ້" ແລະເຮັດໃຫ້ຄົນເຫັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກທັດສະນະທີ່ຜິດປົກກະຕິ), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. reconstructive, ລັກສະນະຮອງຂອງ C.
ຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກດັ່ງກ່າວສາມາດເປັນການເວົ້າເກີນຄວາມສາມາດຂອງຕົ້ນສະບັບ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ No 4 ແລະ No 7 ຈາກ Ravel's Noble ແລະ Sentimental Waltzes, ມີສະເໜ່ Viennese ຫຼາຍກ່ວາໃນ Viennese ຕົ້ນສະບັບ, ແລະຕອນແລງຂອງ Debussy ໃນ Grenada ເກີນພາສາສະເປນທີ່ແທ້ຈິງ. ໃນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງສີແອສປາໂຍນ . ດົນຕີ), ການແນະນໍາຂອງ stylistic ຜິດປົກກະຕິສໍາລັບພວກເຂົາ. ອົງປະກອບ (ຕົວຢ່າງ, ຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ທັນສະໄຫມໃນ aria ເກົ່າທີ່ຟື້ນຄືນຊີວິດຂອງພາກທີ 2 ຂອງ Sonata ສໍາລັບ piano ໂດຍ Stravinsky) ແລະເຖິງແມ່ນວ່າສະພາບການຂອງມັນເອງ (ໃນນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ມີພຽງແຕ່ພາລະບົດບາດຂອງເຕັ້ນລໍາ stylized ໃນ Minuet ຂອງ Taneyev ໄດ້ເປີດເຜີຍ) , ແລະໃນກໍລະນີຂອງການແຜ່ພັນທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼາຍ - ຫົວຂໍ້ (fp. ຂອງການຫຼິ້ນ "ໃນລັກສະນະຂອງ ... Borodin, Chabrier" ໂດຍ Ravel, "Tribute to Ravel" ໂດຍ Honegger). ນອກຈາກການ defamiliarization, S. ສູນເສຍຄວາມສະເພາະຂອງຕົນ. ຄຸນນະພາບແລະ - ຂຶ້ນກັບການປະຕິບັດທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານ - ເຂົ້າຫາຕົ້ນສະບັບ (ຜະລິດຄືນຄວາມອ່ອນໂຍນທັງຫມົດຂອງເພງພື້ນເມືອງ "Chorus ຂອງຊາວບ້ານ" ຈາກການກະທໍາທີ່ 4 ຂອງ Opera "Prince Igor" ໂດຍ Borodin; ເພງ Lyubasha ຈາກການກະທໍາທີ່ 1 ຂອງ Opera. "ເຈົ້າສາວຂອງ Tsar" ໂດຍ Rimsky -Korsakov).
S. ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນລະບົບລວມຂອງດົນຕີ. ທຶນ. ນາງໄດ້ເສີມສ້າງສິລະປະຂອງເວລາຂອງນາງແລະປະເທດຂອງນາງດ້ວຍ muses. ການຄົ້ນພົບຂອງຍຸກອື່ນໆແລະປະເທດຊາດ. ລັກສະນະການຫວນຄືນຫຼັງຂອງ semantics ແລະການຂາດຄວາມສົດຊື່ນຕົ້ນສະບັບແມ່ນໄດ້ຮັບການຊົດເຊີຍໂດຍ semantics ທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນການເຊື່ອມໂຍງ. ນອກຈາກນັ້ນ, S. ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີວັດທະນະທໍາສູງທັງຈາກຜູ້ສ້າງຂອງມັນ (ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ S. ບໍ່ໄດ້ສູງກວ່າລະດັບຂອງ eclecticism) ແລະຈາກຜູ້ຟັງ, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງກຽມພ້ອມທີ່ຈະຊື່ນຊົມ "ດົນຕີກ່ຽວກັບດົນຕີ." ການເພິ່ງພາອາໄສການສະສົມວັດທະນະທໍາເປັນທັງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມອ່ອນແອຂອງ S.: ແກ້ໄຂກັບສະຕິປັນຍາແລະລົດຊາດທີ່ພັດທະນາ, S. ສະເຫມີມາຈາກຄວາມຮູ້, ແຕ່ດັ່ງນັ້ນມັນຫລີກລ້ຽງການເສຍສະລະທາງດ້ານຈິດໃຈແລະຄວາມສ່ຽງທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ.
ວັດຖຸຂອງ S. ສາມາດເກືອບທຸກລັກສະນະຂອງດົນຕີ. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ຄຸນສົມບັດທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ-ປະຫວັດສາດທັງໝົດແມ່ນມີລັກສະນະເປັນແບບຢ່າງ. ຍຸກ ຫຼື ວັດທະນະທໍາດົນຕີແຫ່ງຊາດ (ສຽງທີ່ສົມດູນກັນທາງດ້ານວັດຖຸໃນລັກສະນະສຽງຮ້ອງຂອງສຽງຮ້ອງທີ່ເຂັ້ມງວດໃນການຂຽນຂອງ Wagner's Parsifal; Concerto ລັດເຊຍຂອງ Lalo ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra). Muses ທີ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນອະດີດແມ່ນມັກຈະ stylized. ປະເພດ (Gavotte ແລະ Rigaudon ຈາກ Prokofiev's Ten Pieces ສໍາລັບ piano, op. 12; Hindemith's madrigals for choir a cappella), ບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນຮູບແບບ (ເປັນຮູບແບບເກືອບ Haydnian sonata ໃນ Prokofiev's Classical Symphony) ແລະການປະກອບ. ເຕັກນິກການ (ລັກສະນະຂອງຫົວຂໍ້ polyphonic ຂອງຍຸກ Baroque, thematic core, sequentially ການພັດທະນາແລະການສະຫລຸບພາກສ່ວນໃນຫົວຂໍ້ທີ 1 ຂອງ fugue ຈາກ Symphony ຂອງເພງສະດຸດີຂອງ Stravinsky). ລັກສະນະຂອງການແຕ່ງຕົວຂອງນັກປະພັນແຕ່ລະຄົນໄດ້ຖືກຜະລິດຄືນໃຫມ່ເລື້ອຍໆຫນ້ອຍລົງ (ການແຕ່ງຕົວຂອງ Mozart ໃນ Opera Mozart ແລະ Salieri ໂດຍ Rimsky-Korsakov; Paganini's "pizzicato devilish" ໃນການປ່ຽນແປງທີ່ 19 ຈາກ Rachmaninov's Rhapsody ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini; ລັກສະນະຂອງການຈິນຕະນາການ. ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ). ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, k.-l. ແມ່ນ stylized. ອົງປະກອບດົນຕີ. ພາສາ: fret harmonic. ມາດຕະຖານ (reminiscent ຂອງ modal diatonic ເພງ "Ronsard - ກັບຈິດວິນຍານຂອງລາວ" ໂດຍ Ravel), ຈັງຫວະ. ແລະລາຍລະອຽດຂອງການອອກແບບທີ່ມີໂຄງສ້າງ (ການຍ່າງທາງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຈິດໃຈຂອງ JB Lully's overtures ສໍາລັບ "24 Violins of the King" ໃນ prologue ຂອງ Apollo Musagete ຂອງ Stravinsky; arpeggiated "ຄວາມໂລແມນຕິກ" ປະກອບໃນ duet ຂອງ Natasha ແລະ Sonya ຈາກ scene 1 ຂອງ. opera "ສົງຄາມແລະໂລກ" ໂດຍ Prokofiev), ພະນັກງານປະຕິບັດ (ອຸປະກອນວັດຖຸບູຮານໃນຄະແນນຂອງ ballet "Agon" ໂດຍ Stravinsky) ແລະຮູບແບບການສະແດງ ("ເພງຂອງ ashug" ໃນແບບ mugham improvisational ຈາກ Opera "ເກືອບ. ” ໂດຍ Spendiarov), ໄມ້ຂອງເຄື່ອງດົນຕີ (ສຽງຂອງ psaltery ແຜ່ພັນໂດຍການປະສົມຂອງພິນແລະ piano ໃນການນໍາຂອງ Opera "Ruslan ແລະ Lyudmila", guitars - ໂດຍການລວມພິນແລະ violins ທໍາອິດໃນຕົ້ນຕໍ. ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ "Jota of Aragon" ຂອງ Glinka). ສຸດທ້າຍ, S. succumbs ກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທົ່ວໄປຫຼາຍ - ສີຫຼືສະພາບຂອງຈິດໃຈທີ່ມີຢູ່ໃນການເປັນຕົວແທນ romanticized ຫຼາຍກ່ວາການມີຕົວແບບທີ່ແທ້ຈິງ (ຮູບແບບຕາເວັນອອກຕາມເງື່ອນໄຂໃນພາສາຈີນແລະອາຫລັບເຕັ້ນລໍາຈາກ ballet The Nutcracker ໂດຍ Tchaikovsky; Castle ເກົ່າ" ຈາກ. "ຮູບພາບຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ" ສໍາລັບ Mussorgsky; ການພິຈາລະນາຢ່າງສະຫງ່າງາມໃນລັກສະນະຂອງອາຍຸກາງຂອງ ascetic ໃນ "ເພງ Epic" ຈາກ "ສາມເພງຂອງ Don Quixote ເຖິງ Dulcinea" ສໍາລັບສຽງກັບ piano Ravel). ດັ່ງນັ້ນ, ຄໍາວ່າ "S." ມີຫຼາຍບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມ, ແລະຂອບເຂດຂອງຄວາມຫມາຍຂອງມັນກວ້າງຫຼາຍ, ຂອບເຂດທີ່ແນ່ນອນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ S. ຖືກລົບອອກ: ໃນການສະແດງທີ່ຮຸນແຮງຂອງມັນ, S. ອາດຈະແຍກອອກຈາກຮູບແບບ, ຫຼືວຽກງານຂອງມັນກາຍເປັນວຽກທີ່ບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກວຽກງານຂອງດົນຕີໃດໆ.
S. ແມ່ນເງື່ອນໄຂທາງປະຫວັດສາດ. ມັນບໍ່ແມ່ນແລະບໍ່ສາມາດຢູ່ໃນ preclassic ໄດ້. ໄລຍະເວລາຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີ: ນັກດົນຕີຂອງຍຸກກາງ, ແລະສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Renaissance, ບໍ່ຮູ້ຫຼືຊື່ນຊົມສ່ວນບຸກຄົນຂອງຜູ້ຂຽນ, ເອົາໃຈໃສ່ຄວາມສໍາຄັນຕົ້ນຕໍກັບທັກສະໃນການສະແດງແລະການຕິດຕໍ່ຂອງດົນຕີກັບ liturgical ຂອງມັນ. ການນັດພົບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ດົນຕີທົ່ວໄປ. ພື້ນຖານຂອງວັດທະນະທໍາເຫຼົ່ານີ້, ascending Ch. ອາຣ. ໃນການຮ້ອງເພງ Gregorian, ປະຕິເສດຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ "stylistic". ຢອດ.” ເຖິງແມ່ນວ່າໃນການເຮັດວຽກຂອງ JS Bach, ຫມາຍໂດຍບຸກຄົນທີ່ມີພະລັງ, fugues ໃກ້ຊິດກັບດົນຕີຂອງແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ການປັບຕົວຮ້ອງເພງຂອງ “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”, ບໍ່ແມ່ນ S., ແຕ່ເປັນການຍ້ອງຍໍປະເພນີອັນເກົ່າແກ່, ແຕ່ບໍ່ຕາຍ (ຄຳຮ້ອງຂອງພວກປະທ້ວງ). ຄລາສສິກ Viennese, ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເສີມສ້າງບົດບາດຂອງ stylistic ບຸກຄົນ. ເລີ່ມຕົ້ນ, ໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ຄອບຄອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວເກີນໄປ. ຕໍາແຫນ່ງທີ່ຈະຈໍາກັດ C: ບໍ່ stylized, ແຕ່ຄິດສ້າງສັນຄືນໃຫມ່ Nar. motifs ປະເພດໂດຍ J. Haydn, ເຕັກນິກ Italian. bel canto ໂດຍ WA Mozart, intonations ຂອງດົນຕີຂອງຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການປະຕິວັດໂດຍ L. Beethoven. ໃນສ່ວນແບ່ງຂອງ S. ພວກເຂົາເຈົ້າມີເພື່ອ recreate ພາຍນອກ. ຄຸນລັກສະນະຕາເວັນອອກ. ດົນຕີ (ອາດຈະເປັນຍ້ອນຄວາມສົນໃຈໃນຕາເວັນອອກພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງເຫດການທາງດ້ານການເມືອງຕ່າງປະເທດໃນເວລານັ້ນ), ມັກຫຼີ້ນຫຼີ້ນ ("ກອງຂອງຕຸລະກີ" ໃນ rondo alla turca ຈາກ sonata ສໍາລັບ piano A-dur, K.-V. 331, Mozart. "Chorus Janissaries" ຈາກ Opera ຂອງ Mozart "ການລັກພາຕົວຫນີຈາກ Seraglio"; ຕົວເລກຕະຫລົກຂອງ "ແຂກຈາກ Constantinople" ໃນ Opera "Pharmacist" ໂດຍ Haydn, ແລະອື່ນໆ). ບໍ່ຄ່ອຍເຫັນໃນເອີຣົບ. ດົນຕີກ່ອນ (“Gallant India” ໂດຍ Rameau), ຕາເວັນອອກ. exotic ຍາວຍັງຄົງເປັນປະເພນີ. ຈຸດປະສົງຂອງ S. ທີ່ມີເງື່ອນໄຂໃນດົນຕີ Opera (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). ຄວາມໂລແມນຕິກ, ດ້ວຍຄວາມເອົາໃຈໃສ່ເພີ່ມຂຶ້ນກັບແບບສ່ວນບຸກຄົນ, ສີທ້ອງຖິ່ນ, ແລະບັນຍາກາດຂອງຍຸກ, ໄດ້ປູທາງໄປສູ່ການແຜ່ກະຈາຍຂອງ S., ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກແຕ່ງເພງ romantic, ຜູ້ທີ່ຫັນໄປສູ່ບັນຫາສ່ວນບຸກຄົນ, ຊ້າຍຂ້ອນຂ້າງຫນ້ອຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຕົວຢ່າງທີ່ງົດງາມຂອງ S. (ຕົວຢ່າງ, Chopin), “Paganini”, “German Waltz” ຈາກ “Carnival” ສໍາລັບ pianoforte Schumann). Thin S. ແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນພາສາລັດເຊຍ. ຜູ້ຂຽນ (ຕົວຢ່າງ, ດົນຕີຂອງ Lisa ແລະ Polina, ດົນຕີປະສານສຽງ "ຄວາມຈິງໃຈຂອງ Shepherdess" ຈາກ Opera "The Queen of Spades" ໂດຍ Tchaikovsky; ເພງຂອງແຂກຕ່າງປະເທດຈາກ Opera "Sadko" ໂດຍ Rimsky-Korsakov: ໃນເພງ ຂອງແຂກ Vedenets, ອີງຕາມ VA Tsukkerman, S. polyphony ຂອງແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດຊີ້ບອກເວລາ, ແລະປະເພດຂອງ barcarolle - ສະຖານທີ່ປະຕິບັດ). ລັດເຊຍ. ສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່, ດົນຕີກ່ຽວກັບຕາເວັນອອກບໍ່ສາມາດເອີ້ນວ່າ S., ສະນັ້ນເລິກແມ່ນຄວາມເຂົ້າໃຈໃນລັດເຊຍຂອງຈິດໃຈຂອງທາງພູມິສາດແລະປະຫວັດສາດທີ່ໃກ້ຊິດຕາເວັນອອກຕາເວັນອອກ (ເຖິງແມ່ນວ່າບາງທີ່ເຂົ້າໃຈ conventionally, ບໍ່ມີ ethnography, ຄວາມຖືກຕ້ອງ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເນັ້ນຫນັກຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ, ຫນ້າ "ຕາເວັນອອກເກີນໄປ" ໃນ Opera The Golden Cockerel ໂດຍ Rimsky-Korsakov ສາມາດຖືກນັບເປັນ S.
S. ໄດ້ຮັບການພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍສະເພາະໃນສະຕະວັດ 20 ທີ່ເກີດຈາກແນວໂນ້ມທົ່ວໄປຂອງ nek-ry ຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ເພງ. ຫນຶ່ງໃນຄຸນນະພາບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນ (ແລະໂດຍທົ່ວໄປຄຸນນະພາບຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ) ແມ່ນຄວາມເປັນສາກົນ, ເຊັ່ນຄວາມສົນໃຈໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງເກືອບທຸກຍຸກແລະປະຊາຊົນ. ຄວາມສົນໃຈໃນການຄົ້ນພົບທາງວິນຍານຂອງອາຍຸກາງແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນການປະຕິບັດຂອງ G. de Macaux's Play of Robin ແລະ Marion, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການສ້າງ Respighi ຂອງ Gregorian Violin Concerto; ລ້າງຄວາມຫຍາບຄາຍທາງການຄ້າ. Jazz ຕົວແທນ C. Negro. ດົນຕີໃນ fp. Debussy Preludes, Op. M. Ravel. ໃນທາງດຽວກັນ, ດົນຕີສິນທາງປັນຍາທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນເປັນພື້ນຖານຂອງການພັດທະນາຂອງແນວໂນ້ມ stylistic, ມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນດົນຕີຂອງ neoclassicism. Neoclassicism ກໍາລັງຊອກຫາການສະຫນັບສະຫນູນລະຫວ່າງຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບທົ່ວໄປຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ຊີວິດໃນການແຜ່ພັນຂອງເລື່ອງ, ຮູບແບບ, ເຕັກນິກທີ່ໄດ້ຢືນຢູ່ໃນການທົດສອບຂອງເວລາ, ທີ່ເຮັດໃຫ້ S. (ໃນທຸກ gradations ຂອງຕົນ) ເປັນຄຸນລັກສະນະຂອງສິນລະປະຈຸດປະສົງເຢັນນີ້. ສຸດທ້າຍ, ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງມູນຄ່າຂອງ comic ໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. ສິນລະປະສ້າງຄວາມຕ້ອງການອັນແຫຼມຄົມສໍາລັບ S., ໂດຍທໍາມະຊາດ endowed ມີຄຸນນະພາບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ comic ໄດ້ - ຄວາມສາມາດໃນການເປັນຕົວແທນຂອງປະກົດການ stylized ໃນຮູບແບບເກີນຈິງ. ເພາະສະນັ້ນ, ໃນລັກສະນະຕະຫລົກ, ຂອບເຂດຈະສະແດງອອກ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງດົນຕີ. S. ແມ່ນກວ້າງຂວາງຫຼາຍ: humor subtle ໃນ sultry ເລັກນ້ອຍເກີນໄປ "ໃນ imitation ຂອງ Albeniz" ສໍາລັບ FP. Shchedrin, FP ສະຫລາດ. preludes ໂດຍ Cuban A. Taño ("ສໍາລັບ Impressionist Composers", "ນັກປະພັນແຫ່ງຊາດ", "Expressionist Composers", "Pointillist Composers"), parody merry ຂອງ opera templates ໃນ Prokofiev's ຄວາມຮັກສໍາລັບສາມ Oranges, ບໍ່ຄ່ອຍດີ, ແຕ່. "Mavra" ທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບຢ່າງມີສະໄຕລ໌ໂດຍ Stravinsky, ເປັນຮູບແຕ້ມບາງສ່ວນ "ສາມພຣະຄຸນ" ໂດຍ Slonimsky ສໍາລັບ piano. ("Botticelli" ແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ສະແດງໂດຍ "ດົນຕີເຕັ້ນ Renaissance", "Rodin" ແມ່ນການປ່ຽນແປງທີ່ 2 ໃນແບບຂອງ Ravel, "Picasso" ແມ່ນຕົວແປທີ່ 2 "ພາຍໃຕ້ Stravinsky"). ໃນດົນຕີ S. ທີ່ທັນສະໄຫມຍັງສືບຕໍ່ເປັນວຽກງານສ້າງສັນທີ່ສໍາຄັນ. ການຕ້ອນຮັບ. ດັ່ງນັ້ນ, S. (ມັກຈະຢູ່ໃນລັກສະນະຂອງ concerti grossi ວັດຖຸບູຮານ) ແມ່ນລວມຢູ່ໃນຮູບປະພັນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຫົວຂໍ້ stylized "ຫຼັງຈາກ Vivaldi" ໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ 1 ຂອງ symphony ຂອງ A. Schnittke ປະຕິບັດການໂຫຼດ semantic ດຽວກັນກັບວົງຢືມທີ່ນໍາສະເຫນີໃນດົນຕີ) . ໃນປີ 70s. "retro" ແນວໂນ້ມ stylistic ໄດ້ປະຕິບັດຮູບຮ່າງ, ເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມກັບ overcomplexity serial ທີ່ຜ່ານມາ, ຄ້າຍຄືການກັບຄືນໄປສູ່ຮູບແບບທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ; S. ນີ້ລະລາຍເຂົ້າໄປໃນການອຸທອນກັບຫຼັກການພື້ນຖານຂອງ muses ໄດ້. ພາສາ - ກັບ "ສຽງທີ່ບໍລິສຸດ", triad.
ເອກະສານ: Troitsky V. Yu., stylization, ໃນຫນັງສື: Word and Image, M., 1964; Savenko S. , ກ່ຽວກັບຄໍາຖາມຂອງຄວາມສາມັກຄີຂອງແບບ Stravinsky, ໃນການເກັບກໍາ: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., ກ່ຽວກັບສອງ fugues ໂດຍ I. Stravinsky, in collection: Polyphony, M., 1975.
TS Kyuregyan
